Główny męski aktor w filmie „Peach, Pho and Piano” był zaskoczony, że film był zbyt gorący. Co powiedział o tej gorącej scenie?

(Dan Tri) - Doan Quoc Dam - główny aktor męski w filmie „Peach, Pho and Piano” - opowiedział Danowi Tri o gorących scenach, niezapomnianych przeżyciach podczas kręcenia filmu, a także o zdjęciach zza kulis, które w ostatnich dniach wywołały poruszenie.

Kulisy zawalenia się dachu zapory Doan Quoc ( wideo : udostępnione przez postać)

Temat historii i patriotyzmu zawsze jest atrakcyjny dla widzów. Po raz pierwszy film historyczny z państwowym dofinansowaniem i produkcją, taki jak „Dao, Pho i Piano”, wywołał „gorączkę” w kinach i poruszył opinię publiczną. Czy Doan Quoc Dam jest zaskoczony? – Jestem bardzo zaskoczony efektem, jaki „Dao, Pho i Piano” wywarł na mnie w obecnych czasach. Nie spodziewałem się, że film będzie aż tak „gorący”. Wcześniej nie sądziłem bowiem, że to dzieło będzie miało szansę dotrzeć do szerokiej publiczności, zyskać tak duże zainteresowanie i wsparcie. To prawdopodobnie również dobry znak, dzięki któremu władze i eksperci będą inwestować i rozwijać zarówno filmy historyczne, jak i państwowe. Bo wszyscy wiemy, że nic tak szybko i łatwo nie porusza ludzkich serc jak sztuka.

W filmie „Peach, Pho and Piano” Doan Quoc Dam gra Dana – milicjanta w kampanii zimowo-wiosennej (1946–1947) (zdjęcie: producent).

Twoim zdaniem, dlaczego „Peach, Pho and Piano” odniosło tak silny sukces? – Myślę, że temat historii i patriotyzmu zawsze przyciągał widzów z wielu pokoleń. „Peach, Pho and Piano” odtwarza trudne i bohaterskie dni. To właśnie wtedy ludzie są gotowi stanąć w obronie ziemi, na której żyją, i bliskich. W ich sercach i duszach drzemie pragnienie pokoju , pragnienie zjedzenia miski pho, posłuchania piosenki i zobaczenia kwitnących brzoskwini w święto Tet. Film zyskał dużą popularność dzięki imponującym krótkim klipom udostępnianym przez użytkowników TikToka i Facebooka. Jestem im bardzo wdzięczny, ponieważ dzięki temu „Peach, Pho and Piano” szybko zyskał popularność i wywarł tak silny wpływ. Kolejnym czynnikiem, oczywiście tylko moim osobistym przypuszczeniem, jest fakt, że obecnie filmy rozrywkowe stanowią dużą część rynku. Wielu widzów lubi cieszyć się dziełem bogatym w sztukę, które dostarcza nowych i odmiennych emocji. Jak narodziła się możliwość wzięcia udziału w „Peach, Pho and Piano”? - Pewnego dnia, gdy spałem, nagle odebrałem telefon od producenta tego projektu. Powiedział, że reżyser Phi Tien Son chce się ze mną spotkać, po tym jak widział mój występ w kilku poprzednich serialach telewizyjnych. Dzięki zaufaniu pana Sona, moja rola została przydzielona od razu, bez konieczności przechodzenia przez etap castingu. Trzymając scenariusz filmu, byłem wzruszony i podekscytowany, więc od razu się zgodziłem, zainwestowałem czas na research i transformację w postać. Patrząc wstecz, czy widzisz jakieś żale w tym projekcie filmowym? - Projekt filmowy może nadal mieć wiele niedociągnięć, nie jest tak doskonały, jak wszyscy się spodziewali. Podczas przeglądu są też sceny, które myślę, że gdybym miał okazję zrobić to jeszcze raz, zrobiłbym lepiej. Mam jednak nadzieję, że będzie to przesłanka do powstania większej liczby filmów o historii, kraju i ludziach Wietnamu wysyłanych młodym ludziom i międzynarodowym przyjaciołom.

Tama Doan Quoc za kulisami filmu „Peach, Pho and Piano” (zdjęcie: producent).

Aktor i reżyser Phi Tien Son (po prawej) na planie (zdjęcie: producent).

„Postanowiłem nadać mojej postaci odrobinę głupkowaty wygląd”

Wcielając się w rolę Dana – milicjanta w kampanii zimowo-wiosennej (1946-1947), w jaki sposób stworzyłeś niepowtarzalne cechy swojej postaci?

– Wcielałem się już w rolę żołnierza, za każdym razem z innymi emocjami. Tym razem gram Dana, dwudziestokilkuletniego młodzieńca, żołnierza Gwardii Narodowej, który brał udział w kampanii zimowo-wiosennej pod koniec 1946 i na początku 1947 roku, kiedy nasza armia dopiero się formowała, a sprzętu było jeszcze niewiele.

Stanął do walki z wrogiem z głębokim patriotyzmem, w głębi duszy miał jeszcze wiele pragnień i marzeń, lecz z powodu wojny nie mógł ich spełnić.

Z tego powodu postanowiłem nadać mojej postaci nieco bardziej naiwny i bezpośredni charakter. Wszystko, co robi, jest spontaniczne, bez żadnego zamysłu. Postać Dana zupełnie różni się od moich poprzednich ról, które często grałem, kiedy były intrygujące, indywidualistyczne i wymagały dużej inteligencji.

W „Dao, Pho and Piano” ekipa nie budowała ani nie podkreślała „epickiego” charakteru, ale chciała, aby widzowie poczuli to na własnej skórze. Wszystko jest prymitywne i proste.

W tamtych czasach marzeniem każdego było żyć, podziwiać kwiaty brzoskwini i cieszyć się spokojnym świętem Tet. Tam mogli zjeść miskę pho i posłuchać ulubionej muzyki.

W ostatnich dniach w mediach społecznościowych pojawiło się zdjęcie, na którym upadasz podczas kręcenia trudnej sceny w filmie „Peach, Pho and Piano”. Z pewnością miałeś/aś spore trudności z kręceniem tych scen?

- Proces filmowania napotkał pewne trudności, ale nie były one znaczące. Dla mnie to również normalna część pracy. Cieszę się, że mogę wnieść swój wkład i wcielić się w taką postać.

Uczestnicząc w Dao, Pho i Piano , doświadczyłem wielu różnych wrażeń, w tym niezliczonych, pełnych przygód scen wspinaczkowych, wszystkie wykonywane przeze mnie osobiście. W scenie, w której staczałem się z dachu, miałem podrapane kolana, łokcie i całe ciało.

Dachówki mają łuskowate guzki przypominające smocze łuski i są bardzo ostre. Z tego powodu, uderzając w łokcie, kolana i biodra, powodują zadrapania i krwawienie.

Początkowo ekipa filmowa korzystała również z pomocy kaskaderów, aby zapewnić bezpieczeństwo aktorom. Jednak w scenach upadku, wykonywali oni jedynie ruchy upadków, bez aktorskich umiejętności i mimiki, przez co postaciom brakowało „duszy”.

Widząc to, powiedziałem reżyserowi Phi Tien Sonowi: „Daj mi spróbować. Jeśli ekipa uzna to za w porządku, będę to robił od teraz”. Po tym ekipa postanowiła pozwolić mi grać we wszystkich scenach akcji, zamiast być kaskaderem.

Zdjęcie zza kulis, na którym stoi dumnie, trzymając gałązkę brzoskwini, również było szeroko komentowane przez publiczność. Jakie jest prawdziwe pochodzenie tego zdjęcia?

- (Śmiech) To zdjęcie zostało zrobione przez sekretarki z grupy lub ekipę charakteryzatorów, gdy czekałem na zdjęcia. Wzięły je na pamiątkę lub wykorzystały jako punkt odniesienia, aby połączyć sceny. Nie pozowałem celowo, żeby je uwiecznić, to było po prostu kilka minut psot podczas oczekiwania. Później, kiedy mi wysłali zdjęcie, uznałem je za zabawne i wesołe, więc opublikowałem je na mojej stronie. Nie spodziewałem się, że ludzie będą się nim tak często dzielić. Czy scena w samochodzie z piosenkarzem Tuanem Hungiem pozostawiła po sobie jakieś niezapomniane wrażenia? - To była jedna z najbardziej imponujących scen. Ponieważ scena była kręcona w nocy, samochód nie był tak „płynny” jak współczesne samochody, wszyscy w samochodzie bardzo cierpieli. Oprócz tego, że mieliśmy chorobę lokomocyjną , zdarzały się momenty, kiedy samochód nie chciał odpalić, a także problemy z zamykaniem drzwi, gdy musieliśmy filmować. Nie mogliśmy opuścić szyb, więc siedzieliśmy w środku i „tonęliśmy” w zapachu oleju i benzyny wydobywającym się z podwozia i podłogi samochodu. Musieliśmy wytrzymać, a czasem nawet się udusić, żeby dokończyć scenę. Kiedy reżyser ogłosił koniec sceny, wszyscy wybiegli jak na szpilkach. Tuan Hung powiedział mi również, że bardzo podobała mu się ta rola i nie bał się żadnych trudności, by wcielić się w tę postać.

