Funkcjonalne, eleganckie, trwałe i ekonomiczne

Niedawno na seminarium „Życie i kariera malarza Trinh Huu Ngoc - szczególne dziedzictwo sztuk pięknych Indochin” uczestnicy wysłuchali opowieści o jego życiu, karierze, a zwłaszcza o jego koncepcjach projektowych, które stworzyły szczególne dziedzictwo sztuk pięknych Indochin.

W 1938 roku artysta Trinh Huu Ngoc otworzył warsztat stolarski MÉMO 47 przy ulicy Hang Dau 47, z życzeniem, aby „każdy, kto skorzystał z jego produktów, pamiętał je na zawsze”. Od tego czasu drewniane produkty MÉMO 47 stały się wówczas znaną marką. Nieco ponad rok po założeniu warsztat MÉMO zdobył Srebrny Medal na Wystawie Indochińskiej w latach 1938-1939. Drewniane produkty warsztatu MÉMO cieszyły się zaufaniem wielu osób, od koneserów sztuki po gubernatora generalnego Indochin. Później, po 1954 roku, warsztatowi powierzono również realizację wielu ważnych projektów wnętrzarskich w ratuszu i siedzibie rządu , kiedy Komitet Centralny Partii postanowił opuścić bazę oporu Wiet-Baku i wrócić do stolicy.

Ten sukces nie wynika z wyrafinowania ani luksusu, lecz z koncepcji wzornictwa, która łączy piękno z życiem. Kiedy kraj wkroczył w proces budowy socjalizmu, jego projekty odzwierciedlały również tchnienie nowej ery. Wierzył, że aby być porządnym człowiekiem, trzeba żyć zgodnie z poglądami ludzi pracy: „W przeszłości preferowano bycie wyrafinowanym – a zwłaszcza – pięknym. Dziś szybkie – wieloosobowe – dobre – tanie, z którego może korzystać większość ludzi – jest piękne” oraz „Tworzenie mebli musi kłaść nacisk na „użyteczność, urok, trwałość i oszczędność”. Dlatego, według niego, konieczne jest wyeliminowanie starych nawyków w zakupach i dekoracji wnętrz, takich jak: eksponowanie towarów w celu zaprezentowania bogactwa; eksponowanie w sposób mieszany; cenienie dodatków ponad realne życie; mylenie piękna z wyrafinowaniem, mylenie zdolności ekonomicznych z kreatywnością; mylenie prostoty z niedbalstwem; stara butelka, nowe wino.

Zwiedzający oglądają wystawę na seminarium. Zdjęcie: LE NA

Według artysty Trinh Huu Ngoc, piękno musi wymagać niewiele pracy, mało drewna, spełniać potrzeby użytkowe, nie za dużo, nie za mało; może być produkowane masowo, zachowując jednocześnie walory estetyczne. Co więcej, rzemieślnik musi wyjść poza to, co stare i nierozsądne, aby osiągnąć to, co nowe, rozsądne, unikając konserwatyzmu, stereotypów i popadania w schematy. Dzięki prostej, ale głębokiej koncepcji estetycznej, Ngoc ukształtował ponadczasową filozofię projektowania, w której piękno nie tkwi w przepychu, lecz w harmonii między funkcją, estetyką i osobowością twórcy.

Najważniejsze to nauczyć się być dobrym człowiekiem.

Powyższa koncepcja nie tylko ukształtowała styl projektowania artysty Trinh Huu Ngoc, ale także sposób, w jaki patrzył na życie i traktował innych: istnieje przełożony i podwładny, pierwszy i ostatni, prosty, ale szczery. Przechodząc przez wiele trudności i niedoli od dzieciństwa, zawsze zachowywał optymistyczne nastawienie, patrząc na życie w pozytywny sposób. Od 1964 do 1967 roku, kiedy Hanoi zostało zniszczone przez bomby i kule, jego dom został zniszczony, wiele obrazów, książek i mebli zostało poważnie uszkodzonych. Jednak zamiast narzekać, on i jego syn, artysta Trinh Lu, zebrali to, co pozostało, aby odbudować. Wierzył, że świat zaczyna się od niczego, mamy to, z czym robimy. W trudnościach nadal odnajdywał piękno życia, proste, ale głębokie piękno, które stało się fundamentem jego filozofii życia.

Portret malarza Trinha Huu Ngoca.

Według malarza Trinh Lu, jego ojciec uczył swoje dzieci pracy: „Dom, w którym mieszkaliśmy kiedyś, mój ojciec zbudował jak warsztat, bez luksusowego salonu, z w pełni umeblowaną sypialnią. Moje siostry i ja uczyłyśmy się też różnych zawodów, od stolarstwa, przez malarstwo, po tkactwo”. Chociaż rodzina była zamożna, zawsze uczył swoje dzieci prostego życia, doceniania pracy i tworzenia wartości dla siebie.

Dla przyjaciół był osobą lojalną i szczerą. Kiedyś zwierzył się synowi, że jeśli nie będzie szczery i uczciwy, nikt nie będzie się z nim bawił. W swoim życiu zaprzyjaźnił się z wieloma wybitnymi artystami, intelektualistami i rewolucjonistami, takimi jak: Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao, Tran Duy Hung... Podczas dyskusji malarz Ta Trong Tri, syn malarza Ta Thuc Binha, bliskiego brata pana Ngoca, wyraził głęboką wdzięczność za szczególne uczucia, jakie zmarły malarz żywił do swojej rodziny.

Uczył swoich uczniów nie tylko tego, jak rysować i tworzyć piękne meble, ale co ważniejsze, jak być porządnymi ludźmi, doceniać ciężką pracę oraz żyć w miłości i sensie.

Produkty wnętrzarskie zaprojektowane przez artystę Trinh Huu Ngoc są prezentowane w V ArtSpace. Zdjęcie: LE NA

Poświęcając całe swoje życie sztuce, malarz Trinh Huu Ngoc zawsze był głęboko wdzięczny nauczycielom, którzy go kształcili, oraz prezydentowi Ho Chi Minhowi – pierwszej osobie, która dostrzegła jego talent. Na jego jedynej wystawie, wśród niezliczonych dzieł, znalazły się wizerunki malarza Victora Tardieu, malarza Nam Sona i prezydenta Ho Chi Minha. Malarz Trinh Huu Ngoc wyjaśnił: „Zostałem malarzem dzięki nauczycielom Tardieu i Nam Sonie, a wujek Ho był tym, który zaakceptował mnie jako malarza”. Był to również pierwszy raz w Wietnamie, gdy były student Indochińskiej Akademii Sztuk Pięknych publicznie wyraził wdzięczność dwóm mistrzom, którzy odegrali niezwykle ważną rolę w historii wietnamskiej sztuki pięknej.

Dla niego design to nie tylko sztuka kształtów i linii, ale także sztuka stylu życia, osobowości i życzliwości, gdzie piękno i dobro się przecinają.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302