Прогулка по Американскому литературному саду [Часть 2]

В 1920-х годах «потерянное поколение» романистов и авторов рассказов было пессимистичным, подавленным и чувствовало себя потерянным в идеалистическом обществе.

Писатель Эрнест Хемингуэй. (Источник: Getty Images)

Фрэнсис Фицджеральд (1896-1940) считал себя представителем «эпохи джаза» 1920-х годов, «когда новое поколение выросло и увидело, как все боги умерли, война закончилась и все человеческие верования были свергнуты».

Но, пожалуй, наиболее типичным представителем «потерянного поколения» был Эрнест Хемингуэй (1899–1961), писатель, покончивший жизнь самоубийством с помощью винтовки. Дос Пассос (1896–1970) был меланхоличен и разочарован, и он поднимал метафизические вопросы о человеческой природе. Уильям Фолкнер (1897–1962) в своих экспериментальных романах переплетал темы человеческого отчуждения и одиночества с темой американского Юга.

Генри Миллер (1891-1980) разрушил буржуазную социальную формулу, он анархически отвергал литературные условности, подходил к вопросам секса с революционной точки зрения, писал оригинальные, юмористические, гротескные рассказы, наполовину сексуальные, наполовину мистические, с темами, затрагивающими психические расстройства.

Томас Вулф (1900-1938) глубоко погружался в жизнь Нью-Йорка, чувствуя себя не на своем месте в окружающем его обществе, но не критиковал его, а сосредоточился на описании себя и людей, которых знал.

В первые десятилетия XX века появилась модернистская школа поэзии. Американо-британская «имажистская» поэзия зародилась около 1910 года, выступая за краткость, иногда всего четыре или пять строк, воссоздавая образ отдельного человека (а не просто описывая его), свободный стих против шаблонных чувств.

Представителем этого поэтического жанра является Эзра Паунд (1885-1972), обычно в Европе; позже поэзия развилась в неясную, сложную форму. Под влиянием Паунда Томас Стернс Элиот (1888-1965) — американский поэт, ставший гражданином Великобритании (лауреат Нобелевской премии) и считающийся поэтом современной поэзии XX века; он обращается к скептицизму и пустоте человеческой души, пишет поэтические драмы, метафизические и религиозные эссе.

Также в XX веке возникло движение «Беглой поэзии» («Thoáng qua» — от названия поэтического журнала «The Fugitive »), объединившее ряд стихотворений южных авторов, воспевающих верность сельской жизни и консервативный характер Юга; они черпали вдохновение на родине, а не смотрели вовне, как современная школа поэзии. Лидером движения был Джон Кроу Рэнсом (1888–1974).

Новый театр процветал, особенно благодаря Юджину Гладстону О'Нилу (1888–1953, четырехкратному лауреату Пулитцеровской премии по драматургии и Нобелевской премии по литературе 1956 года), который перешел от натурализма и реализма к метафизическому мышлению, используя психоанализ с пессимистическими нюансами, особенно в период экономического кризиса 1930-х годов (в эти годы театр сосредоточился на социальных проблемах).

1930-е годы были временем кризиса. Это был период, когда реализм доминировал в литературе. Романы и рассказы брали за основу социальную реальность и реальные человеческие проблемы. Каждое произведение представляло собой яркую и знакомую картину людей и жизни вокруг них.

Эрскин Колдуэлл (1903-1987) написал 26 романов, разошедшихся тиражом в 40 миллионов экземпляров (включая «Табачную дорогу», 1952); в них описываются страдания белого и черного пролетариата в южных штатах. Джон Стейнбек (1902-1968) рассказывал о страданиях рабочих и особенно южных фермеров, чьи земли были конфискованы и жестоко эксплуатированы, когда они отправились на Запад.

Великая депрессия и Вторая мировая война также были периодами, когда читатели искали отвлечения от реальности в двух литературных жанрах: детективных и криминальных рассказах Дэшила Хэммета (1894–1961), Рэймонда Чандлера (1888–1959), Джеймса Маллахана Кейна (1892–1977); и исторических романах Маргарет Митчелл (1900–1949). В 1930-х годах Перл Бак (1892–1973), дочь пасторов из Китая, писала романы в совершенно ином жанре.

В 1940-х годах вестерны снова стали популярными, а с 1950-х годов вестерны также приобрели новое качество. В 1960-х годах телевидение привнесло в семьи образ уверенного в себе, храброго героя-ковбоя Дикого Запада. После Второй мировой войны литературное творчество и число авторов выросли в геометрической прогрессии.

Сразу после войны ряд молодых писателей анализировали влияние войны на человеческий характер: Норман Мейлер (1923-2007) в романе «Нагие и мертвые» (1948) рассказывает о группе американских разведчиков, вторгшихся на оккупированный японцами остров, где армия, подобно дорожному катку, давит людей; Ирвин Шоу (1913-1984) противостоял японцам и фашистам в романе «Молодые львы» (1948). В своем сатирическом романе о войне и бюрократии «Уловка-22» (1961) Джозеф Хеллер (1923-1999) считал войну абсурдной подготовкой для душевнобольных.

Послевоенные поэты, хотя и следовали традиционным формам, по-прежнему выражали сильные эмоции, например, Роберт Лоуэлл (1917-1977), Теодор Рётке (1908-1963). Но были и поэты, которые выражали новую поэтику, особенно группа из Сан-Франциско, важная часть школы «бит-поколения», поколения, которое восстало против индустриальных и технических социальных условностей и стремилось жить просто, без лишних вещей, отказавшись от образа жизни и ценностей среднего класса. По сути, это было относительно большое лирическое поэтическое движение после Второй мировой войны. Типичными примерами являются Лоуренс Ферлингетти (1919-1921), Аллен Гинзберг (1926-1997), Джек Керуак (1922-1969), Уильям Берроуз (1875-1950).

Источник