Pory nadziei w obrazach artystki Vu Thuy Mai

Fragment serii obrazów „Pory roku” autorstwa artystki Vu Thuy Mai.

Obrazy artysty Vu Thuy Mai skupiają się na typowych wietnamskich kwiatach: kwiatach grejpfruta, żonkilach, piwoniach, chryzantemach... a także na znanych symbolach, takich jak orzechy areki, liście betelu, doniczki z limonką... Każdy naturalny obraz zostaje podniesiony do rangi symbolu kulturowego.

W starannie i niespiesznie skomponowanej kompozycji łagodnie i wzruszająco pojawiają się znane elementy wietnamskiego życia kulturalnego: bukiet czystych, białych kwiatów grejpfruta przy otworze starożytnego ceramicznego wazonu, leżący w ciszy garnek z limonką, przywołujący historie, które głęboko zatarły się w pamięci...

Dzieła artysty Vu Thuy Mai noszą piętno kultury wietnamskiej.

Każda warstwa koloru jest nakładana powoli i wielowarstwowo, nadając powierzchni głębi. Rytm kompozycji w obrazach Vu Thuy Mai jest starannie stonowany: kwiaty dopiero zaczynające kwitnąć, liście lekko opadające, gałęzie wyprostowane, donice z wapnem okrągłe i pełne… Subtelne podejście artystki do detali pozwala widzom poczuć się, jakby dotykali minionej epoki, wyczuwając zapach czasu, słabą woń kwiatów w unoszących się echach nostalgii.

Dlatego piękno jej obrazów potrafi przywoływać niuanse kulturowe, codzienne chwile i cichą łagodność, która jest esencją wietnamskiej duszy. Dlatego obrazy Vu Thuy Mai niosą ze sobą poczucie spokoju i nadziei, odzwierciedlając ducha jej kolekcji „Seasons of Hope”.

Każde dzieło sztuki jest przesiąknięte niuansami kulturowymi.

W każdym dziele widzowie wyraźnie czują cierpliwość w każdym pociągnięciu pędzla i precyzję w każdej warstwie koloru. Głęboko w dziele kryje się pełna emocji dusza artysty.

Dla Vu Thuy Mai malarstwo jest sposobem na życie, cichą podróżą, podczas której rejestruje proste rzeczy wokół siebie. Wybiera malowanie powoli, niespieszną obserwację, aby piękno życia nabrało emocji, a czas przesiąkł obraz niczym oddech.

Artysta wielokrotnie przedstawiał żonkile na jedwabnych malowidłach.

Koncepcja artystyczna Vu Thuy Mai opiera się na zachowaniu i pielęgnowaniu. Wierzy, że piękno nie tkwi w blichtrze, ale w trwałości pozornie małych warstw wartości, które istnieją w gałęziach areki, liściach betelu, ceramicznych wazonach ustawionych w kącie domu…

Dlatego kolory na obrazach przywołują poczucie czystości, wystarczającej ilości światła, bez przytłaczania emocji. Za każdą kompozycją kryje się kontemplacja wspomnień, kultury i wielu cennych chwil, które mogą stopniowo blaknąć w tempie współczesnego życia.

To nie przypadek, że obrazy artystki Vu Thuy Mai przyciągają uwagę wielu krajowych i międzynarodowych kolekcjonerów. Dostrzegają oni w jej pracach delikatną energię, głęboką świadomość dziedzictwa oraz ducha pielęgnowania tradycyjnego piękna z nutą współczesności.

Jej prace są zarówno bliskie Wietnamczykom, jak i uniwersalne, ponieważ emocje związane z pięknem, wspomnieniami i spokojem są czymś, co każdy może dzielić. Skrupulatna technika, proste emocje i głębia kulturowa naturalnie się przenikają, tworząc niepowtarzalny ślad artystki w świecie sztuki.

Vu Thuy Mai wykazuje umiejętność skrupulatnej obserwacji.

Kolekcja „Seasons of Hope” wykracza poza realizm, rozwijając się w system refleksji nad dziedzictwem i tożsamością. W obrazach Vu Thuy Mai kwiaty są zarówno przedmiotem artystycznej ekspresji, jak i materiałem symbolicznym, środkiem umożliwiającym artystce nawiązanie dialogu z pamięcią kulturową i samym sobą. Każdy detal i linia są sugestywne, niczym fragmenty życia starannie wyselekcjonowane i przetworzone za pomocą języka malarstwa.

