Valorile durabile ale „Ceea ce rămâne” 2025: Excelență, inovație, deschidere și umilință

Pe 2 septembrie, la ora 14:00, frumoasele melodii ale Concertului Național „Ceea ce rămâne” au rezonat în auditoriul Teatrului Ho Guom, iar milioane de telespectatori l-au urmărit în direct pe VTV1. Programul a lăsat o impresie de durată, stârnind emoții puternice în rândul experților și criticilor muzicali .

Criticul și teoreticianul muzical Tran Le Chien: „Ceea ce rămâne” își păstrează încă identitatea.

Teatrul Ho Guom a fost ales ca loc de desfășurare a Concertului Național „Ceea ce rămâne”, aducând onoare și mândrie întregului personal, artiștilor și lucrătorilor teatrului. Pentru iubitorii de muzică, în ultimii 15 ani, „Ceea ce rămâne” a devenit un eveniment mult așteptat în fiecare Zi Națională, pe 2 septembrie, o sărbătoare artistică atât familiară, cât și nouă.

Cântărețul Tung Duong a oferit două spectacole impresionante: „Râul Dak Krong primăvara” și „O călătorie dus-întors în jurul Vietnamului”. Foto: Hoang Ha

Ceea ce conferă spectacolului „ Things That Remain ” atractivitatea sa durabilă este credibilitatea și responsabilitatea artiștilor și organizatorilor săi, care pun întotdeauna pe primul loc valoarea artistică și estetica muzicală. Printre nenumăratele concerte care celebrează cea de-a 80-a aniversare a fondării națiunii, „Things That Remain” continuă să-și afirme imaginea și reputația prin rafinament, creativitate și clasă.

Unul dintre punctele culminante ale acestui an este talentul compozitorului Tran Manh Hung în aranjamentele muzicale. Deși în general rezervat în viața personală, muzica sa demonstrează versatilitate și profunzime, susținute de o bază culturală și academică solidă, alături de o atenție meticuloasă la detalii. Această abordare exigentă și perfecționistă a dus la lucrări de o valoare durabilă.

Piesa de deschidere, „Patria”, scrisă pentru citeră și orchestră simfonică, este o dovadă în acest sens. Melodiile populare ale celor trei regiuni ale Vietnamului - Nord, Centru și Sud - sunt utilizate cu măiestrie, cu o melodie care este în același timp emoționantă și melancolică, dar totodată rezistentă, exprimând aspirația pentru o națiune pașnică și tânără. Interpretarea la citeră a Meritoriului Artist Le Giang, uneori blândă și blândă, alteori clară și rezonantă, combinată cu tehnicile dificile pe care compozitorul le-a încorporat, a mișcat cu adevărat publicul.

Un alt punct culminant este „Song Lo” - o piesă familiară, dar sub conducerea compozitorului Tran Manh Hung, aranjamentul pentru pian și orchestră simfonică a căpătat o nouă înfățișare. Aranjamentul păstrează esența lucrării originale și creează spațiu pentru ca pianistul să își etaleze tehnica magistrală și subtilitatea în fiecare frază muzicală.

În ceea ce privește interpretarea, cântărețul Tung Duong a interpretat două cântece impresionante: „Râul Dak Krong primăvara” și „O călătorie dus-întors în jurul Vietnamului ”. Cunoscut pentru energia sa nemărginită, în cadrul demn al Teatrului Ho Guom, a echilibrat cu măiestrie tehnica, emoția și prezența scenică, transformând interpretarea sa în punctul culminant și câștigând aplauze prelungite. „O călătorie dus-întors în jurul Vietnamului” i-a determinat chiar și pe mulți spectatori mai în vârstă să cânte alături de el.

Meritata artistă Lan Anh continuă să-și afirme măiestria printr-un stil interpretativ unic, rafinat și elegant. Vocea ei îmbină cu măiestrie tehnicile vocale clasice occidentale cu melodiile populare vietnameze, făcând-o atât academică, cât și accesibilă.

Totuși, dintr-o perspectivă critică, finalul ar trebui să fie mai concis, ajungând la un punct culminant. De exemplu, după interpretarea corală a piesei „O rundă a Vietnamului ”, sintagma „Vietnam - Ho Și Min” a capela ar putea fi cântată pentru a crea o concluzie mai impactantă, în loc să se prelungească introducerea.

