Sztuki piękne buddyzmu Hue – żywe dziedzictwo w nurcie kulturowym starożytnej stolicy

Witając Dzień Wesak ONZ w 2025 roku w Wietnamie, starożytna stolica Hue wypełnia się atmosferą święta buddyjskiego. Hue to nie tylko ważny ośrodek buddyjski kraju, ale także miejsce, w którym zachował się unikatowy skarb buddyjskiej sztuki – gdzie duch współczucia i buddyjskiej mądrości jest przekazywany poprzez system estetyki i sztuk pięknych przesiąkniętych tożsamością. Z biegiem czasu buddyjska sztuka piękna Hue nie tylko zachowuje duszę narodu, ale także przyczynia się do wzbogacenia mapy dziedzictwa artystycznego Wietnamu.

Hue Buddhist Fine Arts - Harmonia dworu królewskiego i zen

W ramach Tygodnia Vesak 2025, Centrum Kultury Buddyjskiej Lieu Quan (15A Le Loi, Hue) stało się ważnym punktem w życiu artystycznym buddyzmu w Hue. Odbyła się tu wystawa około 100 prac malarzy i rzeźbiarzy o tematyce buddyjskiej. Malowidła Buddy o eleganckich liniach, posągi Bodhisattwy wyrzeźbione z terakoty i misternej laki stworzyły cichą, a zarazem tętniącą życiem przestrzeń.

Aby przygotować się do wystawy, artystka Nguyen Thi Hue i wielu innych współpracowników rozpoczęło już kilka miesięcy temu prace nad nowymi dziełami o tematyce buddyjskiej. Artystka Nguyen Thi Hue powiedziała: Buddyzm ma ogromne znaczenie dla życia artystycznego Hue. Można też powiedzieć, że sztuka buddyjska stanowi szeroki zakres treści dla artystów z dawnej stolicy. Prawie wszyscy artyści w tym kraju mają w swoich pracach prace o tematyce buddyjskiej.

Hue, główny ośrodek buddyzmu w Wietnamie, przenika kulturę buddyjską i jej mieszkańców. W przestrzeniach świątyń Hue sztuka buddyjska jest harmonijnie obecna, niosąc ze sobą głębokie wartości religijno-estetyczno-filozoficzne.

Docent dr Phan Thanh Binh, krytyk sztuki (Hue), ocenił: Buddyzm wpływa na życie i estetykę Wietnamczyków, ale w umysłach mieszkańców Hue jest głębszy i sprzyja twórczości artystycznej. W porównaniu z innymi regionami, malarze i artyści w Hue, zarówno młodzi, jak i starsi, interesują się buddyzmem. Wielu malarzy tworzyło dzieła o buddyzmie w przeszłości, aż do dziś, przyczyniając się do budowania unikalnej tożsamości buddyzmu w Hue.

Wielu wybitnych mnichów buddyjskich z Hue uważa, że ​​buddyjska sztuka piękna Hue jest silnie inspirowana sztuką królewską. Znajduje to odzwierciedlenie w gęstym wyglądzie „Czterech Duchów” (Smok - Jednorożec - Żółw - Feniks); kolory pagód są bardziej stonowane, architektura nawiązuje do stylu litery Khau. Powodem jest to, że podczas wielu okresów feudalnych dynastii Nguyen buddyzm był czczony, wiele pagód zostało zbudowanych pod patronatem królów, królowych matek, krewnych królewskich lub mandarynów. Po opuszczeniu oficjalnego świata, wielu krewnych królewskich i mandarynów udawało się do pagód Thien Mu, Tu Hieu, Quoc An... aby ogolić głowy i zostać mnichami buddyjskimi, i stali się oświeconymi mnichami. Spośród królów i mandarynów, którzy wywarli wpływ na buddyzm, najgłębszy wpływ miał Lord Nguyen Phuc Chu.

Docent dr Phan Thanh Binh stwierdził, że buddyzm Huế jest inspirowany wieloma stylami, poza stylem królewskim, takimi jak buddyzm Ćampa, Indie, starożytna kultura wietnamska. Buddyzm Huế jest umiejscowiony w przestrzeni kulturowej związanej z kolebką kultury Ćampa, łącząc kulturę Dong Son, Sa Huynh oraz wpływy kultury chińsko-indyjskiej i polinezyjskiej. W sztukach pięknych buddyzm Huế nawiązuje do stylu Ćampa, takiego jak indygo, drzewo bananowe ze słoniem, tykwa, tajemnicze przedmioty i magiczne instrumenty.

