Niezwykła ścieżka Nguyen Trung Hieu

Kiedy w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Nguyena Trunga Hieu, wielu jego współpracowników i miłośników sztuki było zdumionych „dziwnymi” obrazami, które zacierały granice binarne.

Malarz Nguyen Trung Hieu na swojej pierwszej wystawie indywidualnej – zdjęcie: T.DIEU

W rzeczywistości Hieu od dawna po cichu rysował, ale wcześniej „nie osiągnął poziomu, na jakim mu zależało, nie zrealizował swojej wizji, więc nie chciał jej publikować”. Ta wystawa jest dla niego jedynie przerwą, pozwalającą spojrzeć wstecz na pewien okres twórczości, na pięcioletni dziennik myśli artysty.

Nguyen Trung Hieu urodził się w artystycznej rodzinie, jego ojcem jest słynny malarz Nguyen Van Chung – były dyrektor Wietnamskiego Muzeum Sztuk Pięknych. W wieku 51 lat Nguyen Trung Hieu otworzył swoją pierwszą indywidualną wystawę zatytułowaną Apparition/Disappearance (Zjawienie się/Zniknięcie).

W przestrzeni wystawowej prezentowanych jest blisko 40 czarno-białych prac namalowanych przy użyciu materiałów syntetycznych, będących efektem wieloletnich badań i praktyki artystycznej.

Przez ten długi czas Nguyen Trung Hieu zajmował się tylko jedną rzeczą, którą lubił: „Zawsze myślałem tylko o jednej rzeczy: przestrzeni. Ludzie sami w sobie są formą przestrzeni, przestrzenią fizyczną zmieszaną z przestrzenią świadomości”.

29 lat po ukończeniu Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, Nguyen Trung Hieu pracuje jako ilustrator w gazecie. Niedawno wystąpił na wspólnej wystawie z Tran Hoang Son (wystawa sylwetek w Art Space).

Natychmiast zrobił wrażenie swoimi dziwnymi, surrealistycznymi obrazami, które, jak twierdził, były inspirowane powieścią Gabriela Garcíi Márqueza „Sto lat samotności”.

Nguyen Trung Hieu uprawia styl półabstrakcyjny, tworząc obrazy pełne emocji, ale nie całkowicie nieobecne, a mimo to wciąż mgliście widoczne. Nazywa to formą abstrakcji konceptualnej, realnej, ale nierealnej, pojawiającej się i znikającej jednocześnie, by stworzyć przestrzeń. Dla Trung Hieu malarstwo aktu jest jedynie pretekstem do wyrażenia prywatnej przestrzeni.

Tran Nhat Thang – osoba zajmująca się również malarstwem abstrakcyjnym – oglądając wystawę Nguyena Trunga Hieu, musiał wykrzyknąć: „W obrazach Hieu granice między przestrzenią a czasem, rzeczywistością a abstrakcją, fotografią a malarstwem, świeckością a duchowością, formami fizycznymi a mentalnymi, aktem a nieaktem… zacierają się i mieszają. Patrząc na jego obrazy, ludzie nie wiedzą, czy obraz ucieka z przestrzeni, czy też kurz kosmiczny zbiera się w kształt. Dawno nie widziałem tak oszałamiającej wystawy”.

Tran Nhat Thang powiedział, że Nguyen Trung Hieu nadal jest wierny malarstwu sztalugowemu, które wykorzystuje dwuwymiarową powierzchnię, używając tylko dwóch kolorów: czerni i bieli, ale tworzy obrazy o magicznych tonach.

Badacz sztuki Vu Huy Thong również chwalił akt jako odwieczny temat malarstwa, ale podejście Nguyen Trung Hieu bardzo różni się od tego, co ludzie wiedzą o akcie. W wielu pracach, mimo że przedstawiają akt, to przestrzeń wokół podmiotu jest głównym tematem, a nie sam podmiot.

Utrzymana w niemal wyłącznie czarno-białej tonacji barwna scena sprawia, że ​​Nguyen Trung Hieu sprawia wrażenie, jakby przestrzeń wokół obiektu poruszała się i wirowała, dzięki kunsztowi w wyrażaniu niezwykle złożonych pociągnięć pędzla w obrazie.

PTAKI RAJU

Source: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm