Funkcjonalne, eleganckie, trwałe i ekonomiczne.

Podczas niedawnego seminarium „Życie i kariera malarza Trinh Huu Ngoc – szczególne dziedzictwo indochińskiej sztuki pięknej” uczestnicy wysłuchali opowieści o jego życiu, karierze, a zwłaszcza o jego filozofii projektowania, która stworzyła szczególne dziedzictwo indochińskiej sztuki pięknej.

W 1938 roku artysta Trinh Huu Ngoc otworzył warsztat stolarski MÉMO 47 przy ulicy Hang Dau 47, mając nadzieję, że „ci, którzy będą korzystać z naszych produktów, będą je pamiętać na zawsze”. Od tego czasu drewniane meble MÉMO 47 stały się wówczas znaną marką. Nieco ponad rok po założeniu warsztat MÉMO zdobył Srebrny Medal na Wystawie Indochińskiej w latach 1938-1939. Drewniane meble MÉMO cieszyły się zaufaniem wielu osób, od koneserów sztuki po gubernatora generalnego Indochin. Później, po 1954 roku, warsztatowi powierzono również wiele ważnych projektów aranżacji wnętrz w ratuszu i urzędach państwowych , kiedy Komitet Centralny Partii postanowił przenieść się ze strefy wojny Wiet-Baku z powrotem do stolicy.

Jego sukces nie wynikał z ekstrawagancji ani luksusu, lecz z filozofii projektowania, która łączyła piękno z życiem. Wraz z nadejściem socjalizmu w kraju, jego projekty odzwierciedlały również ducha nowej ery. Wierzył, że bycie przyzwoitym człowiekiem oznacza życie zgodnie z perspektywą człowieka pracy: „W przeszłości ludzie cenili ekstrawagancję, wyjątkowość i piękno. Dziś liczy się szybkość, ilość, jakość, przystępność cenowa i dostępność dla ogółu społeczeństwa”, a „meble powinny priorytetowo traktować funkcjonalność, elegancję, trwałość i oszczędność”. Dlatego, według niego, konieczne było wyeliminowanie starych nawyków zakupowych i dekoratorskich, takich jak: eksponowanie towarów w celu zademonstrowania bogactwa; dekorowanie w stylu hybrydowym; przedkładanie dodatków nad przedmioty pierwszej potrzeby; mylenie piękna z ekstrawagancją, oszczędności z kreatywnością; mylenie prostoty z niechlujstwem; oraz używanie starego wina w nowych butelkach.

Zwiedzający oglądają eksponaty na seminarium. Zdjęcie: LE NA

Według artysty Trinh Huu Ngoc, piękno wymaga minimalnego wysiłku i drewna, zaspokajając potrzeby użytkowe bez nadmiaru i niedostatku; musi być produkowane masowo, zachowując jednocześnie walory estetyczne. Co więcej, osoby pracujące w tym zawodzie muszą przekroczyć przestarzałe i irracjonalne podejścia, aby przyjąć nowe, racjonalne, unikając konserwatyzmu, sztywnego trzymania się formuł i sztywnych schematów. Dzięki prostej, a zarazem głębokiej koncepcji estetycznej, Ngoc ukształtował ponadczasową filozofię projektowania, w której piękno nie tkwi w ostentacji, lecz w harmonii między funkcjonalnością, estetyką i osobowością twórcy.

A co najważniejsze, naucz się być miłą osobą.

Ta filozofia nie tylko ukształtowała styl projektowania artysty Trinh Huu Ngoc, ale także odzwierciedlała jego spojrzenie na życie i relacje międzyludzkie: poczucie hierarchii, szacunek dla starszych i przełożonych, prostotę i szczerość. Pomimo wielu trudności, z jakimi zmagał się w dzieciństwie, zawsze zachowywał optymizm i pozytywne nastawienie do życia. W latach 1964-1967, kiedy Hanoi zostało spustoszone przez bomby i kule, jego dom został zniszczony, a wiele obrazów, książek i rzeczy osobistych uległo poważnemu uszkodzeniu. Jednak zamiast narzekać, on i jego syn, artysta Trinh Lu, ocalili to, co pozostało, aby odbudować. Wierzył, że wszechświat powstał z niczego i należy korzystać z tego, co się ma. Nawet w przeciwnościach odnajdywał piękno życia, proste, a zarazem głębokie piękno, które stało się fundamentem jego światopoglądu.

Portret artysty Trinh Huu Ngoc.

Według artysty Trinh Lu, ojciec wychowywał dzieci poprzez ciężką pracę: „Dom, w którym wtedy mieszkaliśmy, mój ojciec zbudował jak warsztat, bez luksusowego salonu ani w pełni umeblowanych sypialni. Moje siostry i ja również uczyliśmy się wielu rzeczy, od stolarstwa i malarstwa po tkactwo”. Pomimo bogactwa rodziny, zawsze uczył swoje dzieci prostego życia, doceniania ciężkiej pracy i budowania własnej wartości.

Wśród przyjaciół był człowiekiem uczciwym i szczerym. Kiedyś zwierzył się synowi, że gdyby nie był szczery i autentyczny, nikt nie chciałby się z nim przyjaźnić. Przez całe życie zaprzyjaźnił się z wieloma wybitnymi artystami, intelektualistami i rewolucjonistami, takimi jak Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao i Tran Duy Hung… Dzieląc się swoimi przemyśleniami na seminarium, malarz Ta Trong Tri, syn malarza Ta Thuc Binha, bliskiego przyjaciela pana Ngoca, wyraził głęboką wdzięczność za szczególną miłość, jaką zmarły malarz okazywał jego rodzinie.

Uczył swoich uczniów nie tylko, jak rysować i tworzyć piękne meble, ale co ważniejsze, jak być porządnymi ludźmi, doceniać ciężką pracę oraz żyć w empatii i uczciwości.

Produkty do aranżacji wnętrz autorstwa artystki Trinh Huu Ngoc można obejrzeć w V ArtSpace. Zdjęcie: LE NA

Poświęcając swoje życie sztuce, malarz Trinh Huu Ngoc zawsze wyrażał głęboką wdzięczność swoim mentorom i prezydentowi Ho Chi Minhowi – pierwszej osobie, która doceniła jego talent. Na jego jedynej wystawie, pośród niezliczonych innych prac, pojawiły się wizerunki malarza Victora Tardieu, malarza Nam Sona i prezydenta Ho Chi Minha. Trinh Huu Ngoc wyjaśnił: „Zostałem malarzem dzięki moim dwóm nauczycielom, Tardieu i Nam Sonie, a prezydent Ho Chi Minh był tym, który zaakceptował mnie jako malarza”. Był to również pierwszy raz w Wietnamie, gdy były student Indochińskiej Szkoły Sztuk Pięknych publicznie wyraził wdzięczność dwóm mistrzom, którzy odegrali niezwykle ważną rolę w historii sztuki wietnamskiej.

Dla niego design to nie tylko sztuka kształtów i linii, ale także sztuka stylu życia, charakteru i życzliwości, gdzie piękno i dobro się przecinają.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302