Wiadomość o duchu Dien Bien Phu

Z okazji 70. rocznicy zwycięstwa pod Dien Bien Phu (7 maja 1954 – 7 maja 2024), Departament Partii i Spraw Politycznych Ministerstwa Bezpieczeństwa Publicznego polecił Teatrowi Ho Guom zorganizowanie specjalnego programu artystycznego pod tytułem: „Dien Bien Phu – nigdy nie zapomnij”. Przeprowadziliśmy wywiad z dr Le Y Linh – badaczką muzyki, obecnie mieszkającą we Francji, na temat scenariusza tego programu. – Witaj, dr Le Y Linh! Jako aktywistka muzyczna za granicą, co skłoniło Cię do pomysłu i zaproponowania treści scenariusza tego historycznego projektu artystycznego o Dien Bien Phu w maju?

Dr Le Y Linh.

Jako badacze, zawsze musimy zadawać sobie pytanie, czy to, co robimy, mówimy, podsumowujemy, wyrażamy lub wykonujemy... jest wystarczająco uzasadnione naukowo ? Czy zostało to postawione w możliwie najbardziej obiektywnych sytuacjach? Czy istnieje wystarczająco dużo dowodów, aby uzasadnić nasze wybory?... i wiele innych pytań. A kiedy przedstawiamy jakiś pomysł, musimy go porównać i rozważyć, aby zapewnić jak największą powagę. Dien Bien Phu jest dla mnie symbolem niepodległego Wietnamu, panującego nad swoim przeznaczeniem, by wyjść na świat. A jeśli spojrzymy wstecz na historię współczesnej muzyki wietnamskiej, ten symbol można również odnieść do osiągnięć muzyki wietnamskiej w dziedzinie muzyki akademickiej, szczytowego języka muzyki światowej. Z powyższych dwóch założeń zbudowałem pierwszy pomysł programu z dyrygentem Le Phi Phi. I los przyniósł nam pragnienie zbudowania programu upamiętniającego, którego najwyższym kryterium byłaby sztuka Teatru Ho Guom. Oczekujemy, że „Dien Bien Phu – nigdy nie zapomnij” przekaże przesłanie o duchu Dien Bien Phu, który stworzył wybitnych ludzi zarówno na polu bitwy, jak i w sztuce. – Czy możesz nam powiedzieć, jaki jest pomysł na scenariusz i najważniejsze punkty programu? + Pierwszym znaczeniem jest Dien Bien Phu, ale program ma również drugie znaczenie – otwarcie karty w historii muzyki wietnamskiej z publicznością, a trzecim – przekazanie publiczności artystycznego przesłania wietnamskiej muzyki klasycznej. 70. rocznica zwycięstwa pod Dien Bien Phu to ważny kamień milowy. Co wyjątkowe, od momentu przedstawienia idei programu „Dien Bien Phu – nigdy nie zapomnij” Teatrowi Ho Guom, spotkała się ona z szerokim uznaniem. Bowiem ogromne znaczenie programu polega na potwierdzeniu poprzez muzykę wielkich osiągnięć części historii walki narodu o niepodległość, a jednocześnie na pokazaniu osiągnięć rozwojowych muzyki wietnamskiej – towarzyszącej narodowi. Niewielką presję dla nas stanowi zapewnienie szerokiego składu artystycznego orkiestry, w której uczestniczą setki artystów, muzyków, aktorów z Wietnamskiej Orkiestry Symfonicznej, Wietnamskiej Opery Narodowej i Baletu, Policyjnej Orkiestry Dętej i Chóru. Wymaga to również zaangażowania muzyków, którzy zaaranżują muzykę tak, aby zachować duszę dzieła, ale jednocześnie oddać ducha epoki. Program ma również na celu wzbudzenie emocji i wzruszenie publiczności, aby uniknąć popadania w schematyczne schematy. To ogromne wyzwanie, ale będzie ono również źródłem motywacji dla ekipy podczas realizacji programu. To, że wszystko odbywa się w tak krótkim czasie, jest również wyzwaniem dla ekipy.

Program artystyczny „Dien Bien Phu – nigdy nie zapomnij” został zrealizowany pod kierownictwem Ministerstwa Bezpieczeństwa Publicznego.

