Pinturas de paisagens famosas de artistas mundialmente renomados.

As pinturas de paisagem, com sua qualidade surreal, tecem histórias que transcendem o olhar visível. Elas podem não apenas retratar a beleza intocada da natureza, mas também carregar a marca da presença humana – estruturas feitas pelo homem, figuras solitárias ou amantes entrelaçados. As obras-primas de paisagem mais reverenciadas combinam esses diversos elementos em composições harmoniosas, provando que, dentro de uma única pintura, um mundo inteiro pode se desdobrar, rico em histórias à espera de serem descobertas, de acordo com o site de arte e fotografia Click121.

"As grandes ondas de Kanagawa", de Katsushika Hokusai (1831)

Uma das pinturas mais famosas do Japão, amada até mesmo no Ocidente. A obra retrata ondas gigantes prestes a atingir pescadores e seu barco. Ao fundo, o Monte Fuji se ergue, assemelhando-se à estrela polar.

"Vista do Vale de Yosemite, Califórnia", de Albert Bierstadt (1865)

Esta foi a primeira representação significativa de Yosemite feita por Bierstadt, um tema pelo qual ele se tornaria famoso posteriormente. A pintura nos oferece um vislumbre de um dos destinos mais belos da América. Baseado em esboços que fez em 1863, Bierstadt retratou o vale a partir de uma vista aérea do Rio Merced, voltada para oeste, com Sentinel Rock e El Capitan circundando a paisagem à direita e à esquerda, respectivamente. O pináculo de Middle Cathedral Rock é visível ao longe.

"A Noite Estrelada" de Vincent Willem van Gogh (1889)

Um céu estrelado e a lua dominam esta pintura a óleo sobre tela de tamanho médio. Ocupando três quartos da superfície da imagem, caracteriza-se por fortes padrões ondulantes que parecem deslizar pela tela como ondas, criando uma atmosfera caótica, quase agitada. A pintura é circundada por círculos concêntricos de luz branca e amarela radiante e inúmeras esferas brilhantes, incluindo a lua crescente à extrema direita e Vênus, a estrela da manhã, à esquerda do centro.

"A Pega" de Claude Monet (1869)

A pintura "Pega" retrata uma pega preta solitária empoleirada em um portão feito de estacas de acácia, enquanto os raios de sol tocam a neve recém-caída, criando sombras azuladas. Um dos primeiros usos de sombreamento de cores por Monet, posteriormente associado ao movimento impressionista, pode ser visto nesta pintura.

"Nas Montanhas da Sierra Nevada" por Albert Bierstadt (1868)

A pintura retrata montanhas escarpadas à esquerda e um céu vibrante com raios de sol atravessando as nuvens ao fundo. À direita, um lago tranquilo com veados e aves aquáticas na orla das montanhas. Se você observar com atenção, poderá avistar um salmão na água à esquerda, na sombra de uma rocha.

"Noite Estrelada no Ródano", de Vincent Willem Van Gogh (1888)

Van Gogh pintou "Noite Estrelada no Ródano" a poucos metros da Casa Dourada na Praça Lamartine, onde residia. Algumas de suas obras mais famosas, especialmente "Noite Estrelada", a pintura mais célebre de Van Gogh retratando o céu noturno, foram inspiradas pelo próprio céu noturno e pelos efeitos da luz.

"Nenúfares" de Claude Monet (1906)

Claude Monet abandonou completamente a linha do horizonte ao pintar "Nenúfares". O artista olha para baixo, concentrando-se exclusivamente na superfície do lago com seu aglomerado de vegetação flutuante refletida no céu e nas árvores, nesta obra espacialmente ambígua.

"A Rainha de Sabá Parte" de Claude Lorrain (1648)

A largura da pintura, de aproximadamente dois metros, e a altura, de um metro e meio, deram a Claude Lorrain amplo espaço para desenvolver o tema escolhido. Ele evitou detalhes excessivos na tela e permitiu que o céu ocupasse metade do espaço.

"Uma vista de Haarlem com seus campos de branqueamento" por Jacob Van Ruisdael (1670)

Nesta pintura, Van Ruisdael capturou a essência da paisagem holandesa. Do alto de uma duna de areia, podemos contemplar as planícies que se estendem até a distante cidade de Haarlem. O vasto céu acima da cidade está pontilhado de nuvens à deriva. Em sua obra, Van Ruisdael retrata o sol em seu movimento, percorrendo diferentes áreas de luz. Dos campos de linho sendo branqueados à distante igreja de São Bavão, ele conduz nosso olhar para o interior da tela, guiando-nos pelos raios de sol.

"Os Caçadores na Neve" de Pieter Bruegel, o Velho (1565)

Ao contemplar a pintura, vemos um dia calmo e frio, com um céu sombrio. As árvores estão despidas, as cores são suaves, em tons de branco e cinza, e uma tênue fumaça de lenha queimando se espalha pelo ar. Ao ar livre, adultos, crianças e o dono de uma hospedaria preparam comida em uma fogueira. Vales planos, com picos de montanhas escarpadas visíveis na direção oposta, completam a paisagem.

"O Viajante no Mar de Névoa" de Caspar David Friedrich (1817)

Na pintura, um homem alto está de pé sobre um afloramento rochoso, de costas para o observador. Ele segura uma bengala na mão direita e veste um casaco azul-escuro. O andarilho contempla a paisagem envolta em um denso nevoeiro, com os cabelos ao vento.

Início da primavera de Guo Xi (1072)

A pintura demonstra os métodos inovadores do artista na criação de diferentes perspectivas, que ele chamava de "pontos de vista holísticos". "Perspectiva flutuante", uma técnica que desloca o olhar fixo do observador e enfatiza as diferenças entre os estilos chinês e ocidental de representação espacial, é outro nome para esse tipo de expressão visual. No que diz respeito à pintura, Guo Xi é frequentemente referido como o "mestre da Dinastia Song do Norte".

Link da fonte: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm