Дыхание огня и душа ремесленника.

(CLO) Яркое пламя печи освещает лица, испещренные морщинами времени. Там умелые руки создают уникальные произведения искусства, несущие на себе отчетливый след земли и огня...

Особая любовь к керамике.

В тихом пространстве гончарной мастерской умелые руки мастера Нгуен Ван Лоя создают вазу, покрытую раку-глазурью. Каждая линия, каждая трещина на поверхности изделия хранит душу художника. Рядом с ним госпожа Фам Тхи Минь Чау кропотливо рисует изысканный цветочный узор. Эта творческая пара посвятила свою жизнь сохранению и развитию традиционного гончарного искусства деревни Бат Чанг.

Ремесленник Нгуен Ван Лой.

Путь Нгуен Ван Лой и Фам Тхи Минь Чау подобен песне любви между землей и огнем. Вместе они преодолели бесчисленные трудности, превращая бесформенные комки глины в яркие произведения искусства, обогащая духовную жизнь многих людей. Каждая линия и цвет на их керамических изделиях воплощают преданность и любовь, которые они испытывают к гончарной деревне Бат Чанг.

В 1986 году перед гончарной деревней Бат Чанг открылись новые возможности. Двое мастеров воспользовались этим шансом и вместе построили небольшую гончарную мастерскую.

Они подобны волшебникам, превращающим бесформенные комки глины в яркие произведения искусства. Их умелые руки ласкают каждую линию, придавая вазам и тарелкам изящные изгибы. Каждый раз, прикасаясь к глине, они чувствуют себя так, словно погружаются в природу, ощущая тепло Матери-Земли.

Дни, проведенные в усердной работе в гончарной мастерской, были самыми счастливыми днями в их жизни. Вместе они преодолели бесчисленные трудности и испытания, но их страсть к гончарному делу всегда подпитывала их творчество. Бывали ночи, когда они не спали всю ночь, чтобы закончить изделие, и времена, когда их творения рассыпались в печи, причиняя им боль, но потом они вставали и начинали заново.

Эти изысканные вазы были созданы руками двух мастеров.

«Мы находим радость в каждой линии, в каждом цвете. Каждое завершенное изделие — наше дитя. Иногда мы работаем до тех пор, пока не забываем о времени. Мерцающий свет отбрасывает тени от нас двоих на керамические вазы, еще влажные от росы. Это священные моменты, моменты, когда мы чувствуем себя по-настоящему живыми», — поделилась мастерица Фам Тхи Минь Чау.

Уникальная красота несовершенства

Раку-глазурь, самобытный японский вид глазури, добралась до Вьетнама и нашла новый дом в гончарной мастерской мастера Нгуен Ван Лоя. Однако освоить эту глазурь в стране с другим климатом и сырьем — непростая задача. Много ночей он проводил перед печью, размышляя над тайнами раку-глазури. Наконец, благодаря упорству и страсти, он создал произведения, несущие в себе его уникальный личный почерк.

«Для меня раку-глазурь — это не просто вид глазури. Она символизирует совершенство в несовершенстве. Трещины и непреднамеренные изменения цвета создают неповторимую красоту каждого изделия. Это жизненный урок: ничто не идеально, но в этом несовершенстве заключена уникальная красота», — выразился мастер.

Цветовая палитра глазури Раку — это целый мир сюрпризов.

В отличие от традиционной керамики, глазурь раку обжигается при более низкой температуре, всего около 850-1000 градусов Цельсия. Именно это различие придает этому типу керамики его уникальные характеристики. После обжига еще красные изделия быстро извлекаются из печи и подвергаются эффектной «обжиговой ванне». При контакте с водой или красящими веществами, такими как зола и опилки, на поверхности керамики мгновенно появляются тонкие трещины и неожиданные цветовые пятна, создавая поистине уникальный визуальный эффект.

По словам мастера Нгуен Ван Лоя, мельчайшие линии на поверхности каждой вазы в технике раку рассказывают истории о её путешествии. Это трещины кракелюра — следы резких перепадов температуры при погружении изделия в холодную воду. Эти трещины — не признак разрушения, а уникальная часть его красоты, хранящая бесчисленные истории о времени.

Своими работами эти два художника хотят поделиться своей любовью к глине, к жизни и к традиционным ценностям.

Цветовая палитра глазури раку — это также мир, полный неожиданных оттенков. От ярких цветов, таких как красный и оранжевый, до приглушенных тонов, таких как синий и черный, каждая ваза раку обладает своей неповторимой красотой. «Случайное сочетание пигментов и химических реакций в процессе обжига создает уникальные цветовые эффекты, делая каждое изделие единственным в своем роде произведением искусства. Это как абстрактная картина; каждый раз, когда вы смотрите на нее, вы открываете для себя что-то новое», — поделился г-н Нгуен Ван Лой.

Щелчок гончарного круга, запах влажной глины, пылающие красные языки пламени печи — из этих элементов каждая созданная ваза и тарелка обладают своей неповторимой красотой, подобно симфонии земли, огня и времени. Нгуен Ван Лой и Фам Минь Чау — два мастера — создали не только керамические изделия, но и историю творчества, любви к искусству и связи между прошлым и настоящим. Их успех вывел керамику Бат Чанг на мировую арену, подтвердив место вьетнамской керамики на мировой карте искусства.

Своими работами они хотят поделиться своей любовью к глине, к жизни и к традиционным ценностям. Для них гончарное дело — это не просто профессия, но и часть их жизни, гордость всей их семьи и культура их страны.

Фан Ань

Источник: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html