Arcydzieło „Jezioro łabędzie” wyprzedane, HBSO otwiera kolejne pokazy

hồ thiên nga - Ảnh 1. — Po raz pierwszy balet Jezioro łabędzie został odtworzony w całości, wspaniale i emocjonalnie na scenie HBSO - Zdjęcie: PHUC HAI

Trzy piętra audytorium były wypełnione widzami. Każdy występ kończył się entuzjastycznymi okrzykami.

Jednocześnie z zachwytem słuchano pięknego występu zespołu łabędzi oraz niezwykle trudnych technik baletowych dwóch białych łabędzi: Odette (artystka Do Hoang Khang Ninh) i czarnego łabędzia Odile (gościnnie występująca japońska artystka Chika Tatsumi).

Dwudniowe, pełne wykonanie Jeziora łabędziego (w choreografii norweskiej choreografki Johanne Jakhelln Constant i reżyserii dyrektorki HBSO Le Ha My) odbyło się przy ogromnym zainteresowaniu i zadowoleniu ze strony publiczności kochającej taniec.

Ciesz się klasycznymi arcydziełami w samym sercu Sajgonu

To przedstawienie stanowi również szczególny kamień milowy: po raz pierwszy wietnamska publiczność mogła w pełni podziwiać czyste i wspaniałe piękno Jeziora łabędziego w wykonaniu wietnamskich artystów na scenie Opery w Ho Chi Minh.

Jezioro łabędzie, którego pierwsza premiera miała miejsce w 1877 roku w Rosji, jest jednym z najbardziej klasycznych baletów wszech czasów. Opowiada on tragiczną historię miłosną księcia Zygfryda i księżniczki Odetty, na którą rzucono klątwę zamienienia w łabędzia.

W rękach choreografki Johanne Jakhelln Constant historia opowiedziana jest nowoczesnym, stonowanym, ale emocjonalnym językiem.

Ta sama choreografka, która przyczyniła się do sukcesu spektakli HBSO: Dziadek do orzechów, Kopciuszek i Coppélia , tym razem tworzy Jezioro łabędzie , które osiąga światowe standardy baletowe, ale nadal zachowuje silny wietnamski charakter.

hồ thiên nga - Ảnh 2. — Widzowie mają okazję doświadczyć, jak wietnamscy artyści podchodzą do sztuki i tworzą ją w oparciu o klasyczne dziedzictwo baletowe - Zdjęcie: H.VY

Balet Jezioro łabędzie wystawiany przez HBSO składa się z trzech aktów, trwających ponad dwie godziny, uzupełnionych sekwencjami balowymi i nocnymi oraz tragicznym zakończeniem.

Każdy akt ma swoje własne, niepowtarzalne cechy, ale w całym przedstawieniu panuje harmonia między tańcem i muzyką , kostiumami, oświetleniem, scenografią... i oddaniem artystów na scenie.

Kontrast między czystym białym łabędziem a uwodzicielskim czarnym łabędziem został w szczególności wyraźnie przedstawiony przez artystów Khang Ninh i Chika Tatsumi, co pozwoliło stworzyć silne wrażenie opozycji między dwoma ego: czystością i ciemnością, miłością i kłamstwem.

hồ thiên nga - Ảnh 3. — Czarny Łabędź Odile podbija publiczność swoją mistrzowską techniką i czarującą charyzmą - Zdjęcie: H.VY

Od legendarnych ruchów fouetté po zsynchronizowane sceny zespołowe, Jezioro Łabędzie zachwyca widzów aż do kulminacyjnego finału.

Na koniec na scenie pozostało wielu młodych ludzi, by dopingować artystów, w tym dzieci uwielbiające taniec, co dowodzi szczególnej atrakcyjności tego pozornie „selektywnego” gatunku.

Jako nauczycielka baletu, Lan Anh była wzruszona: „Nie mogłam się doczekać, kiedy obejrzałam fragment tańca na Autumn Melodies Festival, i bardzo się cieszę, że udało mi się „polować” na bilety na to przedstawienie.

