Mało znane fakty na temat pierwszych rysunków animacji wietnamskiej

(PLVN) – W Wietnamie droga rozwoju animacji przypomina żywy, barwny i emocjonalny obraz. Od pierwszego uderzenia do obecnego, olśniewającego sukcesu, to wysiłek wielu pokoleń pasjonatów, niestrudzenie oddanych tematowi zwanemu 8. sztuką.

Mało znane fakty na temat pierwszego filmu animowanego

W 1908 roku świat był świadkiem narodzin pierwszego filmu animowanego „Fantasmagorie”, a 51 lat później (1959), w płomieniach wojny, wietnamski przemysł animacji po raz pierwszy zaprezentował dzieło „Deserves the Fox”. Dziesięciominutowe dzieło graficzne zostało stworzone przez grupę artystów: Le Minh Hiena, Truong Qua i Ho Quanga z Vietnam Animation Studio (obecnie Vietnam Animation Studio Joint Stock Company) w ostatnich miesiącach 1959 roku. Dzięki rustykalnym, emocjonalnym akcentom i prostym, delikatnym obrazom, dzieło głęboko zapadło w serca widzów, pozostawiając po sobie wyjątkowe i niezapomniane wrażenie.

Adaptacja baśni „Lis i ul”, „Zasługuje na lisa”, niesie głębokie przesłanie o bliskiej i zażyłej przyjaźni. Dzięki prostej, ale wymownej baśniowej fabule i zwartej strukturze, „Zasługuje na lisa” otworzyło nową kartę w historii sztuki tego kraju, będąc pionierem w wykorzystaniu tradycyjnych technik rysowania ręcznego do opowiedzenia wymownej baśni.

Co więcej, „Deserved the Fox” zaskoczył również doskonałymi technikami animacji w porównaniu z ówczesnymi warunkami produkcji. Przed 1959 rokiem większość wietnamskich filmowców nigdy nie miała styczności z procesem tworzenia animacji, ani nie posiadała kompletnej linii produkcyjnej, więc ukończenie filmu animowanego stanowiło duże wyzwanie. Nie wspominając już o tym, że stworzenie filmu animowanego wymagało dużej precyzji, skrupulatności i cierpliwości.

Jednak „Deserved the Fox” nadal prezentuje imponującą jakość, zwłaszcza w sposobie kreowania ruchu postaci. Według recenzji, postacie w filmie poruszają się niemal bez przerwy w każdej sytuacji, co pokazuje, że liczba rysunków, które zapewniają płynność filmu, jest niezwykle duża. Wszystkie rysunki w kadrach filmu są spójne, zapewniając widzowi pełne wrażenia wizualne.

Film wyróżnia się przede wszystkim prostymi projektami postaci, ale jednocześnie wieloma złożonymi ruchami. Na przykład Lis ma giętkie ciało, Niedźwiedź ma wiele detali, z którymi artysta musi sobie poradzić pod względem perspektywy i blokowania, gdy postać obraca głowę w różnych kierunkach przy niskiej prędkości; Kurczak ma wiele krzywizn kontrastujących z prostymi, cienkimi nogami, a ogon kurczaka jest wykonany jako duża część, kontrastująca z jego głową...

Można śmiało powiedzieć, że film „Deserves the Fox” został wydany, co stanowiło niezapomniany kamień milowy w rozwoju wietnamskiego przemysłu animacji. Dzięki doskonałym elementom technicznym i wciągającej fabule, „Deserves the Fox” zdobył nagrodę Złotego Lotosu na 2. Wietnamskim Festiwalu Filmowym w 1973 roku. To dowód uznania wkładu filmu przez wietnamską kinematografię, otwierając nowy rozdział w historii wietnamskiej animacji.

Przepływ wietnamskiej animacji na przestrzeni czasu

Dzięki sukcesowi filmu „Zasłużył sobie Fox” wietnamski przemysł animacji nadal dynamicznie się rozwijał, tworząc niezwykłe dzieła. W obliczu wojny twórcy animacji, pomimo trudności i niedoborów, wciąż wytrwale rozwijali swoją pasję i karierę, od materiałów po przestrzeń roboczą. Dzięki temu nieustannie tworzyli, tworząc filmy wyróżniające się jakością i ilością, przyczyniając się do dojrzałości wietnamskiego przemysłu animacji.

W 1967 roku, zamiłowani do zawodu i determinacji w eksplorowaniu i wykorzystywaniu kreatywności, wietnamscy artyści animacji z sukcesem zrealizowali pierwszy kolorowy film „Pieśń na klifie”. To dzieło stanowiło duży krok naprzód, wprowadzając wietnamską animację na nowy poziom. Trzy lata później, w 1970 roku, narodziło się kolejne arcydzieło animacji kolorowej, „Tańczący szkielet”, z jasnymi kolorami i radosną muzyką , które przyciągnęło uwagę licznej rzeszy młodej publiczności.