- Wybór dzieł musi mieć swoje własne powody? + Podczas kampanii Dien Bien Phu setki pieśni śpiewanych przez muzyków zachęcało całą armię i ludzi do dążenia do zwycięstwa. Kiedy zakończyła się kampania Dien Bien Phu żołnierzy, szczególne znaczenie tej bohaterskiej kampanii stało się inspiracją dla setek dzieł sztuki we wszystkich dziedzinach literatury, poezji, muzyki i malarstwa w Wietnamie i na całym świecie przez ostatnie 70 lat. Wybór dzieł do programu o surowych wymaganiach artystycznych to trudny problem. Wybrana odpowiedź na program z okazji 70. rocznicy ma wspólny mianownik: zbiór dzieł, które narodziły się w szczególnym momencie - mało znanej karcie w historii muzyki wietnamskiej. W związku z tym, rankiem 16 grudnia 1954 roku, Zespoły Sztuki Oporu wzięły udział w ceremonii otwarcia Pierwszego Narodowego Kongresu Sztuki, który odbył się w Operze w Hanoi. Kongres odbywał się następnie przez dwa tygodnie w wielu miejscach, a uczestniczyło w nim ponad tysiąc artystów. Głównym miejscem był Teatr Ludowy (obecnie Pałac Kultury Przyjaźni Wietnamsko-Radzieckiej). Wcześniej, podczas wojny, zbombardowano francuską Halę Wystawową. Zewnętrzna sala widowiskowa Teatru, mieszcząca ponad dziesięć tysięcy widzów, została zbudowana w ciągu 23 dni, aby służyć Kongresowi. Pomysł na program artystyczny zrodził się w książce opublikowanej w 1955 roku pod tytułem „Kolekcja Muzyki Przyznana przez Narodowy Kongres Sztuki” w 1954 roku. Pierwszą nagrodę zdobyła praca „Ho keo phao” muzyka Hoang Van, a cztery drugie nagrody obejmowały prace: „Que toi giai phong” Van Chunga; „Mung vi thang Tay Bac” – muzyka Dang Dinh Hunga, słowa Dao Vu i Thai Ly; „Hat cong chien chien vi thang Dien Bien” Do Nhuana; „Mua lua rinh” Hoang Vieta. - Jakie są najważniejsze przesłania i idee, które ekipa chce przekazać w programie, doktorze? + Oprócz przesłania o duchu Dien Bien Phu, który stworzył wybitnych ludzi zarówno na polu bitwy, jak i w sztuce, ekipa ma nadzieję wzbudzić u publiczności głębokie emocje poprzez ekspresyjną siłę Orkiestry Symfonicznej i Chóru. Co istotne, dwa kultowe dzieła Dien Bien Phu, które znalazły się na liście laureatów Kongresu, zostaną zaaranżowane w zupełnie nowym stylu. Utwór „Wyzwolenie Dien Bien” zostanie przepisany przez muzyka Do Hong Quana na potrzeby Orkiestry Dętej Ministerstwa Bezpieczeństwa Publicznego; „Ho keo phao” muzyka Hoang Van zostanie zaaranżowane przez muzyka Trong Dai na chór bez akompaniamentu a capella. Jest to również jedno z artystycznych kryteriów programu, które ma zapewnić publiczności bogaty i różnorodny program artystyczny w języku muzycznym i formach wyrazu. Symfonia „Dien Bien Phu” – monumentalny, 4-częściowy utwór napisany na chór, dyrygenta i orkiestrę przez muzyka Hoang Vana – opowiada o żołnierzach z Dien Bien z przeszłości. Sam był kompozytorem, który dojrzał dzięki kampanii w Dien Bien. Partytura i aranżacja zostały odrestaurowane, zdigitalizowane i zredagowane przez dyrygenta Le Phi Phi. Symfonia Chóralna „Dien Bien Phu” była również wielokrotnie wystawiana, ale uważamy, że jej wybrzmienie z okazji 70. rocznicy jest naprawdę znaczące. Utwór ma na celu oddanie hołdu żołnierzom, którzy poświęcili się dla niepodległości narodu. Wojna jest nie tylko bolesna, ale poprzez muzykę jest również przepełniona miłością do Ojczyzny. W programie honorowe miejsce zajmują również cztery utwory pełne optymizmu, liryzmu i tragizmu: „Partyzanci z rzeki Thao” (Do Nhuan), „Wujek maszeruje z nami” (Huy Thuc), „Wdzięczny pani Vo Thi Sau” (Nguyen Duc Toan), „Ten żołnierz” (Hoang Van). Trzy z pięciu zwycięskich utworów zostaną odrestaurowane i zaaranżowane po raz pierwszy na potrzeby Orkiestry Symfonicznej: „Wyzwolona ojczyzna”, „Sezon dojrzałego ryżu” zostaną zaaranżowane na chór i orkiestrę, a „Świętowanie zwycięstwa na północnym zachodzie” ma materiał, który idealnie nadaje się na temat utworu instrumentalnego. Ten pomysł również zrodził się jako inspiracja i harmonia. Zapytałem, co zrobić z tym tematem, a dyrygent Le Phi Phi odpowiedział Fantazją na fortepian i orkiestrę. Wybór muzyków do wykonania tego utworu również był nie lada wyczynem, mamy nadzieję, że praca, którą zespół zlecił muzykom odrestaurować, spełni oczekiwania. Pieśń o czasach „kopania gór, spania w tunelach, ulewnego deszczu i jedzenia kulek ryżowych” (To Huu), a także obraz wszystkich Wietnamczyków stojących razem w walce o niepodległość w symfonicznym, wielkim chórze Dien Bien Phu, zostaną zaśpiewane w Teatrze Hoan Kiem. Ekspresyjny język muzyki akademickiej w tę ważną rocznicę będzie miał szczególne znaczenie symboliczne. Właśnie w miejscu, gdzie dziś znajduje się Teatr Hoan Kiem, zwanym Garde Indigène w okresie kolonialnym Francji, po rewolucji działała orkiestra dęta z muzykiem Dinh Ngoc Lienem – trzonem muzyków i artystów Wietnamskiej Orkiestry Symfonicznej w początkach istnienia. Występy w Teatrze Hoan Kiem są radosnym i zachęcającym sygnałem dla dalszego rozwoju wietnamskiej muzyki akademickiej w przyszłości. – Serdeczne podziękowania dla dr. Le Y Linh.

Dr Le Y Linh jest badaczką muzyki, obecnie pracuje w Instytucie Historii Nowożytnej i Współczesnej Francuskiej Akademii Pedagogicznej (IHMC-ENS) oraz w Centrum Studiów Azji Południowo-Wschodniej Francuskiego Narodowego Centrum Badań Naukowych (CASE-CNRS). Jest również członkinią Francuskiego Towarzystwa Etnomuzykologicznego (SFE). Jest również członkinią rady redakcyjnej tomu 33a działu Muzyka i Taniec w Encyklopedii Wietnamskiej.

Tran Le Chien

źródło