Artyści wyrazili duszę księżniczki łabędzi, tęskniącej za wolnością. Ta produkcja doskonale nadaje się również na scenę HBSO. Mam nadzieję, że dzięki atrakcyjności Jeziora Łabędziego więcej młodych ludzi przyjdzie zobaczyć i poczuć delikatne piękno baletu.

hồ thiên nga - Ảnh 4. — Wzruszający moment białego łabędzia Odetty poruszył publiczność - Zdjęcie: PHUC HAI

Dumny, że osiągnąłem szczyt baletu

Za dwoma wyprzedanymi koncertami kryje się historia, którą pielęgnowano przez wiele lat. Dyrygent Le Ha My, dyrektor HBSO, przyznał, że w momencie, gdy zabrzmiała znajoma melodia „ Jeziora łabędziego” , wzruszył się do łez.

„To była mieszanka nostalgii za Rosją, gdzie kiedyś mieszkałem i studiowałem, a także dumy, że HBSO w końcu mogło wystawić to arcydzieło w Ho Chi Minh City.

Jezioro Łabędzie to symbol, a nie balet. Aby osiągnąć ten szczyt, nasz zespół pokonał wiele trudności w zakresie zasobów ludzkich, finansowych i infrastrukturalnych… Zwłaszcza artyści muszą nieustannie ćwiczyć z dużą intensywnością przez wiele miesięcy” – zwierzył się Le Ha My.

Jednak najbardziej dumny jest ze wspólnych wysiłków całego zespołu, począwszy od elitarnych artystów z zespołu baletowego HBSO, po młodych ludzi, którzy wciąż walczą o możliwość wykonywania zawodu.

Po dniach ciężkiej pracy na sali treningowej czujesz, że twoja pasja rozgorzała na nowo, co sprawia, że jesteś jeszcze bardziej entuzjastycznie nastawiony do swojego zaangażowania.

Kiệt tác Hồ thiên nga cháy vé, HBSO mở thêm suất diễn - Ảnh 5. — Połączenie artystów z HBSO, Ho Chi Minh City Dance College i Sasa Ballet tworzy harmonijne i przyciągające wzrok tańce grupowe. Zdjęcie: H.VY

Jak twierdzi choreograf Phuc Hai – dyrektor zespołu tanecznego HBSO – ta wersja jest efektem prawie pół roku ciężkiej pracy, podczas której dopracowywano każdy szczegół, od choreografii po kostiumy, rekwizyty, oświetlenie...

Najtrudniejszym czynnikiem jest nadal czynnik ludzki, ale wszyscy starają się stworzyć dzieło, które rezonuje z ogólnym poziomem w kraju i regionie.

Wcielając się w rolę białego łabędzia Odetty, baletnica Do Hoang Khang Ninh powiedziała: „Jestem bardzo dumna i szczęśliwa, ponieważ oba występy zakończyły się pełnym i niezapomnianym sukcesem.

Po wielu miesiącach ciężkich treningów, wszyscy aktorzy przeżyli chwile olśnienia, eksplodowali na scenie i otrzymali zasłużone uznanie publiczności.

hồ thiên nga - Ảnh 6. — Rola Odetty wymaga od Khang Ninh precyzyjnej techniki, siły fizycznej i wewnętrznych emocji białego łabędzia na scenie - Zdjęcie: H.VY

Jezioro Łabędzie było również powrotem Zasłużonej Artystki Hoang Yen po poważnej operacji, która najwyraźniej uniemożliwiła jej kontynuowanie kariery. Artystka była dumna, że pomimo wielu trudności, HBSO w końcu spełniło jej marzenie o Jeziorze Łabędzim .

Pełniąc funkcję asystentki choreografa, przyznała, że wciąż ma wiele obaw dotyczących personelu i wiele szczegółów wymaga dopracowania. Docenia to, że norweski choreograf zawsze rozumie i elastycznie dostosowuje się do warunków wietnamskich artystów, aby balet był jak najbardziej odpowiedni.

„Rozumiemy, że przed nami wciąż stoją trudności, ale droga przed nami stanie się coraz bardziej oczywista, gdy tylko postawimy pierwsze kroki. Ważne jest, aby podtrzymywać wiarę i pielęgnować pasję młodego pokolenia, aby balet mógł nadal zajmować mocną pozycję w życiu kulturalnym miasta” – dodał dyrygent Le Ha My.