Poczuj harmonię Japonii i Wietnamu

[reklama_1]
Występując po raz pierwszy w Wietnamie, artysta Suzuki Ryutaro był pod wrażeniem pozytywnej energii płynącej z kraju i Wietnamczyków. W rozmowie z TG&VN, obiecujący japoński pianista powiedział, że to właśnie bliskość wartości pomaga obu krajom w zrozumieniu się w wielu aspektach sztuki, w tym muzyki klasycznej.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Artysta Suzuki Ryutaro robi sobie zdjęcie z wiceministrem kultury, sportu i turystyki Ta Quang Dongiem oraz ambasadorem Japonii w Wietnamie Yamadą Takio podczas występu w Hanoi w lutym 2024 roku. (Źródło: ICD)

Każdy utalentowany artysta ma swoją własną drogę do kariery muzycznej. A jak wygląda Twoja podróż?

W 2008 roku przyjechałem z Japonii do Francji, aby studiować pod okiem takich mistrzów, jak Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff i Michel Dalberto w Konserwatorium Paryskim.

Następnie studiowałam u artysty Eliso Virsaladze we Włoszech i rozpoczęłam karierę zawodową, która trwa do dziś.

W tym czasie regularnie otrzymywałem rady od światowej sławy pianistów, takich jak Murray Perahia i Stephen Kovacevich.

Do tej pory występowałem na festiwalach muzycznych, takich jak Sommets-Musicaux de Gstaad i Festiwal Chopinowski w Paryżu, z takimi orkiestrami, jak: Orkiestra Symfoniczna z Tokio, Kolumbijska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Narodowa Orkiestra Symfoniczna z Odessy, Orkiestra Symfoniczna z Luizjany, Orkiestra z Walencji...

W zeszłym roku wydałem swoją trzecią płytę. Działam głównie we Francji i koncertowałem za granicą: w Japonii, Europie, Azji i Ameryce Południowej.

Ponadto prowadzę zajęcia dla młodszych studentów na zaawansowanych zajęciach na Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Kazachstanie, Narodowym Konserwatorium Centralnym w Kirgistanie, Uniwersytecie Los Andes w Kolumbii...

Pianista Suzuki Ryutaro. (Zdjęcie: NVCC)

Jakie szczególne wrażenie wywarła na Tobie pierwsza wizyta w Wietnamie?

Najbardziej zrobiła na mnie wrażenie pozytywna energia ludzi i miasta, mieszkańcy byli niezwykle przyjaźni, a jedzenie było pyszne.

Podczas koncertu w Wietnamie, mimo że wiele osób nie miało pojęcia o muzyce klasycznej, słuchali oni uważnie od początku do końca i naturalnie odczuwali piękno muzyki, dzięki czemu artyści mogli wystąpić z dużym komfortem psychicznym.

Jako artystę bardzo mnie to cieszy.

Czy mógłby Pan, jako dyrektor artystyczny projektu „Kolekcja japońskiej muzyki klasycznej”, przedstawić projekt w sposób, który pozwoli zainteresowanym osobom lepiej zrozumieć życie muzyki klasycznej w Kraju Kwitnącej Wiśni?

Projekt, którego tematem przewodnim jest „Muzyka klasyczna z japońskim akcentem”, gromadzi w Japonii kręgi kulturalne, artystów i wyższą klasę, która ich wspiera, z całego świata. Jego celem jest ożywienie przemysłu artystycznego i kulturalnego w Japonii i jej regionach.

W 2023 roku w ramach naszego pierwszego programu zorganizujemy serię wydarzeń, w tym koncerty, kolacje, wydarzenia kulturalne i towarzyskie przyjęcia koktajlowe w świątyniach w Kamakurze i Kioto.

Chociaż koncert odbył się w głównej sali zabytkowej świątyni, wszystkie występy składały się z muzyki francuskiej, kolacja była włoska, a doświadczenie kulturowe miało charakter japoński.

Zaprezentowaliśmy globalny świat w sposób wyjątkowy, którego można doświadczyć tylko w Japonii. Dlatego też wydarzenie wzbudziło duże zainteresowanie, zwłaszcza mediów.

Z osobistego punktu widzenia, jako artysty, jestem zachwycony możliwością wystąpienia publicznego z Michelem Dalberto – wybitnym francuskim pianistą i jednym z moich nauczycieli.

W ramach projektu, występy w Kioto, Nikko i Kamakurze odbędą się w październiku i listopadzie tego roku. W przyszłości planuję realizację tego projektu w wielu miejscach na całym świecie.

Wietnam i Japonia coraz bardziej współpracują w wielu dziedzinach, w tym w zakresie wymiany kulturalnej i artystycznej. Co sądzisz o możliwościach dzielenia się i wymiany muzyki klasycznej między tymi dwoma krajami?

Artysta Ryutaro Suzuki urodził się w Kamakurze, rozpoczął karierę w wieku 9 lat w Japonii, a następnie w 2008 roku przeprowadził się do Paryża, aby studiować w Konserwatorium Paryskim.

Otrzymał liczne nagrody na międzynarodowych konkursach pianistycznych: I nagrodę na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Ile-de-France, II nagrodę na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Emila Gilelsa, Nagrodę Maurice'a Ravela w Międzynarodowej Akademii Ravela, dwie nagrody specjalne na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Tbilisi oraz nagrodę za najlepszą interpretację muzyki hiszpańskiej na XXVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Ciudad de Ferrol. W 2021 roku zdobył III nagrodę i Nagrodę Beethovena na XXI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. José Iturbiego.

Rozumiem, że Wietnam i Japonia mają wiele podobieństw wynikających z wielu starożytnych powiązań.

Jednym z takich podobieństw jest zachowanie „pewnej równowagi między wolnością a dyscypliną” i „nieszczędzenie wysiłków w celu doskonalenia swoich umiejętności, jeśli zajdzie taka potrzeba”.

Argument ten odgrywa bardzo ważną rolę w rozwoju muzyki klasycznej w Wietnamie i Japonii, gatunku muzycznego, który pierwotnie powstał na Zachodzie, ale stał się częścią kultury globalnej.

Powodem jest to, że proces nauki muzyki klasycznej wymaga nie tylko talentu i artystycznej inspiracji, ale także przyswojenia podstawowych technik i teorii, codziennego wysiłku i równowagi pomiędzy tymi czynnikami. Pod tym względem cechy narodowe obu krajów są podobne.

Ponadto, wymiana artystyczna, szczególnie na polu muzyki klasycznej, między dwoma krajami Azji Wschodniej, Japonią i Wietnamem, ma ogromne znaczenie i staje się symbolem skrzyżowania globalizacji i tradycji.

Jednym z powodów, dla których muzyka klasyczna rozkwitała na Zachodzie w przeszłości, był fakt, że kompozytorzy tacy jak Mozart i Schubert wykorzystywali melodie narodowe Europy Wschodniej i Turcji, uważane wówczas za „nowe”. Późniejsi kompozytorzy, tacy jak Dvořák, Grieg, Albéniz i Chopin, wyrażali melodie i rytmy swoich krajów w stylu klasycznym i byli dobrze przyjmowani przez publiczność.

Oczywiście wymienieni powyżej kompozytorzy to tylko kilka przykładów. W rzeczywistości większość muzyki klasycznej zawiera elementy „melodii lub rytmów ludowych”. Utwory te będą wykonywane przez osoby różnych narodowości. Można powiedzieć, że jest to synteza globalizacji i tradycji.

Region Azji Wschodniej, gdzie muzyka klasyczna pojawiała się od końca XIX do początku XX wieku, charakteryzował się tendencją do wchłaniania teoretycznych i metodologicznych aspektów muzyki klasycznej, a także kładł nacisk na wykonywanie utworów zachodnich. Mimo to było niewielu artystów, którzy wprowadzali do dzieł muzyki klasycznej „melodie i rytmy narodowe”, jak wspomniano powyżej.

Na przykład „Suita japońska” Hisatady Otaki (skomponowana w 1936 roku), którą wykonałem podczas mojej niedawnej podróży po Wietnamie. Ponadto operę „Księżniczka Anio”, koprodukowaną przez Japonię i Wietnam w 2023 roku, można uznać za dalszy rozwój tego stylu kompozytorskiego.

Występ pianisty Suzuki Ryutaro. (Zdjęcie: NVCC)

W przyszłości wkraczamy w erę, w której japońskie i wietnamskie tradycje oraz wartości rozprzestrzeniają się na cały świat za pośrednictwem uniwersalnego gatunku i technik kompozytorskich muzyki klasycznej.

Myślę, że oba kraje mają podobne wartości, dzięki czemu mogą się zrozumieć w wielu aspektach artystycznych.

Czy po pierwszej podróży planujesz powrót do Wietnamu?

Na razie nie mam konkretnych planów, ale ta wizyta była tak wspaniałym doświadczeniem, że chciałbym wkrótce wrócić do Wietnamu i wystąpić. Odwiedziłem tylko kilka miejsc, więc nie mogę się doczekać kolejnej wizyty.

Dziękuję bardzo artyście!

Źródło