Z okazji 70. rocznicy zwycięstwa pod Dien Bien Phu (7 maja 1954 – 7 maja 2024), Departament Partii i Spraw Politycznych Ministerstwa Bezpieczeństwa Publicznego polecił Teatrowi Ho Guom zorganizowanie specjalnego programu artystycznego pod tytułem: „Dien Bien Phu – nigdy nie zapomnij”. Przeprowadziliśmy wywiad z dr Le Y Linh – badaczką muzyki, obecnie mieszkającą we Francji, na temat scenariusza tego programu.– Witaj, dr Le Y Linh! Jako aktywistka muzyczna za granicą, co skłoniło Cię do pomysłu i zaproponowania treści scenariusza tego historycznego projektu artystycznego o Dien Bien Phu w maju?
Dr Le Y Linh.
Jako badacze, zawsze musimy kwestionować samych siebie i nasze działania – niezależnie od tego, czy to, co robimy, mówimy, podsumowujemy, wyrażamy czy wykonujemy – opierają się na rzetelnych podstawach naukowych . Czy zostały one umieszczone w możliwie najbardziej obiektywnym kontekście? Czy istnieje wystarczające uzasadnienie dla naszych wyborów?... i wiele innych pytań. A prezentując ideę, musimy ją odwoływać i starannie rozważać, aby zapewnić jej najwyższą rzetelność. Dla mnie Dien Bien Phu jest symbolem niepodległego Wietnamu, panującego nad swoim losem i sięgającego do świata. Patrząc wstecz na historię współczesnej muzyki wietnamskiej, symbol ten można również odnieść do osiągnięć muzyki wietnamskiej w dziedzinie muzyki klasycznej, najwyższego języka muzyki światowej. Z tych dwóch założeń rozwinąłem wstępny pomysł programu z dyrygentem Le Phi Phi. I los zrodził w nas pragnienie zbudowania programu upamiętniającego, którego najwyższym kryterium będzie sztuka Teatru Ho Guom. Oczekujemy, że „Dien Bien Phu – nigdy nie zapomnij” przekaże przesłanie o duchu Dien Bien Phu, który stworzył wybitnych ludzi zarówno na polu bitwy, jak i w sztuce. – Czy możesz nam powiedzieć, jaki jest pomysł na scenariusz i najważniejsze punkty programu? + Pierwszym znaczeniem jest Dien Bien Phu, ale program ma również drugie znaczenie – otwarcie karty w historii muzyki wietnamskiej z publicznością, a trzecim – przekazanie publiczności artystycznego przesłania wietnamskiej muzyki klasycznej. 70. rocznica zwycięstwa pod Dien Bien Phu to ważny kamień milowy. Co wyjątkowe, od momentu przedstawienia idei programu „Dien Bien Phu – nigdy nie zapomnij” Teatrowi Ho Guom, spotkała się ona z szerokim uznaniem. Bowiem ogromne znaczenie programu polega na potwierdzeniu poprzez muzykę wielkich osiągnięć części historii walki narodu o niepodległość, a jednocześnie na pokazaniu osiągnięć rozwojowych muzyki wietnamskiej – towarzyszącej narodowi. Niewielką presję dla nas stanowi zapewnienie szerokiego składu artystycznego orkiestry, w której uczestniczą setki artystów, muzyków, aktorów z Wietnamskiej Orkiestry Symfonicznej, Wietnamskiej Opery Narodowej i Baletu, Policyjnej Orkiestry Dętej i Chóru. Wymaga to również zaangażowania muzyków, którzy zaaranżują muzykę tak, aby zachować duszę dzieła, ale jednocześnie oddać ducha epoki. Program ma również na celu wzbudzenie emocji i wzruszenie publiczności, aby uniknąć popadania w schematyczne schematy. To ogromne wyzwanie, ale będzie ono również źródłem motywacji dla ekipy podczas realizacji programu. To, że wszystko odbywa się w tak krótkim czasie, jest również wyzwaniem dla ekipy. Program artystyczny „Dien Bien Phu – Nigdy nie zapomnij” został zrealizowany pod kierownictwem Ministerstwa Bezpieczeństwa Publicznego.- Wybór utworów musi mieć swoje własne uzasadnienie? + Podczas kampanii Dien Bien Phu setki pieśni różnych kompozytorów rozbrzmiewały, motywując całą armię i ludność do skupienia wysiłków na osiągnięciu zwycięstwa. Po zakończeniu kampanii Dien Bien Phu szczególne znaczenie tej bohaterskiej kampanii stało się inspiracją dla setek dzieł artystycznych we wszystkich dziedzinach literatury, poezji, muzyki i malarstwa w Wietnamie i na całym świecie w ciągu ostatnich 70 lat. Wybór utworów do programu o tak wysokich wymaganiach artystycznych to trudne zadanie. Odpowiedź na wybór do programu z okazji 70. rocznicy ma wspólny mianownik: zbiór utworów stworzonych w szczególnym momencie - mało znanym rozdziale w historii muzyki wietnamskiej. W związku z tym, rankiem 16 grudnia 1954 roku, zespoły sztuk performatywnych z wojny oporu zebrały się, aby wziąć udział w otwarciu Pierwszego Narodowego Kongresu Sztuk Performatywnych, który odbył się w Hanoi Grand Opera House. Następnie Kongres odbywał się przez dwa tygodnie w różnych miejscach, a uczestniczyło w nim ponad tysiąc artystów. Głównym miejscem był Teatr Ludowy (obecnie Pałac Kultury Przyjaźni Wietnamsko-Radzieckiej). Wcześniej, francuskie tereny wystawowe zostały zbombardowane podczas wojny. Zewnętrzna sala widowiskowa, mogąca pomieścić ponad 10 000 widzów, została zbudowana w ciągu 23 dni, aby służyć Kongresowi. Dlatego też początkowy pomysł na program artystyczny zrodził się z książki opublikowanej w 1955 roku zatytułowanej „Nagradzana kolekcja muzyczna Narodowego Kongresu Sztuk Performatywnych” w 1954 roku. W niej pierwszą nagrodę otrzymał utwór „Ho Keo Phao” (Przeciąganie armaty) kompozytora Hoang Van, a cztery drugie nagrody obejmowały: „Que Toi Giai Phong” (Moja ojczyzna wyzwolona) Van Chunga; „Mung Chien Thang Tay Bac” (Świętując zwycięstwo na północnym zachodzie) - muzyka Dang Dinh Hunga, słowa Dao Vu i Thai Ly; „Hat Mung Chien Thang Dien Bien” (Śpiew na cześć zwycięstwa w Dien Bien Phu) Do Nhuana; oraz „Mua Lua Chin” (Sezon dojrzałego ryżu) Hoang Vieta. – Jakie są najważniejsze przesłania i idee, które zespół chce przekazać w programie, Doktorze? Oprócz przesłania o duchu Dien Bien Phu, który stworzył wybitne jednostki zarówno na polu bitwy, jak i w sztuce, zespół produkcyjny ma nadzieję wzbudzić głębokie emocje u publiczności poprzez ekspresyjną siłę Orkiestry Symfonicznej i Chóru. Co istotne, dwa kultowe utwory Dien Bien Phu, które znalazły się na liście laureatów Kongresu, zostaną zaaranżowane w zupełnie nowym stylu. Utwór „Wyzwolenie Dien Bien Phu” zostanie przepisany przez kompozytora Do Hong Quana na orkiestrę dętą Ministerstwa Bezpieczeństwa Publicznego; „Ho Keo Phao” kompozytora Hoanga Vana zostanie zaaranżowane przez kompozytora Tronga Daia na chór a cappella bez akompaniamentu. To również