Artyści solowi i fala międzynarodowa

Artyści solowi przyciągają coraz większą uwagę, umacniając swoją pozycję na scenie krajowej i międzynarodowej.

Statystyki Spotify pokazują, że od początku roku do 30 czerwca spośród 30 najchętniej odtwarzanych piosenek K-popu poza Koreą, 19 było utworami artystów solowych.

Wspólny mianownik

Co ciekawe, w pierwszej dziesiątce znalazło się aż 9 utworów wykonanych przez artystów solowych. To pokazuje, że globalna publiczność coraz bardziej interesuje się osobistym charakterem i historiami każdego artysty, co stanowi znaczącą zmianę w porównaniu z poprzednim modelem dominującej grupy.

Jennie (BlackPink) to najjaśniejsza gwiazda tegorocznej listy. Piosenka „Like Jennie” z jej solowego albumu „Ruby” przewodzi liście, a artystka robi wrażenie, mając na koncie aż 9 utworów, wszystkie z tego samego albumu. To dowód jej ostrożnego inwestowania w muzykę i potwierdzenie globalnej popularności Jennie jako niezależnej artystki.

Jin i J-Hope – dwaj prominentni członkowie BTS – również potwierdzili swoją pozycję, pojawiając się na liście z serią solowych hitów. Utwór Jina „Don't say you love me” zajął 2. miejsce, a J-Hope miał na liście aż 4 utwory, w tym: „Mona Lisa” (4. miejsce), „Sweet Dreams” (6. miejsce), „LV Bag” (10. miejsce) i „Killin' It Girl” (16. miejsce). Fakt, że członkowie BTS stale odnoszą indywidualne sukcesy, pokazuje, że ta grupa to nie tylko silny kolektyw, ale także miejsce, które produkuje wielu utalentowanych, niezależnych artystów.

Ta popularność staje się powszechnym wzorcem wśród wietnamskich piosenkarzy show-biznesu. BOF to zespół muzyczny powstały po reality show „Anh trai vu ngan cong gai”, w którego skład wchodzi pięciu członków: Jun Pham, BB Tran, ST Son Thach, Kay Tran i Bui Cong Nam. Zespół czerpie inspirację z budowania wewnętrznej siły, pomagając artyście zabłysnąć w sercach fanów. W ten sposób producent ma nadzieję pokazać nowy wizerunek mężczyzn, którzy nie boją się pokonywać wyzwań i płoną pasją.

W dniu, w którym zespół BOF wydał swoje projekty, stworzyli niezwykłą przestrzeń. Warto jednak wspomnieć, że każdy członek BOF, ze swoimi osobistymi projektami, został dobrze przyjęty przez publiczność. Wśród nich Jun Pham nawiązał współpracę z jednym z najgorętszych producentów, aby zrealizować projekt, który miał być „dobry jak woda”. ST Son Thach zaprzestał wszelkiej działalności koncertowej, aby skupić się na swoim osobistym projekcie, który zapowiadał wiele „najwyższej klasy” obietnic. Bui Cong Nam to obecnie nazwisko, które jest tak pożądane, że nie ma dnia wolnego, a Kay Tran to prawdziwie „wszechstronny producent z wieloma wysokiej jakości projektami”.

Koncert „Anh trai say hi” w Planet Hollywood Theater (USA) z widownią mieszczącą 7000 osób częściowo potwierdził sukces programu. (Zdjęcie udostępnione przez producenta)

Globalne połączenia

Współcześnie zauważalnym trendem są międzynarodowe kolaboracje. Jennie jest jedną z wybitnych artystek solowych, z wieloma znakomitymi kolaboracjami. Na swoim debiutanckim solowym albumie „Ruby” współpracowała z wieloma międzynarodowymi artystami, takimi jak Dua Lipa, Dominic Fike, Doechii, Childish Gambino i Kali Uchis. Te kolaboracje nie tylko ukształtowały nowy styl muzyczny Jennie, ale także poszerzyły jej grono odbiorców, od Azji po Europę, a zwłaszcza Stany Zjednoczone.

J-Hope zapisał się również w historii dzięki współpracy z Pharrellem Williamsem, Miguelem i GloRillą. G-Dragon, jeden z pionierów światowego K-popu, również zapisał się w historii, powracając z utworem „Too Bad” we współpracy z wielokrotnie nagradzanym nagrodą Grammy artystą Andersonem Paakiem. Utwór jest pełen funkowego i klasycznego R&B, ale jednocześnie ma nowoczesny charakter i został uznany przez krytyków za „kulturową współpracę” Wschodu i Zachodu, między sztuką eksperymentalną a gustem publiczności.

Zajmując miejsce w pierwszej trójce konkursu „Sing! Asia 2025”, DTAP i Phuong My Chi wypełnili misję szerzenia kultury wietnamskiej na świecie . Potwierdzenie, że muzyka wietnamska wkracza na ścieżkę globalnego porozumienia, nie jest nierealne. Jeśli „Lac troi” – przebój, który niegdyś rezonował z Son Tung M-TP – Phuong My Chi i DTAP przybliżyli międzynarodowej publiczności wietnamską tożsamość muzyczną, ale w nowoczesnej i wyrafinowanej formie, to „Chopsticks” – nowa kompozycja, w której DTAP i Phuong My Chi opowiedzieli o Azji poprzez obraz pałeczek – naprawdę podbiła serca publiczności międzynarodowej.

Zainspirowani historią pęku pałeczek w kulturze wietnamskiej, DTAP i Phuong My Chi rozwinęli ten obraz, przekształcając go w przesłanie solidarności, przyjaźni i siły więzi między krajami azjatyckimi. Spektakl wykorzystał 5 języków, w tym wietnamski, chiński, tajski, japoński i angielski, aby wyrazić różnorodność i wymianę kulturową.

Zanim seria koncertów „Anh trai say hi” dotarła do Stanów Zjednoczonych, w 2024 roku stała się fenomenem kulturowym. Przenosząc koncert „Anh trai say hi” za granicę, producent dodał, że „jest to strategiczny krok mający na celu potwierdzenie potencjału organizacyjnego, jakości produktu i globalnego myślenia wietnamskiego zespołu kreatywnego”.

Według informatorów, w przeszłości zespoły muzyczne działały dość „ograniczone” ze względu na zależność między członkami. Teraz to już przeszłość. Zespoły muzyczne powstają razem, gdy mają te same warunki, ale gdy nie mogą być razem, każdy z nich zabłyśnie na swój własny sposób.

Source: https://nld.com.vn/nghe-si-solo-va-lan-song-vuon-tam-quoc-te-196250730212929024.htm