Quang Ngai posiada dwa narodowe niematerialne dziedzictwo kulturowe.

[reklama_1]

13 sierpnia Departament Kultury, Sportu i Turystyki (VHTTDL) prowincji Quang Ngai ogłosił, że Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki wydało decyzję nr 2324/QD-BVHTTDL o uznaniu zawodu garncarza w Sa Huynh za krajowe niematerialne dziedzictwo kulturowe.

W związku z tym, od 2000 do 2500 lat temu mieszkańcy kultury Sa Huynh wytwarzali wiele rodzajów ceramiki o bogatych formach, wyrafinowanych wzorach i różnorodnych motywach dekoracyjnych, osiągając wysoki poziom zarówno pod względem techniki, jak i estetyki. Ceramika Sa Huynh jest bogata w rodzaje i różnorodne wzory, a surowce pozyskiwane są bezpośrednio z miejsc zamieszkania mieszkańców. Są to rodzaje dzbanów, garnków, waz, misek i talerzy… o unikalnym stylu wyrobu ceramiki, ukazującym kulturę mieszkańców wybrzeża Wietnamu od późnego neolitu do wczesnej epoki żelaza.

Ceramika Sa Huynh istnieje od dawna, a zawód ten jest przekazywany z ojca na syna. Z biegiem czasu, liczba gospodarstw domowych, które nadal kultywują tradycyjną ceramikę, jest liczna i skupia się w wioskach Trung Son i Vinh An, w gminie Pho Khanh oraz w mieście Duc Pho. Miejsce to znajduje się tuż obok laguny An Khe, która jest również kolebką kultury Sa Huynh. W przeciwieństwie do gładkiej, szkliwionej ceramiki z przyciągającymi wzrok kolorowymi wzorami, ceramika Sa Huynh jest w pełni naturalna, wytwarzana ręcznie w ciągu 14 do 24 godzin.

Odrodzenie starożytnej ceramiki Sa Huynh zostało uświetnione powstaniem Spółdzielni Ceramiki Prehistorycznej Sa Huynh (HTX) pod koniec listopada 2023 roku. Powstanie Spółdzielni jest wynikiem projektu „Budowanie lokalnych produktów turystycznych związanych z reliktami kulturowymi Sa Huynh i laguną An Khe”, finansowanego przez Departament Kultury, Sportu i Turystyki prowincji Quang Ngai. Celem projektu jest wsparcie pozostałych garncarzy w Sa Huynh w renowacji i symulacji technik i wzorów, aby ożywić tę linię ceramiki.

Oprócz wyrobu ceramiki w Sa Huynh, Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki uznało również sztukę dekorowania słupów przez lud Cor z dystryktu Tra Bong za niematerialne dziedzictwo kulturowe o zasięgu krajowym.

Sztuka dekorowania masztu grupy etnicznej Cor istnieje i rozwija się w związku z festiwalem jedzenia bawołów od tysięcy lat i jest przekazywana z pokolenia na pokolenie, wyrażając tożsamość kulturową i nosząc znamię grupy etnicznej Cor. Słup Corów zazwyczaj występuje w trzech rodzajach, odpowiadających różnym aktywnościom społecznym i kulturowym. Najwyższym jest słup wznoszony podczas festiwalu Nga Ra (około 10-15 m). Warto zauważyć, że trzon masztu jest zdobiony dwukolorowymi, czarno-czerwonymi wzorami, symbolizującymi niebo i ziemię. Na trzonie masztu znajdują się również zestawy Gu (drewniane, malowane lub rzeźbione z obrazami lub motywami niosącymi duchowe elementy ludu Corów) oraz ołtarz. Zestaw Gu występuje wyłącznie w grupie etnicznej Corów. Można je uznać za unikatowe dzieła rzeźby i malarstwa ludowego.

Oprócz zestawu Gu, na słupie zawieszone są również drewniane jaskółki. Na szczycie słupa przymocowana jest również jaskółka. Jest to wizerunek ptaka, który zawsze łapie robaki, koniki polne i szarańczę, aby chronić uprawy ryżu. Ludzie z plemienia Cor uważają jaskółki za ptaki niebios zesłane przez bogów, aby im pomagały. Dlatego nigdy nie polują na jaskółki ani ich nie jedzą.

Ceremonia wznoszenia masztu jest wyjątkowa dla ludu Cor. Za każdym razem, gdy odbywa się ceremonia wznoszenia masztu, lud Cor musi odprawić ceremonię kultu z bardzo świętymi rytuałami. Ceremonia wznoszenia masztu jest duchowym mostem ludu Cor z bogami. Rytuały kultu różnią się w zależności od etapu, na którym odbywa się ceremonia wznoszenia masztu lub podczas zawieszania zestawów Gu.

Source: https://daidoanket.vn/quang-ngai-co-2-di-san-van-hoa-phi-vat-the-quoc-gia-10287856.html