Zdjęcie zapory Doan Quoc było przez ostatnich kilka dni podziwiane i udostępniane przez publiczność (zdjęcie: udostępnione przez postać).

„Gdziekolwiek możesz wystąpić, tam jest sanktuarium”. Co sądzisz o reżyserze Tran Lucu i piosenkarzu Tuan Hungu, którzy zagrali w filmie „Peach, Pho and Piano”? – Wujek Tran Luc to doświadczony aktor, z wieloma sukcesami zarówno w teatrze, jak i filmie. Podczas pracy nad filmem rozmawialiśmy bardzo swobodnie. Zwierzał mi się i opowiadał o życiu, karierze i teatrze, któremu poświęca całe swoje serce. Ponieważ oboje jesteśmy profesjonalistami, współpraca nie sprawiała nam żadnych trudności. Co do Tuana Hunga, w prawdziwym życiu jest on osobą z poczuciem humoru, często żartującą. Również dzięki zabawie i humorowi między aktorami, scena w samochodzie była nieco łatwiejsza. Aby ją nakręcić, musieliśmy siedzieć w samochodzie od 18:00 do 6:00 następnego ranka. Grając z wieloma pięknymi kobietami na ekranie, wydaje się, że nigdy nie miałeś tak gorącej sceny dla osób powyżej 13. roku życia, jak z Cao Thuy Linh w „Peach, Pho and Piano”? Czy spotkała Cię jakaś presja lub trudności? - To naprawdę moja pierwsza „gorąca” scena na ekranie, a nie czysto emocjonalne sceny, jak w moich poprzednich filmach. Dla mnie aktorstwo to praca, którą kocham i którą kocham, więc nigdy nie uważałam, że jakakolwiek scena, w którą się biorę, jest trudna lub stresująca. Chodzi raczej o to, jak będę wchodzić w interakcje z moimi współaktorami, jak wcielę się w postać, aby spełnić intencje reżysera. Pracuję w tym zawodzie od wielu lat i mam bogate doświadczenie aktorskie. Dlatego podczas kręcenia wspólnych scen dzieliłam się z Thuy Linh swoimi przemyśleniami i rozmowami, aby pomóc jej zmniejszyć wahanie i nabrać pewności siebie przed kamerą.

Doan Quoc Dam i aktorka Cao Thuy Linh (grająca rolę kobiety z Hanoi o imieniu Huong) w scenie (zdjęcie: producent).

Publiczność wciąż nazywa go „kameleonem” małego ekranu. Przystępując do projektu filmowego „Peach, Pho and Piano”, odniósł pierwsze sukcesy. Czy planujesz rozwijać się i wejść do branży filmowej, zamiast być jedynie „znajomą twarzą” w telewizji? – W najbliższej przyszłości nadal będę koncentrował się na projektach telewizyjnych. Przede wszystkim mam projekt, który zostanie zaprezentowany publiczności w marcu przyszłego roku. W mojej pracy często nie rozróżniam między kinem, telewizją a teatrem. Dopóki jest dobry scenariusz, akceptuję go, inwestuję i badam, aby stworzyć dla niego unikalną postać. Dla mnie, gdziekolwiek mogę grać, gdziekolwiek mogę robić to, co kocham, to miejsce jest już azylem. Żadna rola nie jest taka sama jak inna, żadne miejsce nie ogranicza kreatywności artysty. Dla mnie, tylko wtedy, gdy aktor nie radzi sobie dobrze, rola będzie podobna w oczach profesjonalistów, a także z perspektywy publiczności. Kluczowa jest kreatywność aktora w odniesieniu do odgrywanej postaci. W przyszłości, gdy pojawi się odpowiedni projekt filmowy, będę gotowy wziąć w nim udział i poświęcić się tej roli w całości, tak jak robiłem to w przypadku filmów, w których brałem udział wcześniej. Dziękuję za podzielenie się!

Dantri.com.vn

Źródło