W ramach naszego projektu końcowego, nasza pięcioosobowa grupa studentów kierunku Zarządzanie Komunikacją Multimedialną na UniwersytecieFPT w Hanoi wybrała i wspólnie opracowała program muzyczno-interaktywny o nazwie „Diệu Thanh”.

Pomysł zrodził się z wyników pierwszych dwóch tygodni badań ankietowych, badawczych i ewaluacyjnych. Przeprowadziliśmy szczegółowe ankiety wśród prawie 200 studentów, zarówno na uniwersytecie, jak i poza nim, za pomocą ankiet online i wywiadów grupowych. Wyniki były zarówno niepokojące, jak i obiecujące: 72% ankietowanych młodych ludzi znało tradycyjne instrumenty muzyczne, zwłaszcza flety i bębny; 92% nigdy nie uczestniczyło w pełnym koncercie tradycyjnych instrumentów muzycznych. Jednak po analizie znaleźliśmy pozytywny sygnał: 73,6% respondentów wyraziło ciekawość i chęć dowiedzenia się więcej, gdyby istniało takie podejście. Co ciekawe, 65% respondentów było zainteresowanych ideą „połączenia” muzyki tradycyjnej z nowoczesnymi gatunkami, takimi jak EDM, hip-hop i lo-fi.

Wykres badań świadomości na temat tradycyjnych instrumentów muzycznych.

Warto zauważyć, że 83% respondentów wyraziło chęć udostępniania lub rozpowszechniania treści dotyczących tradycyjnych instrumentów muzycznych. To obiecujący znak dla projektu.

Z tych danych wnioskujemy, że pokolenie Z nie odrzuca tradycyjnej kultury; odrzuca przestarzałe, nieinteraktywne i oderwane od rzeczywistości metody przekazu. Pragnie dialogu peer-to-peer, wielozmysłowego doświadczenia, a przede wszystkim możliwości odtworzenia, a nie tylko rekonstrukcji, dziedzictwa.

Na podstawie tej analizy nasz zespół jednogłośnie ustalił cel: „Przekształcanie dziedzictwa w dialog: Generacja Z kontynuuje pisanie wietnamskiej historii dźwiękowej”. Wybraliśmy przesłanie „Zachowaj muzykę – zachowaj źródło” ze względu na jego zwięzłość, bogactwo rytmiczne i symboliczne znaczenie. Przekazuje ono również poczucie dzielenia się, sugerując wspólną odpowiedzialność – łagodną, ​​a zarazem głęboką.

Stolik ekspozycyjny prezentujący publikacje medialne dotyczące programu „Dieu Thanh”.

Na tej podstawie zbudowaliśmy trójwarstwową architekturę przekazu: Poziom świadomości: „Jak brzmi tradycyjna muzyka wietnamska?”, mający na celu wzbudzenie czystej ciekawości dźwiękiem. Poziom odczuć: „Wow, ten dźwięk jest taki znajomy i piękny!”, mający na celu wzbudzenie emocjonalnego połączenia i empatii. Poziom działania: „Chcę spróbować zagrać/zremiksować/podzielić się nim!”, przekształcając emocje w konkretne działanie.

Cała strategia treści, która następnie powstała, koncentrowała się wokół tej architektury, zapewniając, że widzowie nie tylko „wiedzą o”, ale także „czują” i ostatecznie „uczestniczą w” podróży Dieu Thanh. Nasz sukces w zaproszeniu podpułkownika, Zasłużonej Artystki Le Thi Van Mai, znanej artystki, która bardzo starannie dobiera swoje wystąpienia w mediach, był niezwykłym osiągnięciem.

Grupa przygotowała szczegółową propozycję, koncentrując się mniej na liczbach czy korzyściach medialnych, a bardziej na wizji i pasji projektu. Ta szczerość i powaga poruszyły serce artysty. I wtedy Zasłużona Artystka Lê Thị Vân Mai przyjęła ofertę, wzruszając całą grupę do łez.

Podpułkownik, zasłużony artysta Le Thi Van Mai w programie "Dieu Thanh".

22 listopada w Hanoi oficjalnie rozpoczął się program „Dieu Thanh”. Nie był to zwykły występ, ale kulminacja emocji, zbieżność wszystkich wysiłków i najdobitniejszy dowód siły więzi.

Program rozpoczął się prostymi, lecz sugestywnymi melodiami ludowymi, przenosząc publiczność z powrotem do znanych brzmień kultury wietnamskiej. Subtelne wplecenie nowoczesnych elementów w spektakl wyraźnie przekazało przesłanie, że „tradycja i nowoczesność nie są sprzeczne, lecz mogą się łączyć, tworząc coś wspaniałego”. To połączenie nie tylko odświeżyło muzyczne doznania, ale także poruszyło emocje widzów, pozwalając im poczuć tętniące życiem piękno dziedzictwa we współczesnym życiu.

Grupa uczniów wykonujących program „Diệu Thanh” oraz podpułkownik, Zasłużony Artysta Lê Thị Vân Mai (w ao dai).

Kiedy zasłużona artystka Le Thi Van Mai weszła w interakcję z publicznością, cała sala zamilkła. Powiedziała: „Kiedy otrzymałam zaproszenie od Dieu Thanh, byłam bardzo niepewna. Ale kiedy usłyszałam, jak studenci opowiadają o projekcie, o swoich postach na Facebooku, o hashtagu, wiedziałam, że to nie była tylko formalność”.

Zasłużona Artystka Lê Thị Vân Mai wyraziła swoje wzruszenie, widząc, jak uczniowie sami tworzą treści, uczą się filmować i montować filmy, piszą scenariusze, szukają materiałów, a następnie stają na scenie, by zaprezentować każdy instrument muzyczny z oczami pełnymi dumy. Nazwała to „najszczerszym wyrazem miłości”, ponieważ wynikało to z prawdziwej miłości, a nie z przymusu. Gdy światła na scenie przygasły, jedynym ciepłem, jakie pozostało na widowni, były nieustające oklaski, niczym ostatnia mgła sezonu, wciąż unosząca się w powietrzu. Spakowaliśmy rekwizyty, zmęczeni, ale podekscytowani, ponieważ wszyscy wiedzieli, że właśnie dotknęli czegoś zarówno starego, jak i nowego.

Od tamtej chwili zdaliśmy sobie sprawę, że pierwszy projekt grupy to nie tylko opowieść o muzyce, ale także kamień milowy w rozwoju osobistym każdego z członków. Zrozumiałem, że aby Pokolenie Z zachowało tę kulturę, musimy szczerze jej słuchać, doceniać ją i szczerze ją kontynuować.

W dobie szybkiego rozwoju technologicznego dźwięki tradycyjnych instrumentów muzycznych będą stopniowo zanikać, jeśli nie zostaną przywrócone i odnowione. A kiedy te starożytne dźwięki ponownie zagoszczą w sercach dzisiejszej młodzieży, to właśnie wtedy narodzi się „Diệu Thanh” (Tajemniczy Dźwięk).

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dieu-thanh-va-hanh-trinh-cham-den-trai-tim-gen-z-1016087