Niedobór talentów i inwestycje w kulturę i sztukę.

Báo Xây dựng•21/05/2023

[reklama_1]

Rezolucja nr 27-NQ/TW X Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Wietnamu z dnia 6 sierpnia 2008 r. w sprawie budowania silnej kadry intelektualnej w okresie przyspieszonej industrializacji i modernizacji kraju potwierdziła: Budowanie silnej kadry intelektualnej bezpośrednio podnosi poziom intelektualny narodu i siłę kraju; Inwestowanie w budowanie kadry intelektualnej jest inwestycją w zrównoważony rozwój.

Po 15 latach wdrażania Rezolucji nr 27 oceny ministerstw, sektorów i miejscowości pokazują, że wietnamska kadra intelektualna rozwinęła się zarówno pod względem ilościowym, jak i jakościowym.

Rozwój kadr intelektualnych w okresie przyspieszonej industrializacji i modernizacji wciąż jednak napotyka na ograniczenia, także w sektorze kultury.

W rozmowie z gazetą Giao Thong, dr Tran Huu Son, dyrektor Instytutu Badań nad Stosowaną Kulturą Ludową, stwierdził, że nadszedł czas na przełomową politykę, która będzie cenić, nagradzać i honorować intelektualistów pracujących w sektorze kultury.

Niedobór talentów i inwestycje w kulturę i sztukę 1

Doktor Tran Huu Son.

Intelektualiści w sektorze kultury są zarówno niekompetentni, jak i słabi.

Jak ocenia Pan obecny stan i jakość zasobów ludzkich w sektorze kultury?

Zasoby ludzkie w sektorze kultury obejmują: zasoby ludzkie na stanowiskach kierowniczych, zasoby ludzkie w produkcji i biznesie oraz zasoby ludzkie w sektorze kreatywnym.

Według statystyk sektora kultury liczba osób bezpośrednio zatrudnionych w państwowych agencjach zarządzania kulturą, sztuką i sportem , a także w jednostkach użyteczności publicznej i przedsiębiorstwach działających w dziedzinie kultury ogółem, wynosi ponad 72 000 osób; liczba osób pośrednio zatrudnionych w sektorach związanych z kulturą, sztuką i sportem wynosi około 150 000 osób.

W rzeczywistości wielu agencjom centralnym i lokalnym brakuje wykwalifikowanej kadry zdolnej do wykonywania zadań w dziedzinie zarządzania kulturą. Jednocześnie liczba kreatywnych specjalistów i ekspertów pozostaje niewystarczająca i niewielka.

Wciąż brakuje nam wybitnych ekspertów w dziedzinie filmu, zarządzania teatrem i krytyki literackiej; brakuje nam wybitnych talentów, młodych talentów światowej klasy we wszystkich dziedzinach kultury i sztuki, mimo że nasza gospodarka znacznie się rozwinęła.

Ogólnie rzecz biorąc, kadra zajmująca się kulturą nadal ma pewne słabości, ponieważ nie spełnia ani ilościowych, ani jakościowych standardów zawodowych; znajomość języków obcych jest ograniczona, co wpływa na wymianę międzynarodową i integrację; a potencjał kreatywny nie nadąża za innowacyjnością rozwiniętych krajów w regionie i na całym świecie .

Jego zdaniem, jakie są przyczyny niedoboru intelektualistów w sektorze kultury, zarówno pod względem ilościowym, jak i jakościowym?

Moim zdaniem istnieją trzy główne powody. Po pierwsze, społeczne postrzeganie sektora kultury. Kultura wciąż nie jest należycie doceniana, często postrzegana jako forma rozrywki, z jaskrawymi światłami i bębnami, coś, co „każdy może robić”…

To podejście prowadzi do tego, że planowanie i mianowanie urzędników jest często arbitralne w wielu miejscach i często prowadzi do mianowania na stanowiska w sektorze kultury nawet niekompetentnych urzędników o niskich kompetencjach i prestiżu, pozbawionych dogłębnej wiedzy specjalistycznej. Wielu urzędników w departamentach i biurach kultury nie przeszło specjalistycznego szkolenia z zakresu kultury lub zarządzania kulturą, lecz przeszło z innych sektorów.

Kultura to wyjątkowa dziedzina, a zespół zarządzający w tym obszarze wymaga specjalistycznej wiedzy. Jeśli liderzy kultury posiadają jedynie umiejętności artystyczne, ale brakuje im umiejętności zarządzania, nie będą w stanie skutecznie kierować sektorem. Z drugiej strony, ci, którzy potrafią zarządzać, ale nie rozumieją kultury, są jeszcze bardziej narażeni, nie potrafiąc identyfikować, doceniać i skutecznie wykorzystywać talentów oraz formułować zrównoważonych strategii rozwoju dla całego sektora.

Innymi słowy, pracownicy kultury muszą nie tylko wykazać się zaangażowaniem, ale także głębokim zrozumieniem kultury, aby móc wczuwać się w problemy i wartości kulturowe, wyjaśniać je i jasno analizować, a tym samym formułować jasne punkty widzenia, kierunki i rozwiązania dla rozwoju kultury.

Po drugie, istnieje luka szkoleniowa. W ostatnich latach Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki wdrożyło programy szkoleniowe, a także programy współpracy z zagranicą. Jednak co roku pojawiają się skargi na niewystarczającą liczbę chętnych. Ten niedobór wynika z braku długoterminowej polityki szkoleniowej. Szkolenia teraz są za późno; minie ponad 20 lat, zanim zobaczymy rezultaty.

