Muzyk Hoai An pisze i „żyje” historią

Oto kilka przykładów: Co Loa Legend, Truong Chi – My Nuong, Me Linh Drum Sound (Hai Ba Trung), Thang Long Spirit, Dong A Spirit, Bach Dang River, Son Tinh – Thuy Tinh, Chung Cake – Giay Cake, Hung King’s Merit, Thach Sanh Fairy Tale, Reed Flag…

Muzyk Hoai An powiedział, że jego ojciec, nauczyciel Vo Dai Mau, zaszczepił w nim miłość do historii Wietnamu za pomocą opowieści, które opowiadał mu od najmłodszych lat, zarówno historii oficjalnej, jak i legendarnej oraz ludowych legend.

Pierwszą piosenką, którą napisał na ten temat, była Truyen Thuong Co Loa z 2001 roku. „Pewnej nocy, kiedy wróciłem do domu, zobaczyłem na szafie książkę Viet Nam Su Luoc (Tran Trong Kim) z ważnymi szczegółami podkreślonymi przez mojego ojca. Zrozumiałem, że mój ojciec również miał pewne oczekiwania, więc postanowiłem dokończyć pisanie tej nocy. Wciąż pamiętam, że w tym czasie mój ojciec spał na składanym łóżku, a ja siedziałem na składanym krześle obok niego, wyjmując gitarę elektryczną, żeby spróbować zagrać kilka nut, ale bałem się, że ojciec nie zaśnie, więc odłożyłem gitarę, napisałem „swobodnie” w myślach i około 5 rano narodził się Truyen Thuong Co Loa” – powiedział.

Muzyk Hoai An

Zdjęcie: NSCC

Hoai An powiedział, że początkowo planował nagrać osobny album o tematyce historii i legend, a nawet nagrał ich całkiem sporo i poprosił artystę o zaprojektowanie okładki. Jednak „los” nie wystarczył. Dopiero podczas koncertu Hour H (2004) piosenkarza Dam Vinh Hunga, „The Legend of Co Loa” po raz pierwszy ukazał się w dopracowanej i pełnej rozmachu produkcji.

Choć studiuje matematykę, Hoai An kocha i jest w tym całkiem dobry. Wszystkie jego dzieła historyczne i legendarne wywodzą się z emocji i dumy z chwalebnej przeszłości narodu. Przyznał, że pisząc „Bęben Me Linh”, czuł się, jakby żył w atmosferze bohaterstwa: „Od Nhat Nam, od Cuu Chan, od Hop Pho, wszyscy przybyli do Me Linh”. A w jego oczach pojawiły się łzy, gdy pisał ostatnią część: „Święta dusza Trung Vuonga przybyła tu we mgle…”.

W serii prac historycznych Hoai An napisał 3 artykuły o wielkim zwycięstwie dynastii Nguyen Mong: „Bohaterski duch Thang Long”, „Duch Dong A”, „Rzeka Bach Dang”. Według niego te 3 wielkie zwycięstwa są chwalebnymi punktami kulminacyjnymi historii narodu, ponieważ ta armia najeźdźców niegdyś przetoczyła się z Azji do Europy Wschodniej, ale nieustannie godziła się z porażką, mierząc się z odpornością naszej armii i ludu. „Im więcej czytam, tym bardziej podziwiam Hung Dao Vuong Tran Quoc Tuan”. W „Duchu Dong A” chcę opowiedzieć o przygotowaniu i szkoleniu generałów dynastii Tran, a także o duchu walki. „Bohaterski duch Thang Long” to determinacja. „Przysięga na ramieniu, siła mężczyzn. „Sat That” rozbrzmiewał głośno między niebem a ziemią…”. Co do Bach Dang River (która wkrótce zostanie zaprezentowana), mam silne przeczucie, że nad tą rzeką Bach Dang nasi przodkowie trzykrotnie pokonali obcych najeźdźców: Ngo Quyen pokonał armię Południowych Han, Le Dai Hanh pokonał armię Song, Tran Hung Dao pokonał armię Yuan-Mongol. Dlatego, chociaż napisałem Bach Dang River wraz ze zbiorem pieśni o dynastii Tran, mam fragment „Bach Dang River – rzeka, która trzykrotnie pokonała najeźdźców. Rzeka została zabarwiona na czerwono krwią wroga. Bohaterska Bach Dang River!”. Och, i dodatkowo mój młodszy brat – muzyk Vo Hoai Phuc – ma również piosenkę „Tears of An Tu”, inną perspektywę misji dziewczyny, która poświęciła życie, by zostać kozłem ofiarnym dla swojego kraju w wojnie z armią Yuan-Mongol”, powiedział muzyk.

„Wybredny” zarówno dla śpiewaków, jak i publiczności

Komponując utwory o tematyce historycznej, Hoai An powiedział, że swobodnie dobiera materiały i kolorystykę do stylu współczesnego lub ludowego. „Szczególnie lubi i priorytetowo traktuje współczesne kombinacje rytmiczne, łącząc interwały muzyki ludowej, które zmieniają się w zależności od emocji każdej części utworu. Na przykład w utworze „Bach Dang Giang” napisałem utwór rockowy, z zakresem ponad 2 oktaw. Z kolei utwór, który bardzo lubię, to „Me Linh Drum” z 5 bardzo różnymi fragmentami: heroicznym, bolesnym, tragicznym…”. Ponadto stara się zachować nienaruszone słynne cytaty bohaterów i eksperymentuje z wieloma różnymi kierunkami melodycznymi, aby znaleźć sposoby na promowanie przekazu i obrazu…

Według Hoai Ana, ma on szczęście, że jest blisko swoich kolegów z zespołu, działu scenicznego i studia, dzięki czemu zyskuje wiele „preferencyjnych” korzyści w zakresie kosztów, sprzętu, czasu podczas nagrywania i filmowania… To samo dotyczy wokalistów – nagrywając dla jego programu, również obniżają koszty – traktowane jako wsparcie dla muzyka. „Jednak produkcja historycznych i legendarnych utworów jest wciąż o wiele trudniejsza niż piosenek o miłości. Po pierwsze, utwór jest skomplikowany pod względem harmonii i aranżacji, po drugie, jest „wybredny” w stosunku do wokalisty i publiczności, po trzecie, czas wydania i kanał dystrybucji muszą być efektywne” – przyznał.

„Wybredny” zarówno dla śpiewaków, jak i publiczności

Komentarz (0)