Valorile durabile ale „Ceea ce rămâne” 2025: Excelență, inovație, deschidere și umilință

Pe 2 septembrie, la ora 14:00, sunetele frumoase ale Concertului Național „Ce va dăinui pentru totdeauna” au răsunat în auditoriul Teatrului Hoan Kiem, iar milioane de telespectatori au urmărit în direct pe VTV1. Amprenta programului a fost profund întipărită, lăsând multe emoții în rândul experților și criticilor muzicali .

Criticul și teoreticianul muzical Tran Le Chien: „Ceea ce rămâne pentru totdeauna” își păstrează încă identitatea

Teatrul Ho Guom a fost ales ca loc de desfășurare a Concertului Național Dieu Con Mai, care a adus onoare și mândrie personalului, artiștilor și lucrătorilor Teatrului. Pentru iubitorii de muzică, în ultimii 15 ani, Dieu Con Mai a devenit un eveniment așteptat în fiecare Zi Națională, 2 septembrie, o petrecere artistică familiară și nouă în același timp.

Cântărețul Tung Duong a oferit două spectacole impresionante, „Râul Dak Krong primăvara” și „O rundă a Vietnamului”. Foto: Hoang Ha

Ceea ce face ca Dieu Con Mai să trăiască este prestigiul și responsabilitatea artiștilor și a comitetului de organizare, care pun întotdeauna valorile artistice și estetica muzicală pe primul loc. În nenumăratele concerte care celebrează cea de-a 80-a aniversare a înființării țării, Dieu Con Mai își afirmă în continuare marca și prestigiul cu rafinament, creativitate și clasă.

Unul dintre punctele culminante ale acestui an este talentul muzicianului Tran Manh Hung în aranjamente. Deși în viața reală este un om de puține cuvinte, în muzica sa demonstrează diversitate și profunzime, cu o bază culturală și academică solidă, alături de atenție și meticulozitate. Această meticulozitate și perfecționism au creat opere de o valoare durabilă.

Piesa de deschidere, „Que Me”, scrisă pentru monocord și Orchestra Simfonică, este o dovadă în acest sens. Sunetele folclorice ale celor trei regiuni: Nord, Centru și Sud, au fost exploatate cu măiestrie, melodia fiind deopotrivă pasională, nostalgică și rezistentă, exprimând dorința unei țări pașnice și tinere. Sunetul monocord al Meritoriului Artist Le Giang, uneori blând, alteori melodios, combinat cu tehnica dificilă transmisă de muzician, a mișcat cu adevărat publicul.

Un alt punct culminant este Song Lo - o piesă familiară, dar sub mâinile muzicianului Tran Manh Hung, aranjamentul pentru pian și orchestră simfonică a adus o nouă înfățișare. Aranjamentul păstrează sufletul lucrării originale și creează spațiu pentru ca pianistul să-și etaleze tehnica iscusită și subtilitatea fiecărei bătăi.

În ceea ce privește interpretarea, cântărețul Tung Duong a oferit două reprezentații impresionante , „Râul Dak Krong primăvara” și „O rundă a Vietnamului” . Deși este o persoană energică din fire, în spațiul solemn al Teatrului Ho Guom, a reușit să-și echilibreze bine tehnica, emoția și prezența scenică, astfel încât interpretarea sa a devenit în centrul atenției, primind aplauze îndelungate. „O rundă a Vietnamului” a făcut, de asemenea, să cânte alături de mulți spectatori mai în vârstă.

Meritata artistă Lan Anh continuă să-și afirme forma printr-un stil interpretativ unic, sofisticat și elegant. Vocea ei îmbină cu măiestrie tehnicile vocale clasice occidentale cu melodiile populare vietnameze, fiind atât academice, cât și accesibile.

Totuși, dintr-o perspectivă critică, finalul ar trebui tratat concis, comprimând punctul culminant; de exemplu, după „O rundă a Vietnamului” , corul ar putea cânta sintagma „Vietnam - Ho Chi Minh” a capella pentru a încheia mai impresionant, în loc să prelungească introducerea.

