Płakałam, bo nie rozumiałam, dlaczego jestem taka głupia.

W maju 2024 roku artystka Ngo Huong Diep nadal odczuwała radość, zdobywając dwie kolejne Międzynarodowe Nagrody Muzyczne w dziedzinie opery . Było to zwycięstwo w klasyfikacji generalnej Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Georges'a Bizeta oraz I nagrodę w konkursie Golden Classical Music Awards – International Competition. Te osiągnięcia są efektem długiego procesu realizacji pasji, cierpliwości i ciężkiej pracy.

Reporter Dan Viet przeprowadził rozmowę z artystą Ngo Huong Diepem.

Jak się czujesz ze zdobyciem wysokich nagród na dwóch najważniejszych międzynarodowych konkursach muzyki operowej?

– Cieszę się, że mój głos jest doceniany przez ekspertów na całym świecie . To prestiżowe konkursy, które odbywają się od dawna. Kiedy zgłaszałem swój udział, nie spodziewałem się wielkich rezultatów.

Jeśli chodzi o Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Georges'a Bizeta, dowiedziałem się o nim, gdy zbliżał się termin zgłoszeń. Wcześniej, w marcu 2024 roku, wcieliłem się w rolę Carmen – postaci ze sztuki o tym samym tytule, autorstwa światowej sławy kompozytora Georges'a Bizeta, wystawionej przez Wietnamską Narodową Operę i Balet. Dlatego od razu wykorzystałem nagranie wideo , aby wykonać 3 piosenki, aby wziąć udział w konkursie.

Dwa miesiące później otrzymałem wiadomość, że wygrałem konkurs wraz z chińskim artystą operowym. Niedawno Komitet Organizacyjny Międzynarodowego Konkursu Golden Classical Music Awards ogłosił również, że zdobyłem pierwszą nagrodę w klasyfikacji generalnej. Dzięki temu osiągnięciu zostałem zaproszony do wykonania utworu w Teatrze Walta Disneya w Los Angeles w USA.

Artysta operowy Ngo Huong Diep. (Zdjęcie: NVCC)

Co takiego jest w operze, że jest Pani tak pełna pasji i zaangażowania?

- Od kiedy byłam studentką szkoły średniej w Narodowej Akademii Muzycznej, za każdym razem, gdy oglądałam występ mojej nauczycielki, nieżyjącej już Zasłużonej Artystki Nguyen Phuong Lan w Operze, byłam zatopiona w jej głosie i marzyłam o tym, by pewnego dnia stanąć przed wielką orkiestrą i zaśpiewać tak jak ona.

Im więcej studiuję operę, tym bardziej uświadamiam sobie, że to trudna sztuka, wymagająca dobrego zmysłu muzycznego, pracowitości i wytrwałości. Codziennie słucham i zachwycam się głosami i melodiami znanych artystów, ciesząc się, gdy mój śpiew staje się coraz lepszy. Opera jest dla mnie atrakcyjna, ponieważ wydaje się nie mieć końca, nie mieć granic, stymulując kreatywność i pracę artysty.

W rzeczywistości bycie profesjonalnym artystą jest jak bycie sportowcem: musisz ćwiczyć codziennie. Jeśli zaniedbasz to na jakiś czas, zostaniesz w tyle i poniesiesz porażkę.

Opera to klasyczna i elegancka forma sztuki, ale jednocześnie bardzo selektywna, jeśli chodzi o odbiorców. Jak trafiłaś do opery?

- Mój ojciec pracował jako artysta w zespole artystycznym prowincji Quang Ninh. Od najmłodszych lat odziedziczyłem po nim zmysł muzyczny, głos i zamiłowanie do melodii. Oczywiście, jak wielu innych młodych ludzi, nie słuchałem opery i byłem zupełnie nieobeznany z orkiestrą i wszelkiego rodzaju instrumentami na scenie.

W wieku 18 lat po raz pierwszy przystąpiłam do egzaminu wstępnego do Narodowej Akademii Muzycznej, ale… oblałam. Oblałam, bo nie miałam odpowiedniego przygotowania, oblałam, bo byłam nieśmiała i wahałam się przed poświęceniem się muzyce z powodu mojej pulchnej, niskiej figury. Potem poszłam na studia na inny kierunek, które trwały dwa lata, aż mama powiedziała: „Myślę, że śpiew to dla ciebie najlepsze rozwiązanie, nie chodź już na przypadkowe zajęcia!”.

Słuchając mamy, wróciłem do Narodowej Akademii Muzycznej, pilnie się uczyłem i zdałem egzamin. Moją instruktorką w tamtym czasie była Zasłużona Artystka Nguyen Phuong Lan. Powiedziała mi: „Masz głos i pasję, bądź pewna siebie i zdobądź ten gatunek muzyczny”. To ona również pomogła mi zostać artystką Wietnamskiej Opery Narodowej i Baletu.

Czasami opowiadam historię z tamtego roku moim studentom i przyjaciołom, aby dzielić się pozytywnymi rzeczami. Czasami w życiu dobre rzeczy nie przychodzą od razu. Nigdy nie sądziłem, że zostanę wybrany na studia za granicą, zostanę solistą w teatrze i będę mógł zdobywać międzynarodowe nagrody tak jak teraz.

Artysta Ngo Huong Diep w roli Carmen w operze o tym samym tytule. (Zdjęcie: NVCC)

Droga do sukcesu nie była usłana różami. Czy był moment, kiedy czułeś się zniechęcony lub myślałeś, że opera nie jest dla ciebie?

– Czasem wciąż przypominam sobie siebie z czasów studiów za granicą, w Rumunii, kraju z wieloma światowej sławy artystami operowymi. To były mroźne, zimowe dni, ulice pokryte śniegiem, a ja wychodziłem ze szkoły muzycznej, żeby wrócić do domu dopiero późnym wieczorem.

Potrafię znieść wszelkie trudności, samotność jest dla mnie w porządku, ale najbardziej rozczarowuje mnie to, że uczę się przez jakiś czas, ale nie robię postępów. Ćwiczę i ćwiczę, płaczę, bo zastanawiam się, dlaczego jestem taka głupia.

Po pewnym czasie, kiedy się w to zagłębiałem, zdałem sobie sprawę, że być może metoda nauczyciela nie jest dla mnie odpowiednia. Szukałem dodatkowych zajęć, starałem się jak mogłem i wkrótce potem poczyniłem postępy.

Podobnie jak w sporcie, w sztuce zawsze istnieje rywalizacja. Czy jako solista czujesz czasem, że zawsze musisz grać główną rolę?

– Oczywiście, za każdym razem, gdy powstaje projekt, każdy artysta daje z siebie wszystko. Rywalizujemy nie tylko między sobą, ale także z samym sobą z przeszłości, a ta rywalizacja sprawia, że ​​sztuka zawsze się rozwija.

Nie sądzę, żebym zawsze musiał grać główną rolę. Jednak zanim podejmę się jakiejkolwiek roli, zawsze stawiam sobie jasny cel: nikt nie przebije tego, co pokazuję na scenie.

Gdybym grał główną rolę, jak wyraziłbym swoje emocje? Gdybym grał rolę drugoplanową, co musiałbym zrobić, żeby nie wyróżniać się bardziej niż główna rola, ale jednocześnie zostawić po sobie ślad na scenie? Oczywiście, ludzie nadal mogą to przezwyciężyć, ale celem jest sprawić, żebym się „wypalił”, żebym był pasjonatem swojego zawodu, niezależnie od tego, jak duża czy mała jest rola.

Szczęśliwa rodzina artysty Ngo Huong Diepa. (Zdjęcie: NVCC)

Czy Twoim zdaniem publiczność wietnamska jest bardziej otwarta na operę?

– Opera ma wybredną publiczność, co jest niezaprzeczalnym faktem. Osobiście uważam, że nie da się wymagać, aby trudny gatunek muzyczny był śpiewany wszędzie, zwłaszcza że Wietnam nie jest kolebką tej sztuki. W Rumunii widziałem ludzi śpiewających operę w parkach i na dworcach kolejowych.

W ostatnich latach obserwuję pozytywne sygnały, że coraz więcej widzów interesuje się operą. Wśród nich jest wielu przedstawicieli pokolenia Z, tych, którzy studiowali za granicą lub uczyli się śpiewu od dzieciństwa… Są też widzowie po 60. roku życia, którzy nigdy nie opuścili żadnego programu, zawsze cierpliwi i wspierający nas, artystów, nawet w dni, gdy jakość dźwięku nie jest najlepsza…

Wyszłaś za mąż po trzydziestce. Czy twój mąż jest twoim fanem?

– Mój mąż świetnie śpiewa i kocha muzykę, ale to inny zawód i nie ma zbyt wielu okazji, żeby słuchać żony śpiewającej w operze. Przez lata miałam szczęście, że wspierał mnie w robieniu tego, co chcę, stwarzając mi możliwości występów i nauczania.

Wielokrotnie udzielał mi rad, jak śpiewać wietnamskie piosenki, słuchając, jak ćwiczę jako widz. Jego uwagi były zazwyczaj bardzo trafne, więc odkąd się pobraliśmy, często pytałam męża o jego opinię.

Mam też szczęście, że mam troskliwą mamę i teściową. Zawsze są gotowe mnie wspierać w opiece nad dzieckiem, pomagając mi szybko wrócić do pracy i mojej pasji do sztuki.

Dzięki za udostępnienie!

Source: https://danviet.vn/nu-nghe-si-viet-gianh-2-giai-thuong-am-nhac-quoc-te-toi-tung-bat-khoc-vi-khong-hieu-sao-minh-dot-the-20240530131538736.htm