Сохранение и популяризация ценностей народного искусства для сохранения национальной души

После полувека национального объединения (1975–2025) вьетнамское народное искусство переживает переломный момент: с одной стороны, урбанизация и цифровые технологии ослабляют связи между сообществами, с другой – открываются прекрасные возможности для цифровизации и развития туризма. В беседе с журналистами газеты «Народная армия» профессор, доктор Ле Хонг Ли, председатель Ассоциации народного искусства Вьетнама, глубоко проанализировал риски искажения культурного наследия и одновременно предложил решения по сохранению национального духа в новую эпоху развития.

Плодородная земля для освоения молодым поколением.

Репортер (PV): Профессор, какую роль играют народные представления для молодого поколения в сохранении и продвижении национальной культурной идентичности?

Профессор, доктор Ле Хонг Ли: Исполнение народных искусств — это уникальная форма общественной культурной деятельности, играющая очень важную роль в повышении осведомленности и опыта молодого поколения о национальной культуре. Когда молодые люди слышат, видят и понимают больше о ритуалах, формах пения и танцев, старинном образе жизни... своих предков, у них постепенно развивается любовь к этому. Отсюда работа по сохранению и продвижению национальной культурной идентичности будет естественным и прочным образом продолжаться.

Я считаю, что народные представления сегодня являются наиболее наглядным средством ознакомления молодого поколения с их культурой. Кроме того, эта деятельность также является важной составляющей развития туризма в этих регионах, плодородной «земле», которую молодежь может осваивать и создавать.

Профессор, д-р Ле Хонг Ли.

ПВ: Каково ваше мнение о нынешней тенденции восстановления и возрождения традиционных ценностей в нашей стране?

Профессор, доктор Ле Хонг Ли: Сегодня во Вьетнаме все этнические группы стремятся восстановить свою идентичность. Эта тенденция обусловлена ​​двумя параллельными причинами: с одной стороны, это сохранение самобытности, с другой — развитие экономики на основе культурных особенностей. Чем уникальнее культура, тем привлекательнее она. Места, которые умеют использовать эти различия, привлекают туристов. Ранее некоторые иностранцы отмечали, что наши фестивали похожи на фестивали стран региона, но после тщательного изучения они поняли, что каждая деревня и каждый регион имеют свои особенности. Именно это различие и является преимуществом. Поэтому многие населенные пункты пытаются использовать уникальные сильные стороны народного искусства для создания туристических достопримечательностей.

ПВ: Как в настоящее время осуществляется отношение к ремесленникам — «живым человеческим сокровищам»?

Профессор, доктор Ле Хонг Ли: Ремесленники, те, кто имеет опыт, понимает и обладает навыками в области народного искусства, являются «живыми сокровищами человечества», как их называет Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО). Только те, кто обладает непосредственным опытом и способностью передавать профессию, могут сохранить сущность наследия. Поэтому присвоение звания Народного ремесленника или Заслуженного ремесленника является важным шагом, одним из критериев которого является способность к обучению. Это наиболее эффективный способ сохранения, который невозможно заменить книгами или документами.

Однако нынешний режим материальной поддержки неравномерен и всё ещё скромен. В некоторых провинциях и городах ситуация достаточно хорошая, но в некоторых регионах до сих пор отсутствуют программы поддержки. Ремесленникам необходима медицинская страховка и регулярная поддержка, чтобы уверенно передавать своё ремесло. Вьетнамская ассоциация народных искусств внесла множество рекомендаций, но необходим единый государственный механизм. Кроме того, следует поощрять социализацию. Если государство создаст механизм налоговых льгот для предприятий, спонсирующих культурное наследие, это будет способствовать привлечению частных инвестиций. Присвоение званий — важный шаг, но недостаточный. Необходим механизм материальной поддержки и практическая помощь, чтобы почётная степень не теряла смысла, когда у художника нет обеспеченной жизни для продолжения передачи своего ремесла.

«Три золотых ключа» к сохранению и популяризации народного искусства

ПВ: Профессор, с какой главной проблемой сегодня сталкивается народная культура?

Профессор, доктор Ле Хонг Ли: Народная культура сталкивается со многими проблемами: урбанизация и индустриализация, изменения в деревнях, сокращение общественных пространств для жизни, постепенное исчезновение традиционных видов деятельности.

Влияние технологий и интернета: Технологии привели к тому, что люди стали реже общаться лицом к лицу. Семейные связи ослабли, поскольку у каждого есть свой телефон, что затрудняет сохранение традиций.

Культурные предпочтения молодежи: они легко поддаются влиянию популярной культуры и мировых развлечений, поэтому уделяют мало внимания традиционным ритуалам, текстам песен и музыкальным инструментам.