Oprócz tych elementów, buddyjskie sztuki piękne Hue, z punktu widzenia buddyzmu, zostały przekazane głównie przez sektę Lieu Quan Zen. Patriarcha Thiet Dieu Lieu Quan (1667–1742, w gminie An Thach, dystrykt Tuy An, prowincja Phu Yen ) osiągnął Pradżnię i Zen, kładąc podwaliny pod sektę Lieu Quan Lam Te Zen w Dang Trong, a zwłaszcza w Hue. Większość głównych świątyń w starożytnej stolicy do dziś pozostaje w duchu tej sekty.

Tożsamość odcienia – wietnamska dusza w sztuce buddyjskiej

Przez długi czas buddyzm był „komercjalizowany”; estetyczne i artystyczne elementy buddyzmu były podziwiane przez osoby z zewnątrz, co miało niemały wpływ na czystość, wyrafinowanie i tożsamość narodową tej religii.
Buddyzm Hue, z historycznym fundamentem świątyń przodków, nadal zachowuje odrębne elementy w sztuce buddyjskiej. Posąg Buddy Siakjamuniego w głównej sali pagody Tu Dam jest nadal uważany za jeden z symboli sztuki buddyjskiej Hue. Dzieło przedstawia Buddę siedzącego na tronie lotosu z rękami ułożonymi w mudrę Samadhi, o wysokości 1,3 m, wykonane z brązu; dzieło buddyjskiego uczonego Nguyena Khoa Toana i rzemieślnika Nguyena Huu Tuana w 1940 roku.

Malarz Dang Mau Tuu, były przewodniczący Związku Stowarzyszeń Literackich i Artystycznych Miasta Hue, ocenił, że od tego czasu posąg ten stał się duchowym i artystycznym symbolem pagody, a jednocześnie świadectwem harmonijnego połączenia buddyjskich sztuk pięknych i tożsamości kulturowej Hue.
W Centrum Kultury Buddyjskiej Lieu Quan eksponowanych jest wiele posągów Buddy wykonanych w okresie dynastii Nguyen, z wpływami buddyzmu wietnamskiego. Wizerunek Buddy nie jest pulchny, otyły ani tajemniczy, lecz ma prosty, szczupły wygląd i dużą głowę… typ powszechnie spotykany w wietnamskiej sekcie Truc Lam Zen – rustykalny, a zarazem majestatyczny; podobnie jak posągi Buddy w pagodzie Tu Hieu i Phuoc Duyen, wszystkie noszą wyraźne wpływy wietnamskie.

Według artysty Dang Mau Tuu, w Hue rozwija się nowy ruch twórczy w dziedzinie sztuki buddyjskiej. Artyści i malarze dążą do wietnamizacji i hueizacji wartości sztuki buddyjskiej, zachowując jednocześnie podstawowe wartości buddyzmu.

Młody artysta Phan Thanh Hung, który brał udział w wielu programach poświęconych sztuce buddyjskiej, powiedział: „Młodzi artyści tworzą dziś wiele dzieł o tematyce buddyjskiej i chcą zwietnamizować i hueizować buddyjskie wizerunki. Wielu młodych artystów bardzo poważnie podchodzi do tworzenia dzieł o tematyce buddyjskiej. Przed i w trakcie tworzenia medytują i przestrzegają zasad, aby tworzyć wyjątkowe i pełne duszy dzieła”.
Artysta wierzy, że trend tworzenia sztuki buddyjskiej będzie przesiąknięty elementami narodowymi i tożsamością Hue ze względu na trzy czynniki: młodzi artyści coraz lepiej rozumieją buddyzm; mają czyste, współczujące i przyjazne nastawienie; większość z nich praktykuje i medytuje, traktując buddyzm jako część normalnego życia, nawet jeśli nie szukają w nim schronienia.

Docent dr Phan Thanh Binh skomentował: Trend wietnamizacji wizerunków Buddy i Bodhisattwy istnieje od dawna i obecnie w Hue obserwuje się trend „hueizacji” w sztuce buddyjskiej. Najbardziej oczywistym przykładem jest dziś wizerunek lotosu, który ma silne nawiązanie do dworu królewskiego, śpiewu Hue lub melodii Hue, a także jest symbolem buddyzmu.

Wśród nurtów kulturowych i religijnych, Hue wybrało szczególną ścieżkę, łącząc ducha buddyjskiego z czystym wietnamskim charakterem artystycznym. Nie ma tu wyobcowania od mas, nie ma tu też przepychu i wspaniałości rodem z północnego stylu królewskiego, lecz ukryty urok, wyrafinowanie, „dopasowanie” do duszy mieszkańców stolicy.

Source: https://baotintuc.vn/van-hoa/my-thuat-phat-giao-hue-di-san-song-trong-dong-chay-van-hoa-co-do-20250509100010434.htm