Góry – idealna przestrzeń twórcza dla młodego pokolenia artystów

Fragment dzieła „Ogród w chmurach” autorstwa artystki Vu Thuy Mai.

Bogate w tematy i materiały, młode pokolenie artystów pieczołowicie odtwarza górską przestrzeń z nowym duchem, zarówno nostalgicznym, jak i współczesnym. W jaskrawych kolorach sylwetki ludzi, strumieni, dachów… wyrażają dążenie do znalezienia równowagi między człowiekiem a naturą, między wspomnieniami a teraźniejszością.

W obliczu wyzwań natury, wielu młodych artystów postanowiło wejść w interakcję i wsłuchać się w odradzające się, silne życie. Malują górskie krajobrazy z głęboką witalnością i wiarą, przekształcając sztukę w głos pełen nadziei. W wietnamskiej sztuce plastycznej można zaobserwować interesujący trend: coraz więcej młodych artystów powraca w góry, traktując je jako podróż pełną emocji, estetyki i odpowiedzialności społecznej.

„Poranek na szczycie Ta Xua”, akwarela na jedwabiu autorstwa Vu Thuy Mai.

Od tarasowych pól w sezonie dojrzałego ryżu, przez domy na palach ukryte we mgle, po surowe, lecz życzliwe twarze etnicznych mieszkańców, młody artysta dostrzegł w nich pokłady emocji i czystą tożsamość. To sprawia, że prace nie są już „malowidłami o górach”, lecz „żyjącymi w górach”, czerpiącymi z oddechu, rytmu życia, żył ziemi, ludzkich dusz.

Ponadto sztuka współczesna otwiera przed młodymi artystami pole do popisu, pozwalając im wyrażać góry poprzez jasne, wyraziste, a nawet abstrakcyjne palety barw, w nowy sposób oddający przemiany gór i lasów.

"Pokój", obraz olejny autorstwa Tran Cuong.

W dziele „Pokój” (obraz olejny) artysta Tran Cuong postanowił odtworzyć wiosenne kwiaty i liście na małej górskiej drodze, gdzie białe kwiaty kwitną na wierzchołkach drzew. Kręta droga prowadzi wzrok głęboko w głąb. Kolory obrazu są jasne i jaskrawe, emanują ciepłem nowego życia. „Pokój” niesie w sobie delikatną, wewnętrzną siłę, niczym serdeczne słowo pocieszenia wysłane w góry po burzy i powodzi. Artysta użył delikatnej farby olejnej, cienkich warstw koloru, tworząc transparentność, dzięki której widz czuje się, jakby oddychał powietrzem po deszczu, gdy góry są jeszcze mokre od rosy, a ludzkie serca przestały się martwić.

Historia kwiatu patrzącego na matkę ziemię w obrazie Tran Cuonga.

„Popołudniowe słońce” (olej na płótnie) – kolejne z jego dzieł to obraz pełen kontemplacji i ekspresyjnej głębi. Żywą, a zarazem stonowaną paletą barw przedstawia kwiat lśniący w słońcu, który w pokornym geście pochyla głowę ku Matce Ziemi, przywołując filozofię życia i jego pochodzenia.

Każde pociągnięcie pędzla jest przesiąknięte ludzkimi emocjami związanymi z pięknem, od pozycji ukłonu, w stronę miejsca narodzin. Tran Cuong wykorzystuje światło w sposób zarówno wyrazisty, jak i delikatny, podkreślając harmonię między dumą a spokojem, gdy „promień słońca” przynosi również ludzkie ciepło w górach po deszczu.

W dwóch najnowszych dziełach artystki Vu Thuy Mai, „Ogród w chmurach” (akwarela na jedwabiu) i „Poranek na szczycie Ta Xua” (akwarela na jedwabiu), widzowie stykają się ze światem obrazów, który jest jednocześnie rzeczywisty i oniryczny, a natura górzystego regionu odtworzona jest kobiecym, łagodnym, ale silnym spojrzeniem.

„Ogród w chmurach” to niczym czysta pieśń miłosna o górach. Kwiaty bauhinii, maliny, odległe zbocza gór… delikatnie prześwitują przez przezroczysty jedwab, tworząc wrażenie mgły i dymu, niosąc ze sobą ciepły powiew życia. Vu Thuy Mai pozostaje wierna stylowi „dziedzictwa”, wykorzystując jedwab jako materiał przywołujący wspomnienia i upływający czas. Wkłada w swoje prace poczucie ukojenia i ukojenia, gdy piękno wyłania się z kruchości.

„Poranek na szczycie Ta Xua” to preludium do blasku słońca. Również na jedwabiu artysta odsłania rozległą scenę chmur, ukrytych domów na palach, jaskrawoczerwonych kwiatów bananowca i rustykalnych ceramicznych wazonów – detali, które są jednocześnie znajome i stylizowane na nowoczesny styl. Połączenie tożsamości narodowej ze współczesnym zmysłem estetycznym wyróżnia obrazy Vu Thuy Mai. Chmury i kwiaty, ziemia i ludzie zlewają się w jedno w czystym świetle, sprawiając, że widzowie czują się, jakby po burzy powrócili do nieskazitelnego i niezachwianego piękna.