Master în Management Cultural Nguyen Dinh Thanh: Un program de top!

Programul a oferit cu succes o perspectivă și o abordare proaspătă asupra unui subiect familiar. Combinația creativă și de nivel înalt de muzică instrumentală și vocală a creat un spațiu artistic unic și captivant.

Ceea ce a impresionat cel mai mult publicul a fost imaginea unui nou Vietnam prezentat prietenilor din întreaga lume. Deși de obicei suntem familiarizați cu simbolurile ao dai și pălăriei conice, în acest program, lucrările instrumentale și vocale, rearanjate, modernizate și elevate, au dovedit că pot deveni complet un limbaj comun pentru a introduce cultura vietnameză în lume - pentru că muzica nu are nevoie de traducere.

Odată cu apariția unor noi fețe precum Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra… acestea au insuflat o nouă viață „Lucrurilor care rămân”. Foto: Hoang Ha

În ceea ce privește calitatea, programul a îndeplinit pe deplin standardele unui concert profesionist. Cântăreții și muzicienii au interpretat cu umilință și dăruire față de public. În special, organizatorii au dat dovadă de deschidere în selectarea cântecelor compuse de muzicieni din toate cele trei regiuni ale Vietnamului, inclusiv lucrări celebre din sud înainte de 1975, și reinterpretarea lor într-un mod diferit.

Multe spectacole au lăsat o impresie puternică. Interpretarea piesei „Truong Ca Song Lo” de către pianistul Luong Khanh Nhi și interpretarea piesei „Huong Ve Ha Noi” de către violoncelistul Phan Phuc au oferit o experiență proaspătă și remarcabilă. Cântărețul Tung Duong a continuat să încingă scena cu vocea sa puternică și emoționantă. În mod remarcabil, artiștii din program au păstrat umilința, evitând ostentația și neacaparând lumina reflectoarelor, ci mai degrabă interpretând pentru public.

Unul dintre momentele culminante a fost reprezentația Orchestrei Simfonice Sun, sub bagheta dirijorului Olivier Ochanine. Acesta a ridicat la un nou nivel lucrări vietnameze familiare. Dirijorul muzical Tran Manh Hung a făcut, de asemenea, o impresie puternică cu aranjamentele sale moderne și sofisticate.

Publicul a fost deosebit de impresionat de interpretarea muzicii tradiționale vietnameze, combinată cu instrumente occidentale. Interpretarea de deschidere a citerei a fost deosebit de impresionantă, transformând-o într-o imagine esențială pentru prezentarea culturii vietnameze contemporane lumii.

Cele patru valori durabile ale programului pot fi rezumate în patru cuvinte: excelență, inovație, deschidere și umilință.

Dr. și MC Kim Nguyen Bao: Frumusețea constă în noile aranjamente!

„Ceea ce rămâne în 2025” merită să fie considerat un Concert Național, având loc tocmai cu ocazia celei de-a 80-a aniversări a Zilei Naționale. Caracterul național al programului nu se reflectă doar în amploarea și întinderea sa, ci și în temele și materialele artistice alese.

Programul a îmbinat perfect muzica clasică de talie mondială cu elemente tradiționale vietnameze. De la sunetele curții regale Hue și melodiile Cham până la ritmurile antrenante ale Vietnamului de Sud, totul s-a învârtit în jurul temei patriotismului într-un mod natural, simplu, romantic, dar profund inspirator. Această combinație armonioasă nu numai că a menținut prestigiul și reputația spectacolului „Ceea ce rămâne” , dar a și ridicat programul la un nivel superior de valoare artistică.

Ceea ce dăinuie nu este doar valoarea operelor atemporale, ci și reflectarea lucrurilor mărețe și simple în viața de zi cu zi: de la imagini cu parade pe străzi în timpul marilor sărbători, până la gesturile nobile pe care vietnamezii le arată unii altora. Muzica, rezumând și rafinând aceste lucruri, a spus povestea într-un mod convingător.

Odată cu apariția unor noi fețe precum Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra… o adiere proaspătă a fost adusă în „Lucruri care rămân”. Frumusețea constă în noile aranjamente și în performanțele tinerei generații de artiști, transformând fiecare capodoperă într-un adevărat „lucruri care rămân”.

Artiștii au interpretat „Lưu Thuỷ, Kim Tiền, Xuân Phong, Long Hổ”