Pinturas de paisagens famosas de artistas mundialmente famosos

Pinturas de paisagens, com sua qualidade surreal, tecem histórias que vão além do visível. Elas podem retratar não apenas a beleza crua da natureza, mas também a marca do homem – estruturas artificiais, figuras solitárias ou amantes entrelaçados. As obras-primas paisagísticas mais reverenciadas combinam perfeitamente esses diversos elementos em composições harmoniosas, provando que, em uma única pintura, um mundo inteiro pode se abrir, rico em histórias esperando para serem descobertas, de acordo com o site de arte e fotografia Click121.

"A Grande Onda de Kanagawa", de Katsushika Hokusai (1831)

Uma das pinturas japonesas mais famosas, adorada até no Ocidente. A pintura mostra ondas enormes prestes a atingir alguns pescadores e seu barco. Ao fundo, o Monte Fuji se ergue e se assemelha a uma estrela do norte.

"Vista do Vale de Yosemite, Califórnia", de Albert Bierstadt (1865)

Foi a primeira grande representação de Yosemite feita por Bierstadt, tema pelo qual ele se tornaria famoso. Ela nos dá um vislumbre de um dos destinos mais belos dos Estados Unidos. Baseado em esboços que fez em 1863, Bierstadt retratou o vale de um ponto de vista privilegiado sobre o Rio Merced, olhando para o oeste, com Sentinel Rock e El Capitan emoldurando a cena à direita e à esquerda, respectivamente. A torre de Middle Cathedral Rock pode ser vista ao longe.

"A Noite Estrelada" de Vincent Willem van Gogh (1889)

Um céu estrelado e uma lua dominam esta pintura a óleo sobre tela de tamanho médio. Ela cobre três quartos do plano da pintura e é caracterizada por fortes padrões espiralados que parecem varrer a superfície como ondas, que também parecem caóticas, quase agitadas. A pintura é cercada por círculos concêntricos de luz branca e amarela radiante e apresenta vários orbes brilhantes, incluindo uma lua crescente na extrema direita e Vênus, a estrela da manhã, à esquerda do centro.

"A Pega" de Claude Monet (1869)

A pintura "A Pega" retrata uma pega-preta solitária empoleirada em um portão de cerca de madeira enquanto a luz do sol atinge a neve recém-caída, criando sombras azuis. Um dos primeiros usos de sombras coloridas por Monet, mais tarde associado ao movimento impressionista, pode ser visto nesta pintura.

"Entre as montanhas da Serra Nevada" de Albert Bierstadt (1868)

A pintura apresenta montanhas escarpadas à esquerda e um céu claro com o sol brilhando através das nuvens ao fundo. À direita da pintura, há um lago tranquilo com veados e aves aquáticas na borda das montanhas. Se você prestar atenção, poderá avistar uma truta na água à esquerda, à sombra de uma rocha.

"Noite Estrelada sobre o Ródano" de Vincent Willem Van Gogh (1888)

Van Gogh pintou "Noite Estrelada sobre o Ródano", a uma curta distância da Casa Amarela, na Praça Lamartine, onde morava. Algumas de suas obras mais famosas, especialmente "Noite Estrelada", a pintura mais famosa de Van Gogh sobre estrelas noturnas, foram inspiradas no céu noturno e nos efeitos da luz.

"Nenúfares" de Claude Monet (1906)

Claude Monet havia abandonado completamente o horizonte quando pintou "Nenúfares". O artista olha para baixo, concentrando-se apenas na superfície do lago com seu aglomerado flutuante de vegetação refletido no céu e nas árvores, nesta obra espacialmente ambígua.

"A Rainha de Sabá em Sua Jornada" de Claude Lorrain (1648)

A largura aproximada de dois metros e a altura de um metro e meio da pintura deram a Claude Lorrain bastante espaço para desenvolver o tema escolhido. Ele evitou pintar muitos detalhes na tela e deixou o céu ocupar metade do espaço.

"Vista de Haarlem com os campos branqueados" de Jacob Van Ruisdael (1670)

Van Ruisdael captura a essência da paisagem holandesa nesta pintura. De uma alta duna de areia, podemos avistar as planícies em direção à distante cidade de Haarlem. O céu é vasto acima da cidade, com nuvens passando. Em sua pintura, Van Ruisdael retrata o sol movendo-se de uma área de luz para outra. Dos campos de linho desbotados à distante Catedral de São Bavão, ele atrai nossos olhos para dentro da pintura, ao longo dos trechos de luz solar.

"Os Caçadores na Neve" de Pieter Bruegel, o Velho (1565)

Um dia calmo e frio, com céu nublado, é o que se vê ao contemplar a pintura. As árvores estão nuas, as cores são suaves, com tons de branco e cinza, e há um leve cheiro de fumaça de madeira. Uma fogueira do lado de fora é usada por alguns adultos, crianças e uma pousada para preparar comida. Vales planos com picos escarpados visíveis do lado oposto formam a paisagem da pintura.

"O andarilho sobre o mar de neblina" de Caspar David Friedrich (1817)

Na pintura, um homem alto está de pé sobre um afloramento rochoso, de costas para o observador. Ele segura uma bengala na mão direita e veste um sobretudo azul-escuro. O viajante contempla uma paisagem envolta em um mar de névoa espessa, com os cabelos esvoaçando ao vento.

Início da primavera de Guo Xi (1072)

A pintura demonstra os métodos inovadores do artista para criar diferentes perspectivas, que ele chama de "perspectiva total". "Perspectiva flutuante", uma técnica que move os olhos fixos do observador e enfatiza a diferença entre as representações espaciais chinesas e ocidentais, é outro nome para esse tipo de representação de imagem. No que diz respeito à pintura, Guo Xi é frequentemente chamado de "mestre da Dinastia Song do Norte".

Link da fonte: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm