Historia każdego portretu

Wchodząc na wystawę, widzowie byli oczarowani różnorodnością portretów kobiet o głębokim spojrzeniu, młodych dziewcząt pełnych witalności, niewinnych dzieci i prostych mniejszości etnicznych w górach. Każdy portret niesie ze sobą własną historię, tworząc atrakcyjną przestrzeń ekspozycyjną dla widzów. Atmosfera wystawy stała się jeszcze bardziej wyjątkowa, gdy niektóre prototypy pojawiły się obok ich własnych portretów. Dzięki temu publiczność lepiej zrozumiała inspirację, jaką artysta Nguyen Thu Ha przekazywał w każdym pociągnięciu pędzla.

Momentem, który przyciągnął wiele uwagi, była scena, w której śpiewaczka Pham Thu Ha, „półklasyczny słowik”, stanęła przed dziełem „Pieśń światła”, którego była pierwowzorem. Gdy zabrzmiał fortepian, śpiewaczka zaśpiewała utwór „Słowik” Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva, pieśń nawiązującą do wizerunku ptaka, który jest również detalem pojawiającym się na jej portrecie. Całe pomieszczenie ucichło, a postać i obraz zdawały się łączyć w jednej chwili.

Piosenkarz Pham Thu Ha powiedział: „Pani Nguyen Thu Ha i ja mamy wspólną artystyczną więź. Czuję, że poświęciła całą swoją miłość i pasję tej wystawie. Śpiewam piosenkę „Nightingale”, aby podziękować jej, artystce, która zainspirowała mnie emocjonalną inspiracją poprzez obraz „Pieśń światła”.

Malarz Nguyen Thu Ha (po lewej) i śpiewak Pham Thu Ha (po prawej) obok dzieła „Pieśń światła”.

Wiele portretów powstaje w wyniku nieoczekiwanych spotkań. Artystka Nguyen Thu Ha często rozmawia godzinami z postaciami, aby dowiedzieć się, co należy uchwycić. To słuchanie staje się dla niej materiałem do rysowania twarzy, które nie tylko przypominają prawdziwych ludzi, ale także niosą ich dusze. Pani Nguyen Thi Thu, pierwowzór dzieła „Czerwona Symfonia”, opowiada o tym spotkaniu: „Poznałam Thu Ha przez Facebooka i byłam pod wrażeniem od pierwszych obrazów Thu Ha. Podczas rozmowy powiedziałam, że lubię kolor czerwony, a Thu Ha wykorzystała to jako podstawę do stworzenia tego wspaniałego portretu”.

Rodzina jest również ważnym źródłem inspiracji w twórczości artysty Nguyen Thu Ha. Na obrazie „Tuoi May Xao Dong” artysta przedstawił swoją córkę z całą matczyną czułością. Obraz dziewczynki przechylającej marzycielsko głowę, której czyste oczy wciąż emanują niewinnością, nie wyrafinowaną techniką, lecz ciepłem i bliskością. Obraz zdaje się przypominać, że za artystą zawsze stoją ramię w ramię bliscy.

Ponadto wystawa prezentuje zwiedzającym prace, które zgłębiają tematykę kobiecości, życia w górach i osobistych wspomnień. Portrety dziewcząt z plemion Mong, Dao i Tay pojawiają się w tradycyjnych strojach etnicznych. Autorka używa czystych kolorów, charakterystycznych dla akwareli warstw barwnych. W ten sposób tworzy wrażenie swojskości, a jednocześnie jest pełne symboliki, niczym historie z życia, które w oczach artystki są jednocześnie prawdziwe i senne. Stojąc przed portretami, widz zdaje się prowadzić dialog z postaciami na obrazach, aby zrozumieć i pokochać ich ukryte piękno.

Podróż powrotna do malarstwa

Niewiele osób wie, że droga artystki Nguyen Thu Ha do malarstwa nie jest prosta. Po ukończeniu Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Hanoi w 2002 roku, poświęciła się pracy w wielu dziedzinach, w tym modzie , ceramice, grafice, filmie... Każda dziedzina przynosi jej własne doświadczenia. To wszystko stało się fundamentem, na którym zbudowała swój własny, niepowtarzalny styl akwarelowy – miękki, ale nie słaby, przejrzysty, a jednocześnie bogaty w głębię, lekki, ale wciąż silny światłem i emocjami.

Do 2021 roku powróciła całkowicie do pracy przy sztalugach. Od tego czasu jej twórcza podróż stopniowo się rozwijała. W 2023 roku wraz z 19 wietnamskimi artystami wzięła udział w wystawie „Południowy wiatr – wietnamska sztuka piękna dzisiaj” w Ułan Bator (Mongolia). W listopadzie 2024 roku otworzyła indywidualną wystawę „Portrety akwarelowe – odbicia w lustrach” w Hanoi , co stanowi ważny kamień milowy potwierdzający powrót artystki, która żyje pełnią życia, malując. Do 2025 roku będzie kontynuować tę wystawę w Ho Chi Minh City, dając miłośnikom malarstwa możliwość doświadczenia emocjonalnych dzieł.

Malarz Nguyen Thu Ha (stoi pośrodku) robi pamiątkowe zdjęcie na wystawie.

Dla artystki Nguyen Thu Ha rysowanie portretów to nie tylko utrwalanie wyglądu osoby, ale raczej proces rozumienia jej poprzez intuicję i empatię. Interakcja z postaciami staje się dla niej materiałem do tworzenia ukrytych warstw emocji w jej obrazach. Dlatego twarze na jej obrazach zawsze tętnią życiem, mimo że są namalowane jedynie lekkimi warstwami przydymionych kolorów. Zasłużona artystka Cao Ngoc Anh, która śledziła jej artystyczną podróż, skomentowała: „Ta wystawa otwiera świat subtelnych i głębokich uczuć wewnętrznych. Postacie na obrazach zdają się być przebudzone, co sprawia, że ​​wychodzą i rozmawiają z nami”.

Jej technika akwarelowa wciąż cieszy się uznaniem ekspertów. Kontrola transparentności – krycie, miękkie granice kolorów i rozmyte warstwy – są elastycznie stosowane, by opowiadać historie bez słów. Czasem to niepokój, czasem łagodność, a czasem ukryta siła emocji, trudna do uchwycenia, ale wciąż wyraźnie widoczna gołym okiem.

Wystawa przyciągnęła uwagę publiczności.

Połączenie tych dzieł przyniosło ducha „podróży refleksji”, którą artysta wlał w obrazy. Twarz postaci nie tylko się tam pojawia, ale także odbija się w widzu poprzez każde spojrzenie, każdą smugę, każdą ciszę. Artysta Nguyen Thu Ha powiedział: „Akwarele nie tylko przywołują miłość do piękna, ale także łączą ludzkie serca, tworząc wspaniałe chwile dzielenia się. Dzięki temu wystawa jest również zwierciadłem odbijającym wewnętrzne wartości i pytania. Jednocześnie wyraźnie afirmuje artystyczną drogę, którą chcę podążać”.

Artykuł i zdjęcia: BAO NGAN

* Aby zapoznać się z powiązanymi wiadomościami i artykułami, odwiedź odpowiednią sekcję.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518