jedno z artystycznych kryteriów programu: zaprezentowanie publiczności bogatego i różnorodnego programu artystycznego poprzez język muzyczny i formy wyrazu. Symfonia „Dien Bien Phu” – monumentalny, czteroczęściowy utwór na chór, solistów i orkiestrę autorstwa kompozytora Hoanga Vana – to utwór o żołnierzach z Dien Bien Phu. On sam był kompozytorem, który dojrzewał w czasie kampanii w Dien Bien Phu. Pełna partytura i podpartytura zostały odrestaurowane, zdigitalizowane i zredagowane przez dyrygenta Le Phi Phi. Symfonia chóralna Dien Bien Phu była wielokrotnie wykonywana, ale wierzymy, że jej wykonanie w 70. rocznicę ma prawdziwie doniosłe znaczenie. Utwór ma na celu oddanie hołdu żołnierzom, którzy poświęcili życie, by wywalczyć niepodległość narodu. Wojna to nie tylko cierpienie, ale poprzez muzykę jest również przepełniona miłością do ojczyzny. Program poświęca również szczególne miejsce czterem utworom pełnym optymizmu, liryzmu i tragizmu: „Partyzanci z rzeki Thao” (Do Nhuan), „Wujek Ho maszeruje z nami” (Huy Thuc), „Wdzięczność siostrze Vo Thi Sau” (Nguyen Duc Toan) i „Ten żołnierz” (Hoang Van). Trzy z pięciu zwycięskich utworów zostaną odrestaurowane i po raz pierwszy zaaranżowane na orkiestrę: „Moja ojczyzna wyzwolona”, „Pora żniw” zostaną zaaranżowane na chór i orkiestrę, a „Świętowanie zwycięstwa w północno-zachodnim Wietnamie” ma potencjał, by stać się tematem utworu instrumentalnego. Pomysł ten również zrodził się spontanicznie i harmonijnie; zapytałem, co zrobić z tym tematem, a dyrygent Le Phi Phi udzielił odpowiedzi: Fantazja na fortepian i orkiestrę. Wybór kompozytorów do wykonania tego utworu był również bardzo skrupulatny i mamy nadzieję, że dzieło, które zespół zlecił kompozytorom do odrestaurowania, spełni oczekiwania. W Teatrze Ho Guom zabrzmią pieśni z czasów „kopania tuneli w górach, spania w bunkrach, znoszenia ulewnych deszczów i spożywania skromnych racji żywnościowych” (Tố Hữu), a także przedstawienie wszystkich Wietnamczyków stojących razem w walce o niepodległość w symfonicznym chórze Dien Bien Phu. Muzyka klasyczna w tę doniosłą rocznicę ma szczególne znaczenie symboliczne. Dzieje się tak, ponieważ w miejscu, gdzie dziś stoi Teatr Ho Guom, dawniej znanym jako obóz Garde Indigène (Indigène) w okresie kolonialnym Francji, mieściła się orkiestra dęta, która podążała za rewolucją wraz z muzykiem Dinh Ngoc Lien – kluczowymi muzykami i artystami wczesnej Wietnamskiej Orkiestry Symfonicznej. Występy w Teatrze Ho Guom są mile widzianym i zachęcającym sygnałem dla dalszego rozwoju wietnamskiej muzyki klasycznej w przyszłości. – Dziękuję bardzo, dr Le Y Linh.
Dr Le Y Linh jest badaczką muzyki, pracującą obecnie w Instytucie Badań nad Historią Nowożytną i Współczesną Francuskiego Kolegium Pedagogicznego (IHMC-ENS) oraz w Centrum Studiów Azji Południowo-Wschodniej Francuskiego Narodowego Centrum Badań Naukowych (CASE-CNRS). Jest członkinią Francuskiego Towarzystwa Etnomuzykologicznego (SFE). Jest również członkinią rady redakcyjnej tomu 33a, specjalizującego się w muzyce i tańcu, Wietnamskiej Encyklopedii.
Komentarz (0)