O workshop foi organizado dentro da estrutura do Projeto Nacional de Ciências " Desenvolvimento da Arte no Vietnã até 2030, visão até 2045" , com o objetivo de criar um fórum para troca de experiências internacionais e sugerir direções para o desenvolvimento da arte no Vietnã no futuro próximo.
O workshop contou com a presença de muitos especialistas, pesquisadores, artistas e gestores de agências e organizações nacionais e internacionais.
Inspire a criatividade, compartilhe experiências, proponha políticas
Falando na abertura do workshop, o Sr. Nguyen Quoc Hoan, Secretário Adjunto do Comitê do Partido, Presidente do Comitê Popular do Distrito de Cua Nam, disse:
A conferência internacional com o tema Desenvolvimento da Arte no Contexto da Globalização e Transformação Digital: Experiência Internacional e Lições para o Vietnã não é apenas um evento acadêmico, mas também um marco importante, abrindo oportunidades para que possamos juntos moldar o futuro da arte vietnamita na nova era.
No contexto de forte globalização e transformação digital, criar uma orientação estratégica de desenvolvimento para literatura e arte não é apenas uma tarefa de preservar e promover a identidade nacional, mas também um caminho para integrar profundamente a cultura e o povo vietnamita, contribuindo para o desenvolvimento sustentável do país.
No bairro de Cua Nam, assim como na cidade de Hanói , a cultura e a arte são sempre identificadas como a base fundamental, contribuindo para melhorar a posição da Capital - "Cidade Criativa" na rede de Cidades Criativas da UNESCO.
Reunir especialistas, cientistas, gestores e artistas neste workshop é uma oportunidade para compartilharmos nossa visão e criar novos valores para a arte vietnamita.
Segundo o Sr. Nguyen Quoc Hoan, a conferência recebeu atenção e resposta entusiasmada da comunidade acadêmica e artística nacional e internacional. Com três valiosas apresentações internacionais de acadêmicos do Japão, Coreia e França, além de 36 apresentações de especialistas vietnamitas, a conferência trouxe perspectivas multidimensionais e soluções inovadoras.
As apresentações se concentraram nos seguintes conteúdos: Identificar tendências no desenvolvimento da arte no contexto da globalização e da transformação digital; analisar experiências internacionais e tirar lições práticas para o Vietnã; propor soluções estratégicas, contribuindo para moldar o desenvolvimento sustentável da arte do país.
O Sr. Nguyen Quoc Hoan espera que o workshop se torne um fórum de diálogo aberto, onde ideias criativas sejam inspiradas, experiências valiosas sejam compartilhadas e políticas práticas sejam propostas.
As contribuições no workshop serão a base para que as agências de gestão estaduais, especialmente o Comitê Popular de Hanói, continuem a aperfeiçoar mecanismos e políticas, promovendo o desenvolvimento de formas de arte dignas da estatura da capital milenar.
Falando no workshop, o Professor Associado Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Diretor do Instituto de Cultura, Artes, Esportes e Turismo, disse: A arte é um campo amplo, sempre fortemente afetado por mudanças econômicas, políticas e sociais no país e no exterior.
Nas últimas décadas, o desenvolvimento da arte no Vietnã alcançou muitos resultados positivos: o ecossistema de atividades está cada vez mais rico; a qualidade da criação está melhorada; os participantes criativos são diversos; as oportunidades para o público acessar e apreciar a arte estão expandidas; o mercado de arte foi inicialmente formado e desenvolvido.
No contexto da rápida globalização e da transformação digital, o setor artístico enfrenta oportunidades e desafios. Desenvolver a arte hoje exige herdar valores tradicionais, absorver tendências contemporâneas, aproveitar o poder tecnológico e a integração internacional.
Ao mesmo tempo, o Vietnã está implementando a Estratégia de Desenvolvimento Cultural até 2030, de modo que a pesquisa e a troca de experiências internacionais sobre o desenvolvimento artístico são ainda mais práticas.
Esta é uma necessidade urgente que precisa ser sistematicamente pesquisada e analisada, com a participação de especialistas, pesquisadores, artistas e gestores nacionais e internacionais.
De acordo com o Professor Associado Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, o workshop inclui os seguintes conteúdos principais: identificar e esclarecer tendências e fatores que afetam o desenvolvimento da arte no contexto da globalização e da transformação digital; comparar contextos e experiências internacionais com os modelos e requisitos práticos do Vietnã; identificar lições aprendidas de estruturas e experiências internacionais de outros países que podem ser aplicadas no Vietnã; e propor soluções e iniciativas para promover o desenvolvimento da arte vietnamita no futuro.
Experiência do Japão e sugestões para o Vietnã
Compartilhando experiências do Japão, o Prof. Noriaki Mita Gagaku, Diretor da Associação de Pesquisa Mita Gagaku (Japão), apresentou um artigo com o tema: "Conectando o passado, o presente e o futuro da arte Gagaku" .
“Mina de ouro” para o desenvolvimento da indústria cultural
“Gagaku é uma forma de arte tradicional japonesa. É muito difícil vender ingressos para apresentações hoje em dia. Como resultado, os preços dos ingressos são muito baixos, dificultando a vida dos artistas. Desde a década de 1990, realizamos concertos utilizando o material clássico do Gagaku. A partir daí, percebemos que a arte tradicional pode se tornar uma nova forma de entretenimento, convidando o público a participar, aumentando a interação – e o público tem respondido muito bem”, disse ele.
Em seu estudo de 2010 sobre as artes cênicas tradicionais Cham no Vietnã, o professor Noriaki Mita Gagaku afirmou que a música Cham moderna – em termos de instrumentos – reflete formas que só surgiram após o período medieval. Alguns movimentos de dança executados pelos Cham são muito semelhantes aos preservados no Rinyū-gaku Bugaku no Japão – uma dança originária da antiga Champa.
Segundo ele, as semelhanças entre a dança Cham vietnamita e o Rinyū-gaku Bugaku japonês demonstram uma profunda conexão histórica, abrindo oportunidades para artistas e acadêmicos vietnamitas pesquisarem, compararem e desenvolverem tradições de dança clássica. Manter, ensinar e apresentar o Gagaku ao público internacional, aos turistas, bem como a cooperação transfronteiriça, é a maneira de preservar a "arte de viver", ao mesmo tempo em que cria uma base para novas criações baseadas em valores clássicos.
Estudando o sucesso internacional, o professor Tu Thi Loan, do Instituto de Cultura, Artes, Esportes e Turismo do Vietnã, tira lições para o Vietnã.
Segundo ela, o Japão é o país líder na Ásia na formulação de uma estratégia de transformação digital associada ao desenvolvimento cultural e artístico. O governo japonês lançou a Visão da "Sociedade 5.0" em 2018, integrando a tecnologia digital à vida cultural – considerando-a o pilar de uma sociedade superinteligente.
O Japão sempre se concentra em construir um corredor legal para a criação digital e emitiu uma Lei revisada sobre Direitos Autorais Digitais para proteger os direitos autorais no ambiente online, especialmente para artistas que usam IA, NFT ou tecnologia blockchain em suas criações.
Muitas políticas para promover a aplicação de tecnologia no campo da arte foram implementadas simultaneamente desde 2020.
O professor Tu Thi Loan disse que, no contexto da transformação digital que ocorre fortemente em todo o mundo, o desenvolvimento das artes não é apenas uma questão tecnológica, mas também um desafio em termos de instituições, políticas e capacidade de gestão cultural.
A experiência de outros países mostra que a transformação digital no setor das artes só pode ser bem-sucedida quando inserida em uma estratégia nacional de cultura - tecnologia - criatividade, com a liderança do Estado, a participação proativa do setor privado e o acompanhamento da comunidade artística.
A partir da prática internacional, percebe-se que a construção de um ecossistema de arte digital exige políticas consistentes de investimento em infraestrutura tecnológica, desenvolvimento de recursos humanos criativos, proteção de direitos autorais no ambiente digital, além de mecanismos de apoio à inovação e startups culturais.
Em particular, promover plataformas de arte online, desenvolver museus, teatros, espaços de arte digital e conectar-se com a indústria de conteúdo digital é uma direção alinhada às tendências atuais.
Para o Vietnã, a lição importante é considerar a transformação digital nas artes como uma parte orgânica da transformação digital cultural nacional, vinculada à Estratégia para o Desenvolvimento das Indústrias Culturais e ao Programa Nacional de Transformação Digital.
Aperfeiçoar instituições, investir em infraestrutura, treinar recursos humanos criativos digitais, juntamente com políticas de apoio a startups e cooperação internacional, serão pré-requisitos para ajudar o Vietnã a construir um cenário artístico moderno, aberto, integrado e único na era digital.
Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html
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