Риск гомогенизации: если регионы объединят усилия в рамках общей программы, не сохраняя при этом местные особенности, культурное разнообразие будет утрачено.

Художественное представление с использованием народных материалов «Хат Ван» на первом Ханойском всемирном культурном фестивале, 2025 год. Фото: ВЬЕТ ЛАМ

ПВ: Итак, какие возможности мы можем использовать для развития народного искусства?

Профессор, доктор Ле Хонг Ли: Технологии и региональная взаимосвязь — это самые большие возможности. Цифровизация и коммуникации способствуют быстрому и широкому распространению. Представления, которые раньше проходили только в пределах деревни, теперь могут появляться на цифровых платформах, в рамках гастролей, на межпровинциальных и межрегиональных фестивалях, создавая более масштабный контент. Благодаря этому культура больше не является фрагментированной и мелкомасштабной, а может развиваться в культурные продукты на провинциальном и региональном уровнях.

Однако необходимым условием является сохранение самобытности каждого сообщества. Связь должна расширяться, но не должна стирать индивидуальность. Необходимо следовать двум параллельным этапам: во-первых, при установлении связей необходимо сохранять ядро ​​каждого культурного самовыражения, сотрудничая только в организационных, маркетинговых и логистических аспектах. Во-вторых, следует создать модель «альянса наследия», в рамках которой каждое сообщество сохраняет свои традиции, но использует общую платформу для продвижения и приема посетителей.

ПВ: Профессор, не могли бы вы подробнее рассказать о роли цифровизации и образования в области сохранения культурного наследия в сохранении ценности народного искусства и культуры?

Профессор Ле Хонг Ли : Что касается цифровизации, то это необходимо сделать немедленно, поскольку она приносит две выгоды: во-первых, она позволяет хранить и сохранять документы, аудиозаписи, изображения и тексты о ритуалах, песнях и музыкальных инструментах; во-вторых, она способствует распространению информации и служит целям коммуникации и образования. После оцифровки становится возможным создание учебных программ, интерактивных видеороликов и хранилища материалов для студентов и широкой публики.

В сфере образования ЮНЕСКО считает образование в области сохранения культурного наследия обязательным критерием. Образование не может ограничиваться сухими лекциями, а должно основываться на практическом опыте. Школы должны вывозить учеников в деревни, на места для практики, чтобы они могли непосредственно участвовать в жизни этих мест, учиться играть на музыкальных инструментах, танцевать. То, что приобретается на практике, закрепляется глубже. Многие населенные пункты и школы уже начали внедрять эту модель и видят очевидные результаты.

Следует отметить, что в настоящее время некоторые коммерциализированные программы туристических представлений, как правило, больше похожи на «подделку» и «игру», чем на «реальность». Поэтому необходимо четко различать две группы: группу ремесленников, традиционно практикующих общин (объект сохранения) и группу коллективов, в основном обслуживающих туризм (иллюстративный пример). Если полагаться только на коммерческие коллективы, не имеющие в своем составе практикующих ремесленников, легко исказить содержание. Государственные органы и органы по управлению культурой должны четко определить критерии, по которым представление является традиционным, а по которым – коммерческим, и на этой основе разрабатывать политику и оказывать поддержку ремесленникам.

ПВ: Что вы посоветуете для повышения статуса народного наследия в современной жизни?

Профессор, д-р Ле Хонг Ли: Для повышения статуса культурного наследия нам необходимо: всесторонне оцифровать документы, аудио- и видеозаписи, письменные свидетельства о ритуалах, мелодии и музыкальные материалы. Внедрить опыт взаимодействия с культурным наследием в образовательные программы от дошкольного до старшего школьного возраста посредством экскурсий, мастер-классов и культурных клубов.

Совершенствование политики вознаграждения ремесленников: страхование, ежегодные пособия, поддержка выступлений и условий обучения. Поощрение социализации и предоставление льготных механизмов предприятиям, поддерживающим культуру, например, налоговые льготы за спонсорство и сотрудничество в разработке культурных продуктов. Четкое разграничение традиционных и коммерческих выступлений, разработка критериев и сертификации для исполнительских коллективов, имеющих историческую ценность.

Необходимо систематически инвестировать в этнографические исследования и изучение народных песен, чтобы программы развития основывались на научных данных.

Вышеизложенное также означает, что мы должны использовать «три золотых ключа» для сохранения и популяризации народных промыслов, а именно: поощрение ремесленников, цифровизация и акцент на практическом образовании.

ПВ: Большое спасибо, профессор!

Согласно Народной армии

Источник: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html