Дыхание огня и душа ремесленника

(CLO) Яркий свет печи освещает лица, глубоко изборожденные временем. Там две искусные руки создают уникальные произведения искусства, несущие на себе печать земли и огня...

Особая любовь к керамике

В тихом пространстве гончарной мастерской искусные руки мастера Нгуена Ван Лоя создают глазурованную вазу раку. Каждая линия, каждая трещинка на поверхности изделия хранят душу художника. Рядом с ним госпожа Фам Тхи Минь Чау кропотливо выписывает изысканный узор. Эта пара мастеров посвятила свою жизнь сохранению и развитию традиционного керамического искусства деревни Бат Транг.

Ремесленник Нгуен Ван Лой.

Путь Нгуена Ван Лоя и Фам Тхи Минь Чау подобен любовной песне между землёй и огнём. Вместе они преодолели множество трудностей, превращая невидимые глиняные блоки в яркие произведения искусства, украшая духовную жизнь многих людей. Каждая линия и каждый цвет на их керамических изделиях отражают их страсть и любовь к ремесленной деревне Бат Транг.

В 1986 году для ремесленной деревни Бат Транг открылись новые двери. Два ремесленника воспользовались возможностью и вместе построили небольшую гончарную мастерскую.

Они, словно волшебники, превращают невидимые куски глины в яркие произведения искусства. Их руки искусно ласкают каждую линию, создавая вазы и тарелки с мягкими изгибами. Каждый раз, прикасаясь к глине, они словно погружаются в природу, ощущая тепло Матери-Земли.

Дни, проведённые за усердной работой в гончарной мастерской, были самыми счастливыми в их жизни. Вместе они пережили множество трудностей и испытаний, но страсть к гончарному делу всегда побуждала их к постоянному творчеству. Бывали ночи, когда они не спали всю ночь, чтобы закончить работу, бывали случаи, когда изделие разбивалось в печи, что их огорчало, но потом они вставали и начинали всё сначала.

Изысканные вазы были созданы руками двух мастеров.

«Мы находим радость в каждой линии, в каждом цвете. Каждая завершённая работа — наше детище. Иногда мы работаем до тех пор, пока не забываем о времени. Мерцающий свет отражает нас двоих на керамических вазах, ещё влажных от росы. Это священные моменты, моменты, когда мы чувствуем себя по-настоящему живыми», — поделилась художница Фам Ти Минь Чау.

Уникальная красота несовершенства

Японская глазурь раку пришла во Вьетнам и нашла новый дом в гончарной мастерской мастера Нгуена Ван Лоя. Однако освоить её в стране с другим климатом и другим сырьем – непростая задача. Многие ночи он ворочался у печи, пытаясь постичь тайны глазури раку. Наконец, с упорством и страстью, он создал произведения, несущие на себе его личный отпечаток.

«Для меня глазурь «Раку» — это не просто глазурь. Это символ совершенства в несовершенстве. Трещины и неожиданные переходы цвета создают неповторимую красоту каждого изделия. Это урок жизни: ничто не идеально, но в этом несовершенстве всё же есть красота», — поделился мастер.

Цветовая палитра глазури Raku — это мир удивительных красок.

В отличие от традиционной керамики, глазурь Raku обжигается при более низкой температуре, всего около 850–1000 градусов Цельсия. Это отличие создаёт уникальные особенности этой керамической линии. После обжига изделие сохраняет ярко-красный цвет, его быстро вынимают из печи и подвергают эффектному «огненному обжигу». При воздействии воды или красителей, таких как зола и опилки, на керамической поверхности мгновенно появляются тонкие трещинки и неожиданные цветовые пятна, создавая совершенно уникальный визуальный эффект.

Мастер Нгуен Ван Лой отметил, что на поверхности каждой вазы Raku тонкие линии рассказывают истории о её пути. Это трещины-кракелюры, следы резких перепадов температур при погружении изделия в холодную воду. Эти трещины не являются признаком разрушения, а частью уникальной красоты, хранящей множество историй о времени.

Через свои работы оба мастера хотят поделиться любовью к глине, жизни и традиционным ценностям.

Цветовая палитра глазури Raku также полна неожиданных оттенков. От ярких оттенков, таких как красный и оранжевый, до тёмных, таких как синий и чёрный, каждая ваза Raku обладает своей неповторимой красотой. «Случайное сочетание пигментов и химических реакций во время обжига создаёт уникальные цветовые эффекты, делая каждое изделие уникальным произведением искусства. Это как абстрактная картина: каждый раз, глядя на неё, мы открываем для себя что-то новое», — поделился господин Нгуен Ван Лой.

Стук вращающегося подноса, запах влажной глины, тлеющий огонь печи, из которого рождается каждая ваза, каждая тарелка, обладающая собственной красотой, словно симфония земли, огня и времени. Нгуен Ван Лой и Фам Минь Чау – два мастера не просто создали керамические изделия, но и создали историю о творчестве, любви к искусству и связи прошлого с настоящим. Их успех вывел керамику Бат Чанга далеко за пределы страны, укрепив позиции вьетнамской керамики на карте