W obliczu tej sytuacji, Czcigodny Thach Ngoc Han, opat pagody Chang Hai w gminie Loc Quang, dystrykt Loc Ninh, poświęcił wiele wysiłku, aby przekształcić pagodę w dom dla miłośników tradycyjnych khmerskich instrumentów muzycznych. Każdego wieczoru starsi mieszkańcy wioski zbierają się, aby ćwiczyć tradycyjne pieśni, takie jak romvong, saravan i lam lieu… podczas Nowego Roku Chol Chnam Thmay i innych khmerskich świąt. Ta ważna inicjatywa jest kontynuowana od trzech lat.
Obecnie tradycyjny zespół grający na instrumentach muzycznych liczy 6 członków i zwykle występuje w świątyniach podczas khmerskiego Nowego Roku.
Czcigodny Thach Ngoc Han powiedział: „Zgodnie z tradycją ludu Khmerów, pagoda jest miejscem, w którym przechowywane są skarby kultury, od języka i pisma po muzykę . Z czasem zachęcałem starszych mieszkańców wioski do przychodzenia do pagody i ćwiczenia gry na instrumentach muzycznych. Stopniowo nabierali wprawy w grze na instrumentach. W przyszłości, jeśli warunki na to pozwolą, zorganizuję więcej zespołów muzycznych, takich jak pięciotonowy, ro bam i chhay dam, aby występowały, przyczyniając się do zachowania i promowania unikalnych wartości kulturowych tej grupy etnicznej, zgodnie z wytycznymi Partii i Państwa”.
Każdego wieczoru dźwięki muzyki rozbrzmiewają w spokojnej przestrzeni świątyni, tworząc atmosferę jednocześnie sakralną i przesiąkniętą tradycyjnymi wartościami kulturowymi narodu. Pan Lam Sing, lider grupy grającej na tradycyjnych instrumentach muzycznych w wiosce Chang Hai, jest jednym z pierwszych, którzy „wskrzesili” tradycyjne formy muzyczne w tym regionie. Od prostych lekcji przekazywanych przez przodków, stał się nauczycielem i instruktorem. „Nauczyłem się grać na instrumentach od dziadków. Później, dzięki staraniom opata i wsparciu w zakupie instrumentów muzycznych, mogliśmy spotykać się w świątyni, aby ćwiczyć. Każdego wieczoru, stopniowo, uczymy się razem, przypominając sobie stare utwory. Staramy się podtrzymywać tę tradycję, aby nasi potomkowie poznali i nadal rozwijali te tradycyjne instrumenty muzyczne” – zwierzył się pan Lam Sing.
Ci, którzy grali na tradycyjnych instrumentach muzycznych od najmłodszych lat, są teraz starzy, ich pamięć czasem słabnie, a palce tracą zwinność. Ale to nie powstrzymuje ich przed sięgnięciem po instrumenty i graniem z całego serca każdego uderzenia w bęben i na każdym instrumencie strunowym. Pan Tran Ben, członek grupy grającej na tradycyjnych instrumentach muzycznych, powiedział: „Niektórzy zapomnieli wszystkiego i uczą się od nowa. Każdy pamięta trochę, a razem tworzy to wiele. Grupa nie tylko gra podczas Tet (Nowego Roku Księżycowego), ale także uczy swoje dzieci i wnuki. W ten sposób tradycyjne instrumenty muzyczne przetrwają z pokolenia na pokolenie”.
Zespół nie tylko występuje podczas święta Tet (Księżycowego Nowego Roku), ale także uczy swoich członków, jak przekazywać swoje umiejętności przyszłym pokoleniom, dbając w ten sposób o to, aby tradycyjne instrumenty muzyczne przetrwały próbę czasu.
Nie tylko ci, którzy od dzieciństwa są związani z muzyką tradycyjną, przyczyniają się do zachowania tożsamości kulturowej; nawet ci, którzy nigdy nie grali na tradycyjnych instrumentach, są gotowi się uczyć i angażować, dostrzegając wagę zachowania khmerskiej kultury etnicznej. Jedną z takich osób jest pan Thach Phol, który w 2004 roku przeprowadził się z Tra Vinh do Binh Phuoc, aby rozpocząć karierę. Pan Phol powiedział: „Na początku nie wiedziałem, jak grać, ale widząc, jak dobrze grają starsi w świątyni, a w grupie brakuje członków, postanowiłem do nich dołączyć. Chociaż brakuje nam instrumentów, największą radością jest inspirowanie młodszych pokoleń. Za każdym razem, gdy występuję, a dzieci chwalą mój występ i chcą się uczyć, czuję się bardzo szczęśliwy i zmotywowany”.
Przykłady z pagody Chang Hai nie tylko świadczą o wysiłkach na rzecz zachowania tradycyjnych khmerskich instrumentów muzycznych, ale także stanowią dobitny dowód prostej prawdy: wartości kulturowe, zakorzenione w społeczności z szczerością, zapuszczą w nią głębokie korzenie. Pomimo trudności i niedoborów, zbiorowe wysiłki każdej osoby stworzyły zżytą wspólnotę kulturową, w której każda grana melodia symbolizuje zachowanie tożsamości kulturowej.
Tam ci „nauczyciele bez tablic i planów lekcji” codziennie „przekazują pochodnię” następnemu pokoleniu, nie poprzez wzniosłe teorie, ale poprzez swoją pasję, wspomnienia i miłość do ojczyzny. Każdy muzyczny wieczór w tej małej świątyni to ciche, ale potężne przesłanie: kultura nie istnieje naturalnie; przetrwa dzięki ludziom, którzy potrafią ją zachować i pielęgnować całym sercem.
Źródło: https://baobinhphuoc.com.vn/news/19/174476/giu-gin-nhac-cu-dan-toc
Komentarz (0)