Nagroda Mai Vang – nominacja w kategorii „Przedstawienie teatralne”: inteligentna inscenizacja, żywy rytm

Wśród nich Thien Dang Stage przyciągnął uwagę spektaklem „Hac Vy Lan”, ludową sztuką w reżyserii Hoang Thai Quoca. Dzieło ma detektywistyczny charakter starego Sajgonu, ale jest metaforą pragnienia znalezienia sprawiedliwości po wielu tragediach rodziny pogrążonej w wirze pieniędzy i sławy.

Styl „dramatu emocjonalnego”

Inscenizacja z subtelną koordynacją światła, muzyki i języka dramatycznego stworzyła nową estetykę sceniczną, skłaniając publiczność zarówno do podziwu, jak i refleksji. Spektakl „Another War” Teatru Dramatycznego Hong Van (w reżyserii zasłużonego artysty Le Nguyen Dat) mierzy się z mroczną stroną ery technologicznej – gdzie „polem bitwy” są sieci społecznościowe, a „bronią” język. Spektakl pobudza krytyczne myślenie, ukazując dojrzałość uspołecznionej jednostki w Ho Chi Minh City, wyrażając wizerunek żołnierza policji ludowej.

W gatunku dramatu realistyczno-humanistycznego, „Emotional Reunion” (reż. Le Quoc Nam, Truong Hung Minh Art Stage) stał się cichym akcentem. Sztuka opowiada historię dwóch braci bliźniaków, którzy zostali rozdzieleni po wielu wydarzeniach, a następnie wspólnie odkrywają wartość miłości poprzez wzruszające wspomnienia. Również na scenie Truong Hung Minh, „Then 30 years later” (reż. Ngoc Duyen) kontynuuje eksplorację tematu pamięci, na podstawie słynnego scenariusza Ha Trieu-Hoa Phuong. Historia nabiera głębi dzięki sposobowi, w jaki przestrzeń i muzyka są traktowane niczym echa czasu – świadectwo stylu „dramatu emocjonalnego”, który tak bardzo podoba się publiczności.

Giải Mai Vàng - Đề cử hạng mục — Scena artystyczna Truong Hung Minh i dzieło „Potem 30 lat później”

W szczególności „Krwawe pióro” Teatru Ganh Trang (w reżyserii Minh Nguyet) stanowi krok naprzód w ideologii i sztuce. Oparty na opowiadaniu nieżyjącego już pisarza Vu Hanha, spektakl stanowczo ostrzega przed etyką pisarzy w erze mediów mieszanych.

W sztuce światło i dźwięk są trzecimi postaciami, tworząc napięte pole energii pomiędzy dobrem i złem, pomiędzy „piórem” i „krwią” sumienia.

Spektakl „Towarzysze”, wystawiony przez Stowarzyszenie Teatralne Ho Chi Minh City, w reżyserii Tran Ngoc Giau i Quoc Thinha, to typowy przykład dramatu politycznego. Opowiadając o żołnierzu policji ludowej, sztuka nie zatrzymuje się na propagandzie, lecz ukazuje głębię psychologiczną, ideały i wewnętrzne zmagania żołnierza w czasie pokoju. Spektakl jest wysoko ceniony za prostotę, szczerość i głębokie człowieczeństwo, co czyni go mocnym kandydatem w tej kategorii.

Etap „Multiregionalny – wielotożsamościowy”

Spektakl „Everyone Keeps Their Soul” (Teatr Dramatyczny IDECAF, reżyseria Hung Lam) niezmiennie potwierdza markę wysokiej jakości teatru rozrywkowego. Sztuka ma ludowy charakter i przedstawia hipotetyczną sytuację, w której członkowie rodziny nagle zamieniają się ciałami, dzięki czemu lepiej rozumieją uczucia swoich bliskich.

Oparta na filozofii życia sztuka odzwierciedla ukryte zakamarki ludzkiego serca. Inteligentna inscenizacja, żywy rytm i przeplatająca się tragikomiczna struktura sprawiają, że widz jest pochłonięty każdym spektaklem.

W tym roku scena Cai Luong rozkwitła dzięki kreatywnym projektom. Trzy sztuki wyreżyserowane przez Hoa Ha: „Buc Ngon Do Dai Viet”, „Tieng Ho Song Hau” i „Ganh Co Song Han” prezentują tradycyjną koncepcję teatralną skierowaną do młodej publiczności.

Od narodowego obrazu historycznego po walkę oporu armii i ludu Południa przeciwko kolonializmowi i imperializmowi, reżyser Hoa Ha łączy wielowarstwowe techniki projekcyjne, taniec współczesny i muzykę ludową. Spektakle te są nie tylko niezwykle artystyczne, ale także wskazują kierunek dla teatru „multiregionalnego – multitożsamościowego”.

Na scenie Quoc Thao, dwa spektakle „Głęboka noc” i musical „Burza z piorunami – grzeszna melodia” (w reżyserii Quoc Thao) odcisnęły swoje piętno, odświeżając klasyczne scenariusze. Jeśli „Głęboka noc” to zacięta konfrontacja ojca z synem na dwóch frontach: funkcjonariuszy policji i międzynarodowej przestępczości zorganizowanej, to „Burza z piorunami” to musical łączący dramat – piosenki – dźwięk. Dzięki temu dzieło przypomina „tragiczną symfonię”.

Spektakl „Phèo” (Teatr Xom Kich, reżyseria Xuan Trang) jest typowym przykładem odtworzenia postaci Chi Pheo we współczesnym kontekście – zarówno satyrycznym, jak i sympatycznym. Z kolei „Nao Loan Tieu Lam Duong” (Teatr Thanh Nien, reżyseria Hong Ngoc) to żywiołowa komedia, krytykująca pragmatyczny styl życia z czarującym śmiechem.

„Running to Yesterday” (Hoang Thai Thanh Stage, reżyseria Cong Hien) to również spektakl o silnych emocjach. Historia porusza widza i budzi w nim sympatię.

Sztuki nominowane do 31. edycji nagród Golden Apricot Awards 2025 nie tylko potwierdzają nieprzemijającą witalność sceny Ho Chi Minh City, ale także demonstrują twórczy potencjał reżyserów, autorów i artystów w poruszaniu współczesnych problemów i ukrytych zakątków ludzkiej duszy.

Artysta ludowy Tran Ngoc Giau, przewodniczący Stowarzyszenia Teatrów Miasta Ho Chi Minh, skomentował: „Ceną jest to, że scena teatralna w Ho Chi Minh nie tylko żyje z dochodów, ale także ma pragnienie tworzenia i wnoszenia wkładu. Młodzi reżyserzy idą dziś w ślady poprzednich pokoleń, posługując się nowym językiem artystycznym i sposobem myślenia”.