Po trzecie, istnieją braki w polityce dotyczącej rozwoju i wykorzystania talentów. Gdy talentom nie poświęca się szczególnej uwagi i nie ma odpowiednich polityk, sytuacja staje się bardzo trudna.

Niedobór talentów i inwestycje w kulturę i sztukę 2

W sztukach tradycyjnych i na wysokim poziomie brakuje nowych talentów. (Zdjęcie: Tổ Quốc)

W talent trzeba odważnie inwestować.

W jaki sposób, Pana zdaniem, możemy zmienić sytuację, o której Pan wspomniał, biorąc pod uwagę treść rezolucji nr 27-NQ/TW X Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Wietnamu i obecną rzeczywistość?

W obecnym kontekście i w nadchodzących latach czwarta rewolucja przemysłowa nadal rozwija się bardzo dynamicznie, napędzając postęp w wielu dziedzinach i stwarzając zarówno nowe szanse, jak i wyzwania dla wszystkich krajów.

Należy od samego początku jasno stwierdzić, że inwestowanie w talenty kulturalne i artystyczne nigdy nie jest tanie! W talenty trzeba inwestować śmiało. Jednak strategia inwestycyjna dla tej siły roboczej wymaga jasnych celów i mechanizmów w polityce identyfikowania, przyciągania i wykorzystywania utalentowanych osób.

Przede wszystkim selekcja talentów musi rozpocząć się od podstaw, począwszy od szkół podstawowych i ośrodków kultury. Selekcja i szkolenie tych talentów wymaga wdrożenia konkretnych polityk i mechanizmów. Na przykład, zapewnienie stypendiów, poprawa jakości edukacji i dodatków na utrzymanie, a także, oprócz rozwoju uzdolnień, zapewnienie szkoleń kulturowych, zwłaszcza w zakresie języków obcych.

Kiedy osiągną dorosłość, musimy zapewnić im wystarczająco dobre środowisko zawodowe, aby mogli zarówno angażować się w swoją pracę, jak i zarabiać na życie z wykonywanego zawodu. Spośród tych talentów możemy wybrać kilka wyjątkowo utalentowanych osób i wysłać je na szkolenia do wiodących ośrodków szkoleniowych na całym świecie.

Następnie konieczne jest opracowanie polityki racjonalnego wykorzystania kadry kultury, dostosowanej do jej kompetencji i kwalifikacji, na wszystkich szczeblach zarządzania. Jednocześnie konieczne jest udoskonalenie polityki specjalnych zachęt dla intelektualistów, artystów i rzemieślników, takich jak programy szkoleniowe, wynagrodzenia oraz wsparcie dla kształcenia w trudnych, rzadkich i zaawansowanych formach sztuki, a także w sztukach tradycyjnych.

Uważam, że doświadczenia Japonii są bardzo dobre. Rząd inwestuje ogromne środki we wspieranie artystów teatru nō, którzy z oddaniem tworzą i wnoszą swój wkład w sztukę. Bilety na ich spektakle sprzedają się po bardzo wysokich cenach, wyższych niż na inne formy rozrywki. Innymi słowy, łączą oni tradycyjną kulturę z turystyką i podnoszą ją do rangi „specjalizacji”.

Oczywiste jest, że aby artyści mogli utrzymać się ze swojego zawodu, państwo nadal musi ich dotować i łączyć ich produkty z rynkiem, a w szczególności z turystyką. W tym momencie inwestowanie w kulturę to nie tylko „wydawanie pieniędzy”, ale także „zarabianie pieniędzy”.

Ponadto państwo musi nadal udoskonalać mechanizmy i polityki preferencyjne (dotyczące podatków, opłat, kredytów, praw do użytkowania gruntów itp.), aby promować mobilizację społeczną i przyciągać inwestycje, sponsorów i darowizny na rzecz rozwoju kultury. Państwo powinno również wspierać tworzenie funduszy na szkolenia, stypendia, rozwój talentów, promocję literatury i sztuki, rozwój przemysłu filmowego oraz wspieranie działalności wydawniczej. Powinno również rozwijać mechanizmy preferencyjne (takie jak zwolnienia/ulgi podatkowe), aby zachęcać do tworzenia przedsiębiorstw społecznych świadczących usługi non-profit i wywierających wpływ społeczny.

Jednak w obecnej sytuacji same dotacje państwowe nie wystarczą. Inwestycje z budżetu państwa stanowią również siłę napędową, która przyciąga dodatkowe inwestycje ze strony przedsiębiorstw i społeczeństwa.

Z drugiej strony, kadra zarządzająca kulturą i zespoły kreatywne muszą aktywnie podnosić swoje kwalifikacje, aktualizować wiedzę i nadążać za trendami industrializacji i modernizacji kraju.

Dziękuję, panie!

Badania i roczniki statystyczne przeprowadzone w kilku prowincjach od 2015 roku do chwili obecnej pokazują, że generalnie inwestycje w sektor kultury utrzymują się na niskim poziomie. Żadna prowincja nie osiągnęła jeszcze poziomu inwestowania 1,8% swojego całkowitego budżetu lokalnego w kulturę.

Niski poziom wydatków na sektor kultury utrudnia jego rozwój, uniemożliwiając wielu miejscowościom pełne wykorzystanie potencjału w zakresie budowy przemysłu kulturalnego...

Podczas gdy projekty artystyczne finansowane przez państwo kojarzą się przede wszystkim z wielkimi świętami i ważnymi wydarzeniami politycznymi, długoterminowe programy inwestycyjne nie były wdrażane w sposób skoordynowany.

Dr Tran Huu Son

Źródło