Bolero, piosenka i taniec otwierające festiwal HIFF, spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności

Reżyserka Anne Fontaine (po prawej) i aktor Raphaël Personnaz w Teatrze Miejskim w Ho Chi Minh – zdjęcie: TO CUONG

Wieczorem 6 kwietnia, po ceremonii otwarcia Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Ho Chi Minh (HIFF) w Teatrze Miejskim w Ho Chi Minh, odbyła się premiera filmu o bardzo znanym tytule – Bolero – po raz pierwszy w Wietnamie i w Azji w ogóle.

To jest „ujęcie początkowe” 8-dniowego tygodnia filmowego w „mieście, które nigdy nie śpi”.

Bolero to także film reprezentujący Francję w kategorii Cinematic Crossroads festiwalu HIFF, która nagradza kinematografię kraju lub miasta o wybitnych osiągnięciach i wpływach, a także posiadającego szczególne relacje kulturalne, dyplomatyczne i artystyczne z Ho Chi Minh.

Nieśmiertelna piosenka Bolero

Akcja filmu rozgrywa się na początku XX wieku i opowiada historię ironicznej twórczości muzycznej Maurice'a Ravela. U szczytu kariery Ravel nagle poczuł się zagubiony, ponieważ muzyka go opuściła.

On sam nie jest pewien, czy po całym życiu przywiązania nadal „kocha” ją tak mocno, jak na początku.

Jednakże po wielu wydarzeniach i zainspirowany kobietami ze swojego życia, skomponował nieśmiertelną symfonię Bolero – dzieło, które wykroczyło daleko poza granice Francji i do dziś cieszy się dużą popularnością.

W całym filmie każdy dźwięk, który przypadkowo usłyszał kompozytor, i każdy intymny gest, jaki wykonał w kierunku osób, które kochał, przyczyniły się do powstania 17-minutowego utworu Bolero .

Od odgłosu dudniącego warsztatu mechanicznego w początkowych scenach filmu, po muzykę jazzową w małym barze w Nowym Jorku w latach 80., a nawet dźwięk satynowej tkaniny przesuwającej się po skórze kobiety.

Mimo że muzyk Ravel był stale otoczony wystawnymi przyjęciami i komplementami, wciąż czuł się zagubiony i samotny - Zdjęcie: Cinéfrance Studios

Powodem, dla którego Bolero przerosło oczekiwania Maurice'a Ravela i stało się nieśmiertelnym dziełem muzycznym, jest to, że kompozytor nieświadomie porzucił swoje surowe standardy teorii muzyki.

Pod koniec swojej kariery nieświadomie zatracił się w przyziemnych, ale pięknych i prawdziwych przyjemnościach ludzkiego świata.

Bolero komunikuje się także z publicznością na całym świecie za pomocą wspólnego języka, stając się pieśnią i tańcem wysłanym do całej ludzkości.

Na końcu filmu znajduje się bardzo imponujące stwierdzenie: „Co 15 minut ktoś na świecie słucha Bolera Ravela”.

Film spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności uczestniczącej w obu pokazach w pierwszych dniach festiwalu filmowego HIFF.

Reżyserka Anne Fontaine (po lewej) i aktor Raphaël Personnaz spędzili ponad 30 minut na rozmowie z miłośnikami kina po projekcji Bolero – zdjęcie: TÔ CUONG

Wyznanie samotnego artysty

Po południu 7 kwietnia reżyserka Anne Fontaine i aktor grający muzyka Ravela - Raphaël Personnaz, odbyli krótką rozmowę po ponownym pokazie Bolero w Thiso Mall.

Tym razem pani Anne Fontaine miała więcej czasu, aby zwierzyć się publiczności, odpowiadać na pytania podczas filmu, a także dzielić się informacjami na temat procesu powstawania filmu.

Aktor Raphaël Personnaz na premierze - Zdjęcie: TO CUONG

Aktor Raphaël Personnaz miał okazję podzielić się swoją transformacją w tę złożoną postać.

Muzyk Maurice Ravel został w filmie przedstawiony jako osoba cicha i nieprzystępna, bojąca się komunikować i wyrażająca swoje uczucia wyłącznie osobom bliskim i kochanym.

Raphaël Personnaz przyznał, że mentalności genialnego dyrygenta nie da się przedstawić powierzchownie, dlatego poświęcił rok na naukę dyrygowania orkiestrą i studiowanie muzyki Ravela.

Uważa, że ​​to najlepszy sposób na nawiązanie więzi z postacią, którą gra.

Życie pana Ravela było bardzo prywatne, więc najlepszym sposobem na jego zrozumienie jest obcowanie z jego muzyką.

„Dzięki muzyce możemy poczuć wrażliwość duszy Ravela, dla niego był to sposób wyrażania siebie” – dodał Raphaël Personnaz.

Raphaël Personnaz zaangażował się w kino wietnamskie w ramach Festiwalu Filmowego w Cannes w 2023 roku. Był jurorem w kategorii Złota Kamera, nagrody przyznawanej młodemu filmowcowi Phamowi Thien Anowi za film „Wewnątrz Złotego Kokonu” .

Reżyserka Anne Fontaine znana jest ze swojego odważnego i niekonwencjonalnego stylu filmowego. Ceni również relacje damsko-męskie wykraczające poza utarte schematy miłości na ekranie.

Anne Fontaine była ulubienicą krytyków i kas biletowych w latach 90. i 2000. dzięki swoim złożonym i odważnym filmom romantycznym, takim jak Pralnia chemiczna (1997), Coco przed Chanel (2009) i Adore (2013).

Bolero to jej najnowsze dzieło, którego premiera odbyła się w marcu we Francji.

Źródło: https://tuoitre.vn/bolero-ban-ca-vu-khai-mac-hiff-nhan-huong-ung-nhiet-liet-tu-nguoi-xem-20240407181331174.htm