Statystyki Spotify pokazują, że od początku roku do 30 czerwca spośród 30 najchętniej słuchanych piosenek K-popu poza Koreą Południową, 19 było autorstwa artystów solowych.
wspólny mianownik
Warto zauważyć, że dziewięć z dziesięciu najlepszych utworów jest wykonywanych przez artystów solowych. To pokazuje, że globalna publiczność coraz bardziej interesuje się indywidualnym stylem i historiami każdego artysty, co stanowi znaczącą zmianę w stosunku do dotychczas dominującego modelu zespołu.
Jennie (BlackPink) jest najjaśniejszą gwiazdą tegorocznej listy. Jej piosenka „Like Jennie” z solowego albumu „Ruby” znalazła się na szczycie list przebojów, a Jennie zachwyciła również dziewięcioma utworami z tego samego albumu, które znalazły się na liście. To dowód jej skrupulatnego zaangażowania w muzykę i globalnej popularności Jennie jako niezależnej artystki.
Jin i J-Hope – dwaj prominentni członkowie BTS – również umocnili swoją pozycję serią solowych hitów. „Don't Say You Love Me” Jina zajęło drugie miejsce, a J-Hope miał na liście aż cztery utwory: „Mona Lisa” (4. miejsce), „Sweet Dreams” (6. miejsce), „LV Bag” (10. miejsce) i „Killin' It Girl” (16. miejsce). Ciągły indywidualny sukces członków BTS pokazuje, że ta grupa to nie tylko silny kolektyw, ale także wylęgarnia wielu utalentowanych, niezależnych artystów.
To podejście staje się powszechnym modelem przyjmowanym przez wietnamskich piosenkarzy show-biznesu. BOF to boysband powstały po reality show „Brothers Overcoming a Thousand Obstacles”, w którego skład wchodzi pięciu członków: Jun Pham, BB Tran, ST Son Thach, Kay Tran i Bui Cong Nam. Grupa czerpie inspirację z procesu budowania wewnętrznej siły, pomagając artyście zabłysnąć w sercach fanów. Dzięki temu producenci mają nadzieję zaprezentować świeży wizerunek młodych mężczyzn, którzy nie boją się pokonywać wyzwań, by realizować swoją pasję.
Debiutanckie projekty boysbandu BOF wzbudziły spore zainteresowanie. Warto jednak zauważyć, że każdy członek BOF został dobrze przyjęty przez publiczność dzięki swoim indywidualnym projektom. Jun Phạm nawiązał współpracę z jednym z najgorętszych producentów, który pracuje obecnie nad projektem, który zapowiada się na najwyższej klasy. ST Sơn Thạch odłożył na bok wszelkie występy, aby skupić się na swoim osobistym projekcie, który zapowiada się spektakularnie. Bùi Công Nam to obecnie bardzo poszukiwane nazwisko, pracujące niestrudzenie, a Kay Trần to prawdziwie „wielutalentowany producent z licznymi, wysokiej jakości projektami”.
Koncert „Brother Says Hi” w Planet Hollywood Theater (USA), mieszczącym 7000 widzów, częściowo potwierdza sukces tego widowiska. (Zdjęcie udostępnione przez producenta)
Globalna łączność
Współprace międzynarodowe są obecnie zauważalnym trendem, a Jennie jest jedną z wyróżniających się artystek solowych z wieloma niezwykle udanymi kolaboracjami. Na swoim debiutanckim solowym albumie „Ruby” współpracowała z wieloma międzynarodowymi artystami, takimi jak Dua Lipa, Dominic Fike, Doechii, Childish Gambino i Kali Uchis. Te kolaboracje nie tylko ukształtowały świeży styl muzyczny Jennie, ale także poszerzyły jej grono odbiorców, od Azji po Europę, a zwłaszcza Stany Zjednoczone.
J-Hope zapisał się również w historii dzięki współpracy z Pharrellem Williamsem, Miguelem i GloRillą. G-Dragon, jeden z pionierów światowego K-popu, również zapisał się w historii dzięki powrotowi utworu „Too Bad”, nagranego we współpracy z nagrodzonym Grammy artystą Andersonem Paakiem. Ten utwór, z silnymi elementami funky i klasycznego R&B, a jednocześnie pełen nowoczesności, został uznany przez krytyków za „kulturową fuzję” Wschodu i Zachodu, sztuki eksperymentalnej i mainstreamowego gustu.
Zajmując miejsce w pierwszej trójce konkursu „Sing! Asia 2025”, DTAP i Phuong My Chi zrealizowali swoją misję szerzenia kultury wietnamskiej na świecie , potwierdzając, że droga muzyki wietnamskiej do globalnego połączenia nie jest mrzonką. Podczas gdy „Lac Troi” – przebój Son Tung M-TP, Phuong My Chi i DTAP – przybliżył wietnamską tożsamość muzyczną międzynarodowej publiczności dzięki nowoczesnemu i wyrafinowanemu połączeniu, „Chopsticks” – nowa kompozycja DTAP i Phuong My Chi przedstawiająca Azję poprzez pałeczki – prawdziwie urzekła międzynarodową publiczność.
Zainspirowani wietnamską legendą ludową o pęku pałeczek, DTAP i Phuong My Chi rozwinęli tę symbolikę, przekształcając ją w przesłanie o jedności, przyjaźni i sile więzi między narodami Azji. Spektakl wykorzystywał pięć języków – wietnamski, chiński, tajski, japoński i angielski – aby pokazać różnorodność kulturową i wymianę.
Jeszcze przed dotarciem do Stanów Zjednoczonych, seria koncertów „Brother Says Hi” stała się w 2024 roku muzycznym fenomenem kulturowym. Producenci, przenosząc serię koncertów „Brother Says Hi” za granicę, stwierdzili, że „jest to strategiczny krok mający na celu potwierdzenie potencjału organizacyjnego, jakości produktu i globalnego podejścia wietnamskiego zespołu kreatywnego”.
Według informatorów, o ile wcześniej zespoły muzyczne działały w dość restrykcyjnych warunkach ze względu na współzależność między członkami, to teraz sytuacja ta należy już do przeszłości. Zespoły będą występować razem, gdy okoliczności na to pozwolą, ale gdy nie będą mogły, każdy z nich będzie błyszczał na swój własny sposób.
Source: https://nld.com.vn/nghe-si-solo-va-lan-song-vuon-tam-quoc-te-196250730212929024.htm
Komentarz (0)