Master în Management Cultural Nguyen Dinh Thanh: Un program elegant!

Programul a reușit să aducă o nouă perspectivă și o nouă expresie unui subiect familiar. Combinația creativă de muzică instrumentală și vocală de înaltă clasă a creat un spațiu artistic unic și convingător.

Ceea ce a impresionat publicul a fost imaginea unui nou Vietnam prezentat prietenilor din întreaga lume. Dacă suntem familiarizați de mult timp cu simbolurile ao dai și pălăriei conice, în acest program, lucrările instrumentale și vocale, atunci când sunt aranjate, reînnoite și modernizate, au dovedit că pot deveni complet o limbă comună pentru a introduce cultura vietnameză în lume - pentru că muzica nu are nevoie de traducere.

Odată cu apariția unor noi fețe precum Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... a insuflat o nouă viață filmului „Ceea ce rămâne pentru totdeauna”. Foto: Hoang Ha

În ceea ce privește calitatea, programul a îndeplinit pe deplin standardele unui concert profesionist. Cântăreții și muzicienii au interpretat cu umilință și dăruire pentru public. În special, organizatorii au dat dovadă de deschidere în alegerea cântecelor compuse de muzicieni din toate cele trei regiuni, inclusiv lucrări celebre din Sud înainte de 1975 și recrearea lor într-un mod diferit.

Multe reprezentații au lăsat o impresie puternică. Pianistul Luong Khanh Nhi cu epopeea Song Lo și interpretarea violoncelistului Phan Phuc cu piesa „Towards Hanoi” au adus o senzație nouă și excelentă. Cântărețul Tung Duong a continuat să ardă scena cu vocea sa puternică și emoționantă. În mod remarcabil, artiștii din program și-au păstrat modestia, fără să se laude, fără să ocupe scena, ci stând pe scenă pentru public.

Unul dintre momentele culminante a fost reprezentația Orchestrei Simfonice Sun, sub bagheta dirijorului Olivier Ochanine. Acesta a ridicat la un nou nivel lucrări vietnameze familiare. Dirijorul muzical Tran Manh Hung a lăsat, de asemenea, o impresie puternică cu aranjamente moderne și sofisticate.

Publicul a fost deosebit de impresionat de interpretarea muzicii tradiționale vietnameze combinate cu instrumente occidentale. Interpretarea de deschidere a monocordului a lăsat o impresie puternică, devenind o imagine tipică pentru a introduce lumea în cultura vietnameză contemporană.

Cele patru valori care au rămas după program pot fi rezumate în patru cuvinte: excelență, inovație, deschidere și umilință.

Dr. MC Kim Nguyen Bao: Frumusețea constă în noile mixuri!

Ceea ce rămâne în 2025 merită să fie un Concert Național care să aibă loc cu ocazia celei de-a 80-a aniversări a Zilei Naționale. Caracterul național al programului nu se reflectă doar în amploarea și statura sa, ci și în tema și materialele artistice alese.

Programul a creat o combinație perfectă de muzică clasică mondială cu culorile tradiționale vietnameze. De la muzica curții regale Hue, sunetele Cham, până la ritmurile incitante ale Sudului... toate se învârt în jurul temei patriotismului într-un mod natural, simplu, romantic, dar totuși plin de inspirație. Această armonie nu numai că menține stilul și reputația lui Dieu Con Mai , dar aduce și programul la apogeul valorii artistice.

Ceea ce rămâne nu este doar valoarea operelor atemporale, ci și reflectarea lucrurilor mărețe și simple din viața de zi cu zi: de la imaginea paradelor de pe străzi în timpul marilor sărbători, până la gesturile nobile ale vietnamezilor unii față de alții. Muzica, prin rezumare și filtrare, a spus aceste lucruri într-un mod convingător.

Odată cu apariția unor noi fețe precum Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... Dieu con mai a insuflat o nouă viață. Frumusețea constă în noile aranjamente și interpretări ale tinerei generații de artiști, făcând ca fiecare capodoperă să fie cu adevărat „Dieu con mai”.

Artiști care interpretează „Liu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho”