Brak talentów i inwestycji w sztukę i kulturę

[reklama_1]

Uchwała nr 27-NQ/TW X Centralnego Komitetu Partii z dnia 6 sierpnia 2008 r. w sprawie budowania zespołu intelektualistów w okresie wspierania industrializacji i modernizacji kraju - potwierdziła: Budowanie silnego zespołu intelektualistów bezpośrednio podnosi inteligencję narodu i siłę kraju; inwestowanie w budowanie zespołu intelektualistów jest inwestowaniem w zrównoważony rozwój.

Po 15 latach wdrażania Rezolucji nr 27, dzięki ocenom ministerstw, oddziałów i miejscowości, wietnamska społeczność intelektualna rozwinęła się zarówno pod względem ilościowym, jak i jakościowym.

Jednakże stworzenie zespołu intelektualistów w okresie propagowania industrializacji i modernizacji nadal ma pewne ograniczenia, także w sektorze kultury.

W rozmowie z gazetą Giao Thong, dr Tran Huu Son, dyrektor Instytutu Badań nad Stosowaną Kulturą Ludową, stwierdził, że nadszedł czas na przełomową politykę zatrudniania, nagradzania i honorowania intelektualistów pracujących w sektorze kultury.

Brak talentów i inwestycji w kulturę i sztukę 1

Doktor Tran Huu Son.

Intelektualiści w sektorze kultury są zarówno niekompetentni, jak i słabi.

Jak ocenia Pan obecną sytuację i jakość zasobów ludzkich w branży kulturalnej?

Zasoby ludzkie w sektorze kultury obejmują: zasoby ludzkie w obszarze zarządzania, zasoby ludzkie w obszarze produkcji i biznesu oraz zasoby ludzkie w obszarze kreatywności.

Według statystyk sektora kultury, bezpośrednia siła robocza pracująca w państwowych agencjach zarządzania kulturą, sztuką, wychowaniem fizycznym i sportem , jednostkach użyteczności publicznej i przedsiębiorstwach działających w sektorze kultury wynosi ogółem ponad 72 000 osób; pośrednia siła robocza, pracująca w sektorach związanych z kulturą, sztuką, wychowaniem fizycznym i sportem wynosi około 150 000 osób.

W rzeczywistości wielu agencjom centralnym i lokalnym brakuje wykwalifikowanej kadry zdolnej do realizacji zadań z zakresu zarządzania kulturą. Tymczasem zespół kreatywny i ekspercki jest nadal niewystarczający i słaby.

Wciąż brakuje nam czołowych ekspertów w dziedzinie kina, reżyserii, teorii krytycznej i wybitnych talentów, młodych, światowej klasy talentów we wszystkich dziedzinach kultury i sztuki. Chociaż nasza gospodarka rozwinęła się znacznie bardziej.

Ogólnie rzecz biorąc, zasoby ludzkie w sferze kultury wciąż mają pewne braki, ponieważ nie spełniają wymagań ilościowych i jakościowych; znajomość języków obcych jest nadal ograniczona, co wpływa na wymianę międzynarodową i integrację; potencjał kreatywny nie nadąża za innowacyjnością rozwiniętych krajów regionu i świata .

Jakie są według Pana przyczyny niedoborów ilościowych i jakościowych kadry intelektualnej sektora kultury?

Moim zdaniem istnieją trzy główne powody. Pierwszym jest społeczna percepcja przemysłu kulturalnego. Kultura nie została należycie doceniona, gdy postrzega się ją jako przemysł rozrywkowy, „flagi i bębny”, „każdy może to robić”…

To podejście prowadzi do arbitralnego planowania i mianowania kadr w wielu miejscach i czasie, a nawet do delegowania osób, które nie są w stanie wykonywać danej pracy, mają niskie kompetencje i prestiż oraz brakuje im dogłębnej wiedzy specjalistycznej w dziedzinie kultury. Wielu pracowników departamentów i biur kultury nie jest przeszkolonych w zakresie kultury ani zarządzania kulturą, lecz przeniesionych z innych sektorów.

Kultura to specyficzna branża, a zespół zarządzający w tej dziedzinie również wymaga specjalistycznej wiedzy. Jeśli liderzy zarządzania kulturą są dobrzy tylko w sztuce, ale nie wiedzą, jak zarządzać, nie będą w stanie kierować. Wręcz przeciwnie, ci, którzy potrafią zarządzać, ale nie rozumieją kultury, są w jeszcze większym niebezpieczeństwie – nie potrafią znaleźć talentów, docenić ich i zaproponować zrównoważonej polityki rozwoju dla całej branży.

Oznacza to, że pracownicy zajmujący się kulturą muszą być oddani i głęboko rozumieć kulturę, aby móc wczuwać się w kwestie i wartości kulturowe, wyjaśniać je i jasno analizować, a tym samym mieć jasne poglądy, kierunki i rozwiązania dla rozwoju kultury.

Drugim problemem jest luka szkoleniowa. W ostatnich latach Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki prowadziło projekty szkoleniowe, a także projekty współpracy z zagranicą w zakresie programów szkoleniowych. Jednak co roku „narzekają” na brak celów. Ten brak wynika z faktu, że w przeszłości nie prowadziliśmy długoterminowej polityki szkoleniowej. Jest już za późno, aby rozpocząć szkolenia, zanim osiągniemy rezultaty, minie ponad 20 lat.

