NDO - W ramach barwnego Festiwalu Designu Kreatywnego 2024 bardzo popularnym miejscem jest dawny Uniwersytet Nauk Ogólnych, obecnie Uniwersytet Nauk Przyrodniczych, stuletni symbol architektoniczny przebudzony przez kreatywną sztukę.
Budynek uniwersytetu zaprojektował słynny architekt Ernest Hébrard w stylu indochińskim, łączącym w sobie elementy klasyczne i azjatyckie.
Dzięki wystawie „Indochinese Sensation” ponad 100-letnia szkoła jawi się jako połączenie przestrzeni historycznej i współczesnego oddechu twórczego.
Podczas Festiwalu Designu Kreatywnego 2024 wystawa „Indochina Sensations” oferuje publiczności po raz pierwszy możliwość wejścia do stuletniej przestrzeni tego budynku i doświadczenia szeregu tętniących życiem działań artystycznych.
Już od wejścia głównego zwiedzający są oczarowani kolorowymi, łukowymi oknami ze szkła, które tworzą gigantyczne „obrazy na szkle”.
W ostatnich dniach w mediach społecznościowych zdjęcie słynnej kopuły budynku nagle stało się „wirusowe”, przyciągając wielu młodych ludzi, którzy przyszli podziwiać to miejsce.
W całej przestrzeni, od głównego holu, przez korytarze, aż po muzeum biologiczne, kreatywne dzieła sztuki w połączeniu ze starożytną architekturą uczyniły z tego miejsca wyjątkowy cel podróży.
Aby zapewnić przyjemne doświadczenie, każda wizyta jest ograniczona do około 15 osób i trwa 7-10 minut. Pomimo oczekiwania, młodzi ludzie cierpliwie ustawiali się w kolejce, aby doświadczyć tej wyjątkowej przestrzeni artystycznej.
Jednym z głównych punktów wystawy „Indochinese Sensation” jest seria interaktywnych dzieł sztuki, które tworzą interesujący „dialog” z klasycznym indochińskim stylem architektonicznym.
Artyści tacy jak Pham Trung Hung, Tran Hau Yen The i Le Phuoc Anh przekształcili budynek w przestrzeń wypełnioną światłem i kolorem. W szczególności, obraz dwóch starożytnych feniksów został wiernie odtworzony za pomocą technologii mapowania 3D, co stanowi przypomnienie o chwalebnej przeszłości szkoły i wywiera silne wrażenie na młodych ludziach.
Po wejściu do głównej sali, na szklanych oknach ścian, można dostrzec instalacje świetlne Tran Hau Yen The, imitujące indochińskie wzory, będące symbolem szerzenia wiedzy.
Światło wpadające przez szklaną ramę zdaje się oświetlać przestrzeń holu, przywodząc na myśl światło wiedzy.
W muzeum biologicznym – „magicznym miejscu” dla każdego dziecka, które uwielbia odkrywać świat – dzieła sztuki zostały kreatywnie zaaranżowane i połączone z okazami naukowymi, aby stworzyć nowe doświadczenie.
Na wystawie znajdują się również instalacje umieszczone na korytarzach i w muzeum, takie jak jedwabne obrazy przedstawiające skamieniałości owadów autorstwa artysty Nguyen Thu Thao, obrazy na papierze dó autorstwa Nguyen Cam Nhunga oraz niebiesko szkliwiona ceramika autorstwa Nguyen Thu Thuy – wszystkie inspirowane sztuką zdobniczą okresu Indochin, tworzące bogatą i fascynującą przestrzeń kulturalną.
Od eksponatów po starożytną przestrzeń architektoniczną, dawny uniwersytet stał się „sanktuarium wiedzy” obudzonym przez twórczą sztukę, gdzie przeszłość spotyka się z teraźniejszością, tak aby każdy uczestnik mógł poczuć ponadczasowe piękno.
Festiwal ten ożywia ducha Indochin, łącząc dzisiejsze pokolenie z wartościami złotego wieku.
Wystawę sztuki można oglądać do 17 listopada 2024 r.
Festiwal Hanoi Creative Design 2024, którego tematem przewodnim jest „Kreatywne rozdroża”, odbywa się w wielu miejscach, takich jak Uniwersytet Nauk Ogólnych, Plac Rewolucji Sierpniowej, a także wzdłuż słynnych ulic, takich jak Ly Thai To, Le Thanh Tong i stok Bac Co.
W tym cyklu wydarzeń udekorowane są również słynne zabytki, takie jak Pałac Dziecięcy w Hanoi, Opera i Narodowe Muzeum Historyczne. Widać, że wydarzenie to stworzyło odmienną przestrzeń do doświadczeń, pomagając społeczności lepiej docenić historię i inspirując kreatywność, przyczyniając się do zachowania i promowania tradycyjnych wartości kulturowych stolicy.
Source: https://nhandan.vn/dai-hoc-tong-hop-giang-duong-tri-thuc-thuc-tinh-boi-nghe-thuat-sang-tao-post844849.html






Komentarz (0)