Literatura i sztuka z niespotykanymi dotąd możliwościami

Technologia otwiera bezprecedensowe możliwości dla wietnamskiej literatury i sztuki, od przestrzeni kreatywnych po możliwość dotarcia do globalnej publiczności.

Od literatury internetowej, filmów cyfrowych, wirtualnych scen po interaktywne formy sztuki wykorzystujące sztuczną inteligencję (AI), AR, VR itp. technologia staje się przedłużeniem emocji i myśli artystów.

Otwarta przestrzeń kreatywna

W niektórych filmach teatralnych sztuczna inteligencja została wykorzystana w grze aktorów; wiele sztuk teatralnych korzysta z zaawansowanych technologii i technik pisania scenariuszy. ChatGPT wspiera również autorów w dostępie do profesjonalnych informacji i ich syntezie, co przyspiesza i usprawnia proces pisania konspektów.

Według dr Nguyen Thi Minh Thai, profesor nadzwyczajnej z Katedry Teorii i Krytyki Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, technologia nie może zastąpić artystów, ale zmusza ich do zmiany podejścia – z opowiadaczy historii na twórców wrażeń. Mając do dyspozycji dynamiczny zespół artystów w Ho Chi Minh, konieczne jest wprowadzenie szkoleń i unowocześnienie technologii w środowisku twórczym, aby produkty artystyczne stawały się coraz bardziej atrakcyjne.

Reżyser Quoc Thao, który od wielu lat zajmuje się teatrem społecznym, powiedział: „ Technologia cyfrowa pomaga nam dotrzeć do widzów, którzy nie siedzą w teatrach. Dlatego treść i sposób prezentacji również muszą się zmienić. Nie możemy używać starego sposobu opowiadania historii na nowej platformie. Technologia nie służy dekoracji, ale kreatywnemu materiałowi”.

Spektakle, które dziś przyciągają publiczność na Quoc Thao Stage, zawdzięczają swoją popularność technologii w scenografii, która wprowadza nowe formy inscenizacji, takie jak: „Na Tra robi bałagan w pałacu na wodzie”, „Głęboka noc”, „Burza”... Thien Dang Stage stworzyła również wszystkie warunki, by młodzi reżyserzy mogli włączyć technologię do inscenizacji, przyciągając publiczność poprzez sztuki: „Gdzie zaczyna się koniec”, „Przygoda w królestwie dusz”...

Scena ze spektaklu „Przygoda w Królestwie Dusz” na scenie Thien Dang

Możliwość „eksportu kultury”

W dobie globalizacji technologia ułatwia sztuce wietnamskiej dostęp do rynku międzynarodowego bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Jeśli zostanie odpowiednio wykorzystana, stanowi szansę na „eksport kultury” w unikalnym języku artystycznym narodu wietnamskiego.

Docent dr Tran Yen Chi z Uniwersytetu Teatru i Kina w Ho Chi Minh City skomentował: „Wietnamska literatura i sztuka mogą w pełni rozprzestrzenić się na cały świat, jeśli tylko będziemy umieli budować swoją pozycję w oparciu o narodową tożsamość kulturową”.

O ile w przeszłości koncepcja integracji często wiązała się z importem i eksportem towarów, podpisywaniem umów handlowych…, o tyle obecnie równie ważnym „miękkim frontem” stały się wartości kulturowe i artystyczne, styl życia, kreatywność… Wielu ekspertów w dziedzinie kultury uważa, że ​​integracja to szansa na zbudowanie atrakcyjnego wizerunku wietnamskiej literatury i sztuki w oczach międzynarodowych przyjaciół.

Reżyser Nguyen Quang Dung skomentował: „Na scenie czy ekranie tożsamość to czynnik, który wzbudza ciekawość międzynarodowej publiczności. Ale żeby na długo zapadła jej w pamięć, musimy uatrakcyjnić historię za pomocą technik, inscenizacji i światowej klasy aktorstwa. Integracja to otwarcie drzwi innym, aby mogli dostrzec naszą wyjątkowość”.

Według ekspertów, kultura wietnamska ma tysiące lat historii. Od tradycyjnych sztuk, takich jak cải lương, chèo, tuong, po współczesne sztuki piękne i muzykę, wszystkie mają potencjał, by stać się „markami”, jeśli zostaną zaprezentowane w języku zrozumiałym dla międzynarodowej publiczności.

W rzeczywistości wiele wietnamskich projektów artystycznych zostało zaprezentowanych światu, ale pozostały one na poziomie wymiany, nie wywołując szerokiego efektu. Przyczyną jest brak długoterminowej strategii, profesjonalnego zespołu ds. komunikacji, praw autorskich i rynku docelowego.

W kontekście integracji, tożsamość kulturowa kraju jest niezwykle ważna. Jeśli ją utracimy, zanikniemy; ale jeśli zachowamy ją bez innowacji, łatwo popadniemy w stereotypy i staniemy się nieaktualni. Dlatego potrzebujemy „dwoistego” sposobu myślenia: zachowania podstawowych wartości i tworzenia nowych form.

Artysta ludowy Ha The Dung, były dyrektor Szkoły Tańca w Ho Chi Minh City, podkreślił rolę szkolenia. „Współczesne pokolenie artystów musi nie tylko dobrze tańczyć i grać, ale także umieć obsługiwać technologię i projektować multimedialne przestrzenie widowiskowe. Potrzebny jest program nauczania sztuki, który integruje technologię, aby kształcić artystów w erze cyfrowej” – zasugerował.

Profesor Nguyen Xuan Tien, przewodniczący Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh City, powiedział: „Sztuka i technologia nie powinny być rozdzielane. Jednak takie połączenie będzie trwałe tylko wtedy, gdy artyści odpowiednio zainwestują zarówno w wiedzę, jak i narzędzia”.

Technologia otwiera bezprecedensowe możliwości dla literatury i sztuki, od przestrzeni kreatywnych po dotarcie do globalnej publiczności. Jednak wiąże się z tym trudny problem: jak modernizować się, nie ulegając asymilacji? Jak wprowadzać innowacje, zachowując jednocześnie ducha narodowego?

Architekt Nguyen Truong Luu, przewodniczący Związku Stowarzyszeń Literackich i Artystycznych w Ho Chi Minh City, podkreślił: „Artyści muszą być świadomi swojej odpowiedzialności jako twórcy, „obywatele cyfrowi” – ​​ci, którzy tworzą tożsamość kulturową w nowej erze. Artyści muszą adaptować, zachowywać i szerzyć wietnamskie wartości w języku swoich czasów”.

Wielu ekspertów uważa, że ​​aby zdefiniować wietnamską kulturę i sztukę w kontekście integracji, potrzebne są zarówno indywidualne wysiłki artystów, jak i strategia narodowa. W szczególności niezbędny jest system wsparcia produkcji i promocji, fundusze na inwestycje kulturalne oraz międzynarodowe sieci powiązań.

Źródło: https://nld.com.vn/van-hoc-nghe-thuat-voi-co-hoi-chua-tung-co-196250810220946646.htm