Практическая учебная среда — «стимул», помогающий молодым людям сохранять культурное наследие.

Участие молодежи в Хайфоне в традиционных формах народного искусства, для которых традиционно существует избирательный отбор, вселяет новые надежды на устойчивое сохранение этих традиций.

Вокальный коллектив «Народные мелодии» из Ксама принял участие в конкурсе талантов в области народной песни и традиционных музыкальных инструментов, организованном Детским дворцом Ханоя .

Эффективные модели

Среди проводимых в Хайфоне уроков народного искусства группа «Народные мелодии» (xẩm, традиционное вьетнамское народное пение), возглавляемая мастером Дао Бах Линем, является ярким примером небольшой, но эффективной модели обучения. Созданная в марте 2025 года, группа проводит два занятия в неделю в Детском культурном дворце, в ней участвуют около 10 учеников. Не стремясь к показной эффектности или следованию трендам, занятия сосредоточены на технических навыках: вокальной технике, ритме, игре на лунной лютне, двухструнной скрипке и т.д. Такой подход помогает ученикам упорно осваивать этот вид искусства, который в противном случае мог бы показаться незнакомым. «Xẩm – это непросто, но ученики учатся медленно, но верно, демонстрируя прогресс на каждом занятии», – поделился мастер Дао Бах Линь.

По словам мастера Дао Бах Линя, некоторые ученики в классе демонстрируют явный талант, например, Нгуен Нгок Бао Куен (средняя школа То Хьеу), обладающий хорошим музыкальным слухом и демонстрирующий все большее мастерство в пении и игре на лунной лютне; и Чан Дуй Ле Вьет Бах (средняя школа Чан Фу, также в районе Ле Чан), который превосходно играет на двухструнной скрипке. Младшие ученики также постоянно совершенствуют свои знания и участвуют в выступлениях, что демонстрирует целесообразность этой модели обучения в небольших масштабах.

Артисты и ученики вокального класса Ка Тру выступают во дворце Ту Донг Мон.

Неподалеку, во дворце Ту Донг Мон (район Хоа Бинь ), также стабильно работает класс Ка Тру. Занятия проводят мастера, в том числе певица Фам Тхи Лиен, которая отбирает учеников через внеклассные мероприятия, таким образом, выявляя талант с самого начала. Ученица Ле Ким Нган сказала, что, хотя учиться держать ритм, практиковать вокальные украшения и произношение, хотя и сложно, помогает ей лучше понять этот вид искусства, который часто считается предназначенным для ограниченной аудитории.

Несмотря на нехватку времени, связанную с обычным школьным расписанием, занятия по народному искусству позволили воспитать группу талантливых учеников – важнейшую основу для сохранения этого наследия.

Улучшение связи

На примере деятельности этих небольших групп можно увидеть явный сдвиг: народная культура по-настоящему оживает только тогда, когда молодежь непосредственно вовлечена в ее практику. Наследие остается привлекательным, если оно передается соответствующими методами. Исследователь Нгуен Динь Чинь, председатель Хайфонской ассоциации народного искусства, видит в этом шаг к восстановлению основ наследия. «Народная культура — это корень культуры. Если молодежь не будет ее практиковать, культурная самобытность постепенно исчезнет. Внедрение народного искусства в школы — это направление, которое необходимо поддерживать в долгосрочной перспективе», — подтвердил он.

В коммуне Дуонг Ан искусство пения под барабаны по-прежнему испытывает нехватку молодых талантов.

Однако не все формы народного искусства в Хайфоне сегодня так же удачливы, как Ксам или Ка Тру. В искусстве Чонг Куан по-прежнему не хватает молодых талантов, и оно находится под угрозой исчезновения. Это показывает, что сохранение не может полагаться на разрозненные усилия, а требует механизма, связывающего ремесленников, школы и местное сообщество. В этом контексте площадки для выступлений становятся важнейшим звеном.

Недавно в Детском культурном дворце состоялся Хайфонский фестиваль народных искусств 2025 года, организованный Ассоциацией народных искусств. Фестиваль объединил множество видов искусства, таких как придворная музыка, опера Чео, военная барабанная музыка, пение Ка Тру, пение Ксам, кукольный театр и т. д., предоставив студентам возможность не только учиться в репетиционных залах, но и наблюдать за исполнением этих традиционных сценических представлений.

Однако в действительности передача народных традиций — это не просто открытие курсов или организация выступлений; это требует создания практической среды, предоставления руководства для обучающихся и пространства для демонстрации их достижений. Когда эти элементы постоянно поддерживаются, наследие не только сохраняется, но и получает возможность интегрироваться в современную жизнь самым простым и естественным образом.

ХА ЛИНЬ

Источник: https://baohaiphong.vn/moi-truong-thuc-hanh-cu-hich-giup-nguoi-tre-bao-ton-di-san-529255.html