Молодой художник Нгуен Дык Тханг: «Искусство по-настоящему оживает только тогда, когда художник постоянно расширяет собственные границы».

(CLO) «Искусство по-настоящему оживает только тогда, когда художник постоянно расширяет собственные границы» — это руководящий принцип в творческом пути молодого художника Нгуен Дык Тханга.

Художник Нгуен Дык Тханг, родившийся в 2001 году, окончил Вьетнамский университет изящных искусств, класс K63, факультет живописи, специализация – лаковая живопись. В 2018 году, в возрасте 17 лет, он принял участие в выставке молодых талантов Ханойского колледжа искусств, а затем, в 2022 году, – в студенческой выставке Вьетнамского университета изящных искусств.

Талант не знает возраста, и Дык Тханг добился успеха в своей творческой карьере довольно рано. В 2024 году он получил награду факультета живописи на студенческой выставке Вьетнамского университета изящных искусств. Его работа «Мифобия» была представлена ​​в таких газетах, как «Лао Донг» и «Дай Бьеу Нхан Дан» (2024), а также на выставках «Взаимообмен: начало — гармония — жизнь» и «Весенняя красота» (2025).

В интервью репортеру газеты и журнала "Общественное мнение" он рассказал о своем эмоционально насыщенном творческом процессе, своей твердой позиции в отношении художественной среды и о том, почему именно смелость выйти за пределы зоны комфорта создает истинную ценность.

PV: Будучи молодым художником, активно занимающимся творческой деятельностью, не могли бы вы рассказать о своем пути в искусстве?

Художник Нгуен Дык Тханг: Еще в средней школе и в начале старшей школы я понял, что люблю рисовать и могу преуспеть только в этой области. Думаю, если бы я не мог по-настоящему и постоянно заниматься искусством, жизнь потеряла бы смысл.

Вот почему я полна решимости изучать изобразительное искусство. И я думаю, что одного «таланта» недостаточно; нужно осмелиться взять в руки кисть и начать рисовать, осмелиться следовать своей страсти и стремиться учиться и найти правильный путь.

Художник Нгуен Дык Тханг со своей работой «Ван – Затяжное пребывание» на выставке «Нет Суан Сон». Фото: предоставлено художником.

Кроме того, я всегда говорю себе: я должен избирательно подходить к выбору выставок, в которых участвую и у которых учусь. Я не поддерживаю «выставки быстрого питания» — мероприятия, организованные слишком небрежно и наспех.

Они могут снизить ценность живописи и ввести в заблуждение тех, кто только начинает знакомиться с миром искусства. Тщательно подобранные выставочные площадки имеют решающее значение.

PV: Мы понимаем, что в настоящее время на выставке «Весеннее очарование» представлены две ваши работы. Не могли бы вы немного рассказать об этих двух работах и ​​творческом процессе их создания?

Художник Нгуен Дык Тханг : Когда я услышал о концепции выставки «Весеннее очарование», у меня возникли идеи для двух работ. Эти две картины основаны на идее четырех времен года: весны, лета, осени и зимы. Я решил изобразить момент перехода от осени к зиме, потому что именно это чувство я хочу передать — ощущение «незабываемой привязанности».

Это чувство, которое возникает, когда ты глубоко дорожишь моментом, желая сохранить его и вернуться к нему, даже зная, что он мимолетен. Лично я всегда болею во время перехода от осени к зиме, как будто это задумано, поэтому я назвал свою работу «Затянувшиеся чувства».

Что касается образов, изначально я рассматривала вариант изображения запретной любви между двумя женщинами. Однако, поскольку это выставка, посвященная женской тематике, я посчитала, что включение мужского персонажа может быть неуместным. Поэтому я решила написать портрет двух девушек, показав их тесную связь и привязанность друг к другу, что, возможно, более вдумчиво и уместно.

PV: Итак, с какой самой большой трудностью вы когда-либо сталкивались за свою творческую карьеру?

Художник Нгуен Дык Тханг: На пути к искусству трудности неизбежны. Я думаю, я просто делаю все, что в моих силах, и смотрю, как далеко я смогу зайти. Иногда, когда мне кажется, что я вот-вот брошу работу, именно тогда она начинает обретать форму.

Я не могу создавать произведения по навязанной или шаблонной схеме. Для меня, если я решил остановиться на определенном этапе, это означает, что работа действительно завершена.

"Моя фобия" (2024), картина лаком молодого художника Нгуен Дык Тханга. Фото: Предоставлено художником.

Для меня искусство подобно текущему потоку, постоянно движущемуся, и если плыть по течению естественно, то обязательно найдешь свою цель. Кроме того, я думаю, что самое важное, и одновременно самая большая проблема для многих художников, — это самодостаточность. Мы должны преодолевать трудности и сохранять самодисциплину.

PV: Не могли бы вы подробнее рассказать о своей художественной философии и о том, что делает каждую из ваших картин уникальной?

Художник Нгуен Дык Тханг: Я считаю, что искусство по-настоящему оживает только тогда, когда художник постоянно расширяет собственные границы. Не ограничивать тематику или материалы — это не только творческий выбор, но и способ исследовать свою личность через различные измерения искусства.

Каждый материал — это самостоятельный язык, каждая тема — это новое окно, открывающее новые эмоции, а экспериментирование — это мост, ведущий художников к уникальным открытиям, которые они сами никогда не смогли бы себе представить.

Для меня творческая свобода — это основа искусства, а смелость выйти за пределы своей зоны комфорта — это то, что придает каждому произведению его истинную ценность.

Источник: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html