Po trzecie, polityka rozwoju i wykorzystania talentów jest niewystarczająca. Gdy talentom nie poświęca się szczególnej uwagi i nie ma odpowiednich polityk, jest to bardzo trudne.

Brak talentów i inwestycji w kulturę i sztukę 2

Sztuka na wysokim poziomie i sztuka tradycyjna nie mają utalentowanych następców. (Zdjęcie: To Quoc)

W talent trzeba odważnie inwestować.

Jak Pana zdaniem możemy zmienić obecną sytuację, o której Pan wspomniał, biorąc pod uwagę treść rezolucji nr 27-NQ/TW X KC Partii i obecną rzeczywistość?

W obecnym kontekście i przez wiele kolejnych lat czwarta rewolucja przemysłowa nadal podąża ścieżką silnego rozwoju, promując postęp w wielu dziedzinach, stwarzając nowe szanse i stawiając nowe wyzwania przed każdym krajem.

Należy od początku jasno stwierdzić, że inwestowanie w talenty kulturalne i artystyczne nigdy nie było tanie! W talenty trzeba inwestować odważnie. Jednak strategia inwestycyjna dla tego zespołu ds. zasobów ludzkich musi mieć jasno określone cele i mechanizmy w polityce odkrywania, przyciągania i zatrudniania utalentowanych osób.

Przede wszystkim, na etapie selekcji talentów, należy zacząć od szkół podstawowych, podstawowych domów kultury. Przy wyborze szkoleń należy wdrożyć konkretny mechanizm polityki wspierającej te talenty. Na przykład przyznawanie stypendiów, podnoszenie jakości, koszty utrzymania; oprócz talentów, konieczne jest zapewnienie szkoleń kulturowych, zwłaszcza w zakresie języków obcych.

Kiedy dorosną, musimy wybrać dla nich wystarczająco dobrą karierę, aby mogli się zaangażować i jednocześnie zarabiać na życie. Spośród tych talentów możemy wybrać kilka wybitnych i wysłać je za granicę na studia do wiodących światowych ośrodków szkoleniowych.

Następnie konieczne jest opracowanie polityki wykorzystania kadr kulturalnych, która będzie rozsądna i adekwatna do ich wiedzy i kwalifikacji na wszystkich szczeblach zarządzania. Jednocześnie konieczne jest udoskonalenie systemu i polityki specjalnego traktowania intelektualistów, artystów i rzemieślników, w tym systemów kształcenia, wynagrodzeń oraz wsparcia dla kształcenia w sztukach trudnych, rzadkich, wysokiej klasy i tradycyjnych.

Myślę, że doświadczenia Japonii są bardzo dobre. Rząd przeznacza wszystkie swoje środki na wspieranie artystów nō, którzy skupiają się na tworzeniu i poświęcają się sztuce. Bilety na ich występy są bardzo drogie, droższe niż na inne. Oznacza to, że łączą tradycyjną kulturę z turystyką i podnoszą ją do rangi „specjalizacji”.

Oczywiście, aby artyści mogli utrzymać się z zawodu, państwo nadal musi dotować i łączyć produkty z rynkiem, zwłaszcza turystyką. Obecnie inwestowanie w kulturę to nie tylko „wydawanie pieniędzy”, ale także „zarabianie pieniędzy”.

Jednocześnie państwo musi nadal udoskonalać mechanizmy i politykę motywacyjną (dotyczącą podatków, opłat, kredytów, praw do użytkowania gruntów itp.), aby promować działalność społeczną, mobilizować źródła inwestycji, finansowania i darowizn na rzecz rozwoju kultury. Państwo zachęca również do tworzenia funduszy na szkolenia, promocję edukacji, rozwój talentów, promocję literatury i sztuki, produkcję filmową oraz wsparcie wydawnicze. Należy opracować mechanizmy motywacyjne (takie jak zwolnienia/obniżki podatkowe itp.), aby zachęcić do tworzenia przedsiębiorstw społecznych świadczących usługi non-profit i wywierających wpływ społeczny.

Jednak w obecnej sytuacji same dotacje państwowe nie wystarczą. Inwestycje z budżetu państwa są również siłą napędową przyciągającą więcej źródeł inwestycji ze strony przedsiębiorstw i społeczeństwa.

Wręcz przeciwnie, sama kadra zarządzająca i kreatywna musi również proaktywnie podnosić swoje kwalifikacje, uaktualniać wiedzę oraz nadążać za trendami industrializacji i modernizacji kraju.

Dziękuję!

Badania i roczniki statystyczne przeprowadzone w wielu województwach od 2015 roku do chwili obecnej pokazują, że generalnie inwestycje w sektor kultury są nadal niskie. Żadne województwo nie osiągnęło poziomu inwestycji na poziomie 1,8% całkowitych wydatków budżetu lokalnego na kulturę.

Niski poziom wydatków na sektor kultury powoduje, że rozwój tego sektora jest powolny, a wiele miejscowości nie jest w stanie promować korzyści płynących z budowania przemysłu kulturalnego...

Choć dzieła sztuki, w które inwestuje państwo, nadal kojarzą się głównie z obsługą wielkich świąt i ważnych wydarzeń politycznych, długoterminowe programy inwestycyjne nie były wdrażane jednocześnie.

Dr Tran Huu Son

Źródło