W tym okresie Wietnam stał się jednym z wiodących krajów w dziedzinie produkcji animacji, nie tylko w Azji Południowo-Wschodniej, ale także w całej Azji. Seria wietnamskich filmów animowanych zdobyła prestiżowe nagrody zarówno w kraju, jak i za granicą. Na przykład „Kitten” zdobył Srebrną Nagrodę na Rumuńskim Festiwalu Filmowym w 1966 roku oraz Certyfikat Zasługi na Niemieckim Festiwalu Filmowym w 1967 roku. Z kolei „Historia Ong Giong” zdobyła Złotą Nagrodę na Niemieckim Festiwalu Filmowym w 1971 roku oraz Certyfikat Zasługi na Moskiewskim Festiwalu Filmowym w tym samym roku.

Lata 1976–1985 uznawane są za ważny okres rozwoju animacji wietnamskiej. Po zjednoczeniu kraju, mimo że kraj wciąż odczuwał skutki wojny, animacja wietnamska poczyniła znaczne postępy. Okres ten, dzięki silnemu wsparciu w postaci obfitych zasobów i transferowi maszyn przemysłowych, stworzył sprzyjające warunki do szybkiego rozwoju przemysłu.

Jednak dopiero w 1992 roku wietnamski przemysł animacji oficjalnie przeszedł transformację, która przyniosła przełom. Narodził się film „The talented carver”, pierwszy film animowany komputerowo w Wietnamie, rozpoczynając nową erę od metod ręcznych do technologii cyfrowej. Film, wyreżyserowany przez artystę ludowego Pham Minh Tri, wykorzystał technologię komputerową do stworzenia unikalnych efektów wizualnych, otwierając przestrzeń nieograniczonej kreatywności i torując drogę do dynamicznego rozwoju wietnamskiej animacji w kolejnych latach.

W latach 2001–2010 pojawienie się wielu krajowych i zagranicznych studiów filmowych przyniosło nową falę, wzbogacając wietnamski przemysł animacji. Jednak pomimo „inwazji” zagranicznych filmów animowanych, dzieła typowo wietnamskie, takie jak „Tit i Mit” czy „Przygody Ong Vanga”, nadal utrzymały swoją pozycję, stając się klasyką kina kojarzoną z dzieciństwem wielu pokoleń i potwierdzając unikalną tożsamość wietnamskiej animacji.

„Tańczący Szkielet” – jeden z pierwszych kolorowych filmów animowanych. (Zdjęcie: Wycinek z klipu)

W tym czasie wietnamski przemysł animacji również doświadczył silnej transformacji w zakresie stosowania technologii grafiki komputerowej 2D i 3D, stopniowo zastępując tradycyjne metody. Chociaż prace w tym okresie wciąż są w trakcie realizacji, dążenie do nadążania za międzynarodowymi trendami i ciągłe doskonalenie pod względem obrazu, treści, techniki i technologii przyczynia się do poprawy jakości branży.

Dzieło „Pod drzewem” z 2011 roku to jeden z najwybitniejszych filmów 3D, który oferuje realistyczne i głębokie ujęcia, poruszając serca widzów. To również czas, w którym wietnamska animacja zbliża się do rynku i gustów odbiorców. Od 2016 roku technologia 3D poczyniła ogromne postępy, otwierając niezliczone nowe możliwości twórcze.

W 2019 roku, premiera filmu „The Broken Body: Prequel” – dzieła dla dorosłych – wywołała ogromne poruszenie i przyciągnęła uwagę publiczności oraz prasy. Dzieło to stanowiło ogromny krok naprzód w rozwoju treści i grafiki studia, biorąc udział w wielu dużych i małych festiwalach filmowych na całym świecie i zdobywając liczne nagrody, w tym nagrodę dla najlepszego filmu 2D na festiwalu filmowym KHEM Animation Film Festival w USA.

Rok 2023 jest szczególnie ważny dla rozwoju wietnamskiej animacji. Po raz pierwszy wietnamska animacja uruchomiła w internecie długofalowy projekt filmowy „Trang Quynh w jego zabawnych czasach” oraz film kinowy „Wolfoo i tajemnicza wyspa”, wyprodukowany w całości przez wietnamski zespół. Te dwa arcydzieła cieszą się uznaniem nie tylko w kraju, ale również spotkały się z ciepłym przyjęciem publiczności międzynarodowej. Dzięki zabawnym rysunkom i lekkiej treści edukacyjnej , a także harmonijnemu połączeniu elementów tradycyjnych i nowoczesnych, twórcy stworzyli nowe dzieło o znanych postaciach, które pozostawiło silne wrażenie w sercach widzów.

Tak więc, po 66 latach rozwoju, od początków, gdy animacja była jeszcze nową dziedziną, aż do dziś, wietnamski przemysł animacji był świadkiem narodzin wielu studiów filmowych i serii wysokiej jakości dzieł animowanych. Do tej pory wietnamska kinematografia wyprodukowała około 800 filmów animowanych, ze średnią produkcją 25–30 filmów rocznie, co wyraźnie pokazuje duży potencjał rozwojowy branży. Te ogromne postępy nie tylko świadczą o pasji i wytrwałości wietnamskich artystów, ale także otwierają marzenia i aspiracje do rozwoju dzieł animowanych przesiąkniętych tożsamością narodową, zdolnych do konkurowania na rynku międzynarodowym.

Tue Anh (synteza)

Source: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html