Za pozornie spokojnymi kompozycjami martwej natury kryje się poruszające pole emocjonalne wyrażające optymizm, wiarę w piękno i dobrą duszę. Delikatny styl, którym Vu Thuy Mai posługuje się w doborze kolorów, tworzy wewnętrzną głębię dzieła.

Harmonia z naturą przekazywana jest subtelnie.

Ta powściągliwość odsłania spójną estetyczną koncepcję trwałego piękna, które rezonuje z głębi istoty ludzkiej. Dzięki temu malarstwo, poza uchwyceniem chwili, ma zdolność zachowania kulturowych wspomnień, inspirowania duchowości i budzenia głębokich emocji, o których widzowie czasem zapominają, że je w sobie noszą.

W swoim procesie twórczym Vu Thuy Mai zwraca szczególną uwagę na materiały i aranżację – elementy, które tworzą jej unikalny język wizualny. Wybiera tradycyjne materiały, ale przetwarza je za pomocą nowoczesnych technik. Warstwy koloru nakładane są powoli, cienko i transparentnie, nadając powierzchni obrazu miękki wygląd.

Przestrzeń życiowa Vũ Thùy Mai również odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu jej estetycznego świata . Cichy zakątek, mały, samodzielnie uprawiany ogródek, kilka doniczek z kwiatami kwitnącymi w sezonie… to żywe źródła inspiracji, z którymi spotyka się każdego dnia. Co ciekawe, wiele martwych natur w jej obrazach nie jest misternie inscenizowanych, lecz powstaje w całkowicie spontanicznych momentach.

Artysta zauważył i uświadomił sobie, że natura zawsze ma swój własny porządek estetyczny, przewyższający wszelkie subiektywne ustalenia człowieka. Te zbiegi okoliczności, pojawiające się w obrazach, mają w sobie autentyczne, spokojne piękno, tworząc źródło emocji, których nawet sam artysta się nie spodziewał.

Artysta skupia się na przedstawieniu piękna kwiatów rodzimych dla Wietnamu.

Miłość do przestrzeni życiowej i pielęgnowanie życia prywatnego stały się ważną częścią procesu twórczego Vu Thuy Mai. Nie szuka inspiracji w odległych rzeczach, lecz wsłuchuje się w rytm własnego życia, pielęgnując emocje poprzez proste rzeczy. Dla niej samo życie jest źródłem trwałego piękna.

Dlatego patrząc na obrazy Vu Thuy Mai, widzowie mogą również poczuć ciepło pełni życia. To estetyka ukształtowana z powolnej obserwacji, wdzięczności za przestrzeń życiową i wiary w piękno.

W ostatnich latach artystka Vu Thuy Mai zapisał się w historii jako młoda artystka, uczestnicząc w licznych wystawach, wykazując się wytrwałością i powagą w swojej twórczej drodze. Brała udział w wielu prestiżowych wystawach krajowych, takich jak: „Pętla” (2022), „Festiwal Młodych Artystów” (2022), „Ogrodnicy” (2023), „Wystawa Sztuk Pięknych w Hanoi” (2023), „Narodowa Wystawa Sztuk Pięknych” (2023), a ostatnio w wystawie „Otwarcie Wiosny Roku Węża 2025”, zorganizowanej przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki we współpracy z Departamentem Sztuk Pięknych, Fotografii i Wystaw.

Nie ograniczając się do twórczego zakresu sztuki krajowej, artystka aktywnie rozwija dialog z międzynarodowymi przyjaciółmi. Brała udział w 14. serii wystaw „Art Vogue D'Nation” w Phnom Penh w Kambodży (2024) oraz 15. w Taoyuan na Tajwanie (2025); a w 2025 roku będzie kontynuować udział w 17. wystawie w Hat Yai w Tajlandii. Ponadto, jej udział w wystawie „Shadows of Flowers and Ao Dai” w Shenzhen w Chinach w 2025 roku przyczynił się do zaprezentowania regionalnej publiczności wizerunku współczesnej wietnamskiej artystki o bogatej tożsamości kulturowej.

Twórcza podróż artysty ujawnia jego skrupulatne podejście do pracy zawodowej i spójną osobowość estetyczną, skłaniającą go do powrotu do podstawowych wartości kultury wietnamskiej w poszukiwaniu nowych źródeł kreatywności. „Seasons of Hope” ukazuje zatem zdolność adaptacji i tworzenia sztuki z subtelnością oraz wiarę w nieprzemijające piękno życia.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html