„Cloudy Realm”, akryl na płótnie autorstwa Pham Thi Hong Sam.

Artystka Pham Thi Hong Sam zabiera widzów w inną romantyczną przestrzeń dzięki obrazowi „Kraina Chmur” (akryl na płótnie). Tam chmury są królestwem umysłu. Białe i błękitne smugi unoszą się nad górami, nad wspomnieniami, tworząc oniryczne, migoczące światło. Obrazy Hong Sam mają szczególną moc sugestywnego oddziaływania, zapraszając widzów do wejścia w krainę emocji, gdy chmury są schronieniem dla duszy.

Spoglądając na wyżyny pełnym współczucia spojrzeniem, Nguyen Ngoc Diep prezentuje obraz „Prowadząc Dłoń” (tusz, farba mineralna na jedwabiu). Niewielki, ale głęboko poruszający obraz. Przedstawia niemowlę o włosach rozwianych niczym trawa i drzewa, o jasnych oczach, jakby potrzebowało miłości i wsparcia. Na cienkim jedwabnym tle artysta spogląda w stronę łagodnego światła. „Prowadząc Dłoń” to także przewodnictwo sztuki, które ma unieść ludzi ze smutku, z popiołów klęsk żywiołowych, by odnaleźć ciepło człowieczeństwa.

„Wiodąca ręka” – dzieło ukazujące piękno człowieczeństwa.

Malarze płci męskiej, w odróżnieniu od eterycznych, miękkich palet, starają się oddać ducha ziemi, na której po powodzi pozostało błoto, lecz wyrosły zielone pędy.

Malarz Nguyen Van Hung prezentuje obraz „Pokój” (olej na płótnie), który jest niezwykle spokojny. Mały piesek siedzi na werandzie, jego oczy wpatrzone są w odległe światło, gdzie widać plamę słońca, a w oddali zarys rozkloszowanej spódnicy ludu Mong. Nie ma tu tragedii ani katastrofy, tylko codzienna chwila, która budzi ludzkie emocje. W ciszy gór tworzy on codzienny spokój, który wciąż płynie.

Również z perspektywy natury, Do Van Tiep wybrał szczególny obraz w obrazie olejnym „Dziób Delfina”. Ostry szczyt góry wznosi się na niebie, a jego intensywne i osobliwe barwy przywodzą na myśl zarówno las, jak i morze. Artysta nie opisuje sceny, lecz rzeźbi stojącą pozycję lądu, gdzie góra jest niczym żywa istota zwrócona ku przodowi. Z tego szczytu widz zdaje się dostrzegać wytrwałość i dumę pogranicza, krainy, która pomimo wielu wyzwań wciąż góruje w kształcie gór i ludzi.

„Dziób delfina” na obrazie Do Van Tiepa.

„Pochmurne dni” Doana Xuan Tunga (olej na płótnie) przywołują czyste, tętniące życiem uczucie. Całe płótno jest wypełnione zielenią, od liści po pasma górskie, niczym symfonia nadziei. Jego obrazy przywodzą na myśl nieustanny optymizm mieszkańców gór: po wszystkich trudnościach drzewa znów rosną, ludzie znów sieją nasiona, a chmury wciąż unoszą się niczym ciche, potężne przesłanie.

„Cloudy Days” ze swoim dzikim i spokojnym pięknem.

W obrazie „Powrót Ojca” (olej na płótnie) artysta Nguyen Manh Cuong przedstawia grzbiet górski pośród morza chmur – metaforę pełną emocji. Kształt góry jest wyrazisty i zakrzywiony, przywodząc na myśl obraz ojca dźwigającego na ramionach całą wioskę. Jest to zarówno pejzaż, jak i symbol tolerancji i ducha odpowiedzialności. Poprzez malarstwo artysta ukazuje charakter ziemi i niezłomnych, ale kochających ludzi z gór.

„Droga do wioski” (olej na płótnie) Nguyena Tien Dunga to obraz, który sprawia, że każdy, kto jest daleko, czuje się jak w domu. Kręta droga, słońce padające na dach, dym unoszący się z kuchni… łączą się, tworząc poczucie ponownego spotkania. Artysta namalował wspomnienia wielu osób, które opuściły góry, ale wciąż noszą w sercach zapach ziemi, dźwięk fletu i ciepło wieczornego ogniska.

Patrząc szerzej, łatwo zauważyć, że dzisiejsze młode pokolenie artystów wyznacza cenny kierunek: żyją tym, co malują. Artyści z grupy „May May”, o której mowa powyżej, a także wiele innych grup artystycznych, wspólnie wyruszyli w góry, tworząc i organizując akcje charytatywne, przyznając stypendia oraz przekazując obrazy szkołom i dzieciom w górach. Ich podróż z pędzlem nie jest oderwana od życia, lecz staje się częścią odrodzenia po klęskach żywiołowych, zasiewając wiarę kolorami i liniami.

To właśnie z tej zawodowej działalności, poprzez każdą wioskę, zbocze góry, rzekę i strumień, wciąż błotnisty po powodzi… odnajdują materiał artystyczny, a co ważniejsze, sens bycia artystą. Każdy obraz rodzi się, by dzielić się, pocieszać, by ludzie mogli się ze sobą zetknąć w miłości i nadziei.

MAJ LU

Source: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html