“Bairro das Artes”: Uma Nova Direção para a Cidade Criativa

Nessa jornada, a formação de "bairros artísticos" é considerada uma maneira eficaz de levar a criatividade às pessoas. Neles, a arte deixa de ser distante e passa a fazer parte do cotidiano, permitindo que todos participem da criação e desfrutem de sua beleza.

A obra de arte pública “Solidariedade”, inaugurada no final de outubro no Jardim das Flores 19-8, é uma clara demonstração de como aproximar a arte da comunidade. *Foto: Thuy Nguyen*

Arte comunitária - o "sopro" da cidade

Há seis anos, no verão de 2019, um grupo de artistas e moradores do bairro de Phuc Tan (atual bairro de Hong Ha) iniciou um experimento inédito, transformando um muro de quase um quilômetro de extensão, que antes servia como depósito de lixo, no primeiro espaço de arte pública da região ribeirinha. O projeto, inaugurado em fevereiro de 2020, foi batizado de "Arte Pública de Phuc Tan". O artista Nguyen The Son, curador do projeto na época, comparou o local a um "museu a céu aberto" – onde qualquer pessoa pode admirar, conversar e tocar as obras. Mais especificamente, o projeto contou com a participação da comunidade. Os moradores limparam o lixo, colocaram cadeiras, plantaram flores e preservaram cada trecho do muro como se estivessem preservando suas próprias casas. Eles não se mantiveram à margem, mas se tornaram parte da criação – contribuindo com suas mãos e corações para despertar uma nova aparência para a margem antes esquecida.

Essa cena é um retrato vívido de um conceito aparentemente distante: a arte comunitária, onde as pessoas e os interesses comuns da comunidade são colocados no centro.

Na verdade, a arte comunitária não é um conceito novo. Desde a Grécia e Roma antigas, as pessoas sabem como levar a arte para fora dos palácios, para a vida cotidiana, através de praças como a Ágora grega ou o Fórum Romano, que são simultaneamente locais de encontro e espaços criativos. Nesses locais, a arte não se ergue sobre um pedestal, mas toca o coração do público, de modo que cada cidadão se torna tanto espectador quanto criador. No Vietnã, esse espírito continua vivo, com o surgimento de espaços de arte comunitária cada vez mais populares e acessíveis, como o calçadão do Lago Hoan Kiem e seus arredores, a rua de murais Phung Hung, a alameda de cerâmica ao longo do Rio Vermelho em Hanói ; a vila de murais Tam Thanh (Tam Ky - Quang Ngai); o espaço Doc Nha Lang (Da Lat)...

O mais valioso é que, no processo de criação desses espaços, a comunidade sempre desempenha um papel central: desde as ideias e o trabalho manual de artistas e arquitetos até a cooperação, a contribuição e a preservação das pessoas. É essa participação que tornou a arte mais próxima e intimamente ligada à vida, de modo que cada projeto não só carrega a marca do artista, mas também é permeado pelo amor das pessoas pelo espaço em que vivem.

No entanto, apesar de contribuir para o embelezamento das ruas e aproximar a arte da vida cotidiana, a arte comunitária no Vietnã ainda enfrenta muitos desafios. A questão não se restringe aos criadores, pois, em muitos lugares, a própria comunidade – os beneficiários diretos – prejudica a arte sem intenção. A rua de cerâmica ao longo do Rio Vermelho, outrora símbolo de criatividade e orgulho da capital, agora tem muitos trechos transformados em lixões e locais de defecação... A instalação "Torre", da artista Mai Thu Van, ao lado do Lago Hoan Kiem, que um dia foi concebida como um destaque da arte contemporânea no coração do Bairro Antigo, em determinado momento se transformou em... um banheiro improvisado. Ali, a arte deixa de ser um símbolo de beleza e se torna a prova da indiferença e da falta de consciência de parte da população.

Além da falta de conscientização de uma parcela da população, há dificuldades na manutenção e preservação de espaços de arte comunitários. Financiamento limitado, planejamento urbano desarticulado, ambiente poluído e mecanismos de gestão fragmentados fazem com que muitas obras de arte se deteriorem rapidamente e percam seu valor original. Muitos projetos brilham apenas durante a cerimônia de inauguração, desaparecendo silenciosamente ao longo dos anos. A arte comunitária – que deveria ser o "sopro" da cidade – tornou-se um vazio em alguns lugares, onde a beleza é esquecida em meio a uma vida ruidosa e agitada.

Promovendo a criatividade na comunidade.

Nesse contexto, na Conferência Internacional com o tema "Desenvolvimento da Arte no Contexto da Globalização e Transformação Digital: Experiências Internacionais e Lições para o Vietnã", realizada no início de outubro, o conceito de "bairro artístico" foi mencionado pela primeira vez. Na primeira sessão, acadêmicos nacionais e internacionais delinearam claramente o panorama global da arte na era digital, enfatizando que a arte comunitária é a "essência" das áreas urbanas criativas – onde as pessoas não apenas apreciam, mas também criam valores culturais. Comparando modelos de sucesso como Koenji (Japão), Montmartre (França), Talad Noi (Tailândia), etc., a Professora Associada Dra. Nguyen Thi Thu Phuong, Diretora do Instituto Vietnamita de Cultura, Artes, Esportes e Turismo (VICAST), em nome da equipe de pesquisa, compartilhou a história "Desenvolvendo a arte comunitária no bairro de Cua Nam – da vontade da comunidade ao ecossistema criativo local". O estudo propõe uma abordagem para a construção de um modelo de "bairro artístico" por meio do empoderamento da comunidade – com a comunidade como centro, o patrimônio como material e as instituições de apoio como força motriz. Assim, o “bairro artístico” não é apenas uma unidade administrativa, mas também um espaço cultural vibrante, onde a comunidade é o centro das atividades artísticas, participando da criação e gestão de espaços criativos...

De fato, o modelo de "bairro artístico" tem sido aplicado em muitos países. Fitzroy, na cidade de Yarra (Victoria, Austrália), é um modelo de regeneração urbana baseado na criatividade da comunidade. Antigamente uma área industrial, Fitzroy converteu fábricas abandonadas em estúdios de arte, espaços para apresentações, cafés criativos e mercados de design. O governo local permite experimentações políticas flexíveis, incentiva a reutilização do espaço em vez da demolição e empodera a comunidade criativa. Como resultado, Fitzroy se torna um centro criativo independente, fomentando as indústrias de design, música e artes visuais, ao mesmo tempo que mantém a coesão social e a identidade local.

De forma semelhante, a área de Talad Noi, no bairro de Talad Noi (Bangkok, Tailândia), é uma área tradicional chinesa, famosa por seu patrimônio arquitetônico, artesanato e cultura de rua. Com a rápida modernização de Bangkok, Talad Noi corre o risco de se perder, mas a jovem comunidade artística, empresas criativas e autoridades locais têm colaborado para restaurar casas antigas, oficinas mecânicas e armazéns, transformando-os em espaços criativos e museus comunitários. O projeto Creative District Bangkok (2017) aplicou o modelo “3P - Público, Privado, Pessoas” (Governo - Empresas - Comunidade) para criar uma nova cadeia de valor criativa a partir do patrimônio. Este é um exemplo típico de gestão flexível em nível de bairro na conservação e no desenvolvimento sustentável.

Essas experiências sugerem uma nova abordagem para Hanói na transformação da energia criativa da comunidade em uma força motriz para o desenvolvimento sustentável. No contexto atual, o modelo de "bairro artístico" é considerado uma direção eficaz na qual a comunidade é empoderada, o governo apoia e o patrimônio é revitalizado por meio da criatividade. Ao empoderar a comunidade e contar com apoio flexível do governo, o "bairro artístico" promoverá a coesão social, cultivará talentos artísticos e, ao mesmo tempo, criará nova vitalidade para a cultura da comunidade. No Vietnã, bairros com valores históricos e culturais, como Cua Nam, podem se tornar núcleos de áreas urbanas criativas, trazendo benefícios de longo prazo para a comunidade e para a cidade.

A partir dos estudos iniciais sobre o modelo de “bairro artístico”, a Professora Associada Dra. Nguyen Thi Thu Phuong também afirmou que a criatividade urbana sustentável não provém apenas de planejamento ou investimento pontuais, mas origina-se do despertar da comunidade em seu próprio espaço de convivência. Quando a arte comunitária é vista como um método de desenvolvimento, e não apenas como uma atividade cultural, ela se torna um mecanismo natural para ativar a energia criativa, fortalecer a coesão social e regenerar o patrimônio urbano. A partir do nível do bairro – o nível mais próximo das pessoas – pode-se formar uma infraestrutura criativa flexível, onde a vontade da comunidade, o patrimônio e as instituições operam juntos em um novo equilíbrio. O modelo de Cua Nam, portanto, não é apenas um experimento local, mas também uma sugestão de política para Hanói e outras cidades vietnamitas: o desenvolvimento cultural urbano deve começar pelo empoderamento da criatividade na comunidade, para que cada bairro se torne uma célula criativa da cidade criativa de Hanói.

Fonte: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html