Zachowanie tradycyjnych instrumentów muzycznych

BPO – Muzyka tradycyjna jest ściśle związana z życiem społecznym i jest obecna na większości festiwali, wesel i pogrzebów. Jednak ze względu na atrakcyjność nowoczesnych form rozrywki, tradycyjne brzmienia stopniowo odchodzą w zapomnienie. Wraz ze starzeniem się i zmniejszającą się liczbą doświadczonych artystów oraz spadkiem zainteresowania i szacunku wśród młodych ludzi, zachowanie tradycyjnych instrumentów muzycznych napotyka w obecnym kontekście wiele trudności.

W obliczu tej sytuacji mnich Thach Ngoc Han, opat pagody Chang Hai w gminie Loc Quang w dystrykcie Loc Ninh, poświęcił wiele wysiłku, aby przekształcić to miejsce w dom dla miłośników tradycyjnych khmerskich instrumentów muzycznych. Każdego wieczoru starsi mieszkańcy wioski spotykają się, aby ćwiczyć tradycyjną muzykę, taką jak romvong, saravan, lam lieu… i grać podczas tradycyjnego Nowego Roku Chol Chnam Thmay i innych khmerskich świąt. Ta ważna inicjatywa jest kontynuowana od 3 lat.

Obecnie tradycyjny zespół grający na instrumentach muzycznych liczy 6 członków. Często występują w pagodach podczas tradycyjnego khmerskiego Nowego Roku.

Mnich Thach Ngoc Han powiedział: Zgodnie z tradycją ludu Khmerów, pagoda jest miejscem przechowywania skarbów kultury, od języka, pisma po muzykę . W przeszłości zachęcałem starszyznę z wioski do przychodzenia do pagody i ćwiczenia gry na instrumentach muzycznych. Stopniowo starsi nabierali wprawy w grze na instrumentach. W najbliższej przyszłości, jeśli będę miał okazję, zorganizuję więcej zespołów muzycznych, takich jak pięciotonowy, ro bam i chhay dam, aby występowały, przyczyniając się do zachowania i promowania unikalnych wartości kulturowych narodu, zgodnie z wytycznymi Partii i Państwa.

Każdego wieczoru dźwięki muzyki rozbrzmiewają w cichej przestrzeni pagody, tworząc sakralną atmosferę przesiąkniętą tradycyjnymi wartościami kulturowymi. Pan Lam Sing, lider grupy gry na tradycyjnych instrumentach muzycznych w wiosce Chang Hai, jest jednym z pierwszych, którzy „wskrzesili” tradycyjne praktyki muzyczne w tej okolicy. Od prostych lekcji przekazywanych przez przodków, stał się dziś nauczycielem i instruktorem. „Nauczyłem się grać na instrumentach od dziadków. Później, dzięki zachęcie i wsparciu opata w zakupie instrumentów muzycznych, mieliśmy okazję spotykać się przy pagodzie, aby ćwiczyć. Każdego wieczoru, stopniowo, wspólnie studiujemy i przypominamy sobie stare pieśni. Staramy się to podtrzymywać, aby nasi potomkowie znali i nadal rozwijali te tradycyjne instrumenty muzyczne” – zwierzył się pan Lam Sing.

Ci, którzy od dzieciństwa grali na tradycyjnych instrumentach muzycznych, są teraz starzy, ich pamięć bywa zatarta, a palce nie są już sprawne. Nie powstrzymuje ich to jednak przed sięgnięciem po instrumenty i graniem każdego uderzenia w bęben, każdego uderzenia w cytrę z całego serca. Pan Tran Ben, członek grupy grającej na tradycyjnych instrumentach, powiedział: „Niektórzy ludzie zapomnieli wszystkiego, teraz muszą uczyć się od nowa. Każdy pamięta trochę, a suma daje dużo”. Grupa nie tylko gra podczas Tet, ale także uczy swoje dzieci i wnuki. W ten sposób tradycyjne instrumenty muzyczne są przekazywane z pokolenia na pokolenie”.

Zespół nie tylko występuje podczas święta Tet, ale także uczy swoje dzieci i wnuki, a w ten sposób tradycyjne instrumenty muzyczne pozostają żywe na zawsze.

Nie tylko ci, którzy od dzieciństwa są zaangażowani w muzykę tradycyjną, przyczyniają się do zachowania tożsamości, ale także ci, którzy nigdy nie zetknęli się z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi, chętnie się uczą i angażują, dostrzegając znaczenie podtrzymywania kultury Khmerów. Jedną z takich osób jest pan Thach Phol z Tra Vinh , który w 2004 roku rozpoczął karierę w Binh Phuoc. Pan Phol powiedział: „Na początku nie wiedziałem, jak grać, ale kiedy zobaczyłem, jak starsi w pagodzie grają świetnie, a w grupie było mało ludzi, postanowiłem dołączyć. Chociaż brakuje instrumentów muzycznych, największą radością jest dla mnie inspirowanie młodszych pokoleń. Za każdym razem, gdy występuję, a dzieci chwalą mnie za grę i chcą się ode mnie uczyć, czuję się bardzo szczęśliwy i zmotywowany”.

Przykłady z pagody Chang Hai nie tylko pokazują wysiłki na rzecz zachowania tradycyjnych khmerskich instrumentów muzycznych, ale także są żywym świadectwem prostej prawdy: wartości kulturowe, gdy są szczerze pielęgnowane, zakorzeniają się głęboko w sercu społeczności. Pomimo trudności i niedoborów, współpraca każdej osoby stworzyła zżytą wspólnotę kulturową, w której każda grana melodia to czas na zachowanie tożsamości.

Tam „nauczyciele bez tablic i planów lekcji” każdego dnia „przekazują ogień” następnemu pokoleniu, nie poprzez wzniosłe teorie, ale z pasji, wspomnień i miłości do ojczyzny. Każdy wieczór muzyczny w tej małej świątyni to ciche, ale potężne przesłanie: kultura nie istnieje naturalnie, żyje dzięki ludziom, którzy potrafią ją zachować i pielęgnować całym sercem.

Źródło: https://baobinhphuoc.com.vn/news/19/174476/giu-gin-nhac-cu-dan-toc