Прогулка по Американскому литературному саду [Часть 2]

В 1920-х годах «потерянное поколение» романистов и авторов рассказов было настроено пессимистично, подавлено и чувствовало себя потерянным в идеалистическом обществе.

Писатель Эрнест Хемингуэй. (Источник: Getty Images)

Фрэнсис Фицджеральд (1896-1940) считал себя представителем «эпохи джаза» 1920-х годов, «когда новое поколение выросло и увидело, что все боги мертвы, война закончилась, а все человеческие верования пошатнулись».

Но, пожалуй, самым ярким представителем «потерянного поколения» был Эрнест Хемингуэй (1899–1961), писатель, покончивший жизнь самоубийством с помощью винтовки. Дос Пассос (1896–1970) был меланхоликом и разочарованным человеком, поднимавшим метафизические вопросы о природе человека. Уильям Фолкнер (1897–1962) в своих экспериментальных романах переплетал темы отчуждения и одиночества человека с темой американского Юга.

Генри Миллер (1891-1980) сломал буржуазную социальную формулу, он анархически отверг литературные условности, рассматривал секс с революционной точки зрения, он писал оригинальные, юмористические, гротескные истории, наполовину сексуальные, наполовину мистические, с темами душевнобольных.

Томас Вулф (1900–1938) глубоко писал о Нью-Йорке, чувствуя себя чужим в окружающем его обществе. Он не критиковал его, а сосредоточился на описании себя и людей, которых знал.

В первые десятилетия XX века возникла модернистская школа поэзии. Американо-британское поэтическое направление «имажинизм» зародилось около 1910 года, пропагандируя краткость, иногда всего четыре-пять строк, воссоздание образа человека (а не просто его описание), свободный стих, противопоставленный шаблонным настроениям.

Представителем этого поэтического жанра является Эзра Паунд (1885–1972), живший преимущественно в Европе; позднее поэзия приобрела малоизвестную, сложную форму. Томас Стернс Элиот (1888–1965), находившийся под влиянием Паунда, был американским поэтом, получившим британское гражданство (лауреат Нобелевской премии), считающимся основоположником современной поэзии XX века; он обращался к скептицизму и пустоте человеческой души, писал поэтические драмы, метафизические и религиозные эссе.

Также в 1920-х годах движение «Беглец» («Thoáng qua» (от названия поэтического журнала «The Fugitive» ) собрало ряд южных стихотворений, восхваляющих верность сельской жизни, консервативную природу Юга; находя вдохновение на родине, а не оглядываясь наружу, как современная школа поэзии. Лидером был Джон Кроу Рэнсом (1888-1974).

Новый театр расцвел, особенно благодаря Юджину Гладстону О'Нилу (1888-1953, четырехкратному лауреату Пулитцеровской премии по драме и Нобелевской премии по литературе 1956 года), который перешел от натурализма и реализма к метафизическому мышлению, используя психоанализ с пессимистическими оттенками, особенно в период экономического кризиса 1930-х годов (в эти годы театр сосредоточился на социальных проблемах).

1930-е годы были временем кризиса. Это был период, когда в литературе доминировал реализм. Темой романов и рассказов служили социальная реальность и реальные человеческие проблемы. Каждое произведение представляло собой яркий и узнаваемый образ людей и окружающей их жизни.

Эрскин Колдуэлл (1903–1987) написал 26 романов, проданных тиражом 40 миллионов экземпляров (включая «Табачную дорогу», 1952); роман повествовал о нищете белого и чёрного пролетариата в южных штатах. Джон Стейнбек (1902–1968) рассказывал о нищете рабочих, и особенно фермеров Юга, которых лишали земли и жестоко эксплуатировали, когда они переезжали на Запад.

Великая депрессия и Вторая мировая война также были периодами, когда читатели искали убежища от реальности в двух литературных жанрах: детективах и криминальных историях, написанных Дэшиллом Хэмметом (1894–1961), Рэймондом Чандлером (1888–1959) и Джеймсом Маллаханом Кейном (1892–1977); и исторических романах, написанных Маргарет Митчелл (1900–1949). В 1930-х годах Перл Бак (1892–1973), дочь китайских пасторов, писала романы в другой области.

В 1940-х годах ковбойские романы вновь стали процветать, а с 1950-х годов ковбойские фильмы также вышли на новый уровень качества. В 1960-х годах телевидение принесло в дома семей образ уверенного в себе и отважного героя-ковбоя из вестернов. После Второй мировой войны количество литературных произведений и число авторов росли с пугающей скоростью.

Сразу после войны ряд молодых писателей анализировал влияние войны на человеческий характер: Норман Мейлер (1923–2007) в романе «Нагие и мёртвые» (1948) рассказал о вторжении группы американских разведчиков на оккупированный японцами остров, где армия, подобно дорожному катку, давила людей; Ирвин Шоу (1913–1984) выступил против японцев и фашистов в романе «Молодые львы» (1948). В своём сатирическом романе о войне и бюрократии «Уловка-22» (1961) Джозеф Хеллер (1923–1999) считал войну абсурдной тренировкой для безумцев.

Послевоенные поэты, хотя и придерживались традиционных форм, всё ещё выражали сильные эмоции, например, Роберт Лоуэлл (1917–1977) и Теодор Рётке (1908–1963). Но были и поэты, которые воплощали новую поэтику, особенно группа из Сан-Франциско, важная часть школы «битников» – поколения, восставшего против условностей индустриального и технического общества и стремившегося жить скромно, без лишних вещей, отказавшись от образа жизни и ценностей среднего класса. По сути, это было относительно крупное движение лирической поэзии после Второй мировой войны. Типичными примерами были Лоуренс Ферлингетти (1919–1921), Аллен Гинзберг (1926–1997), Джек Керуак (1922–1969), Уильям Берроуз (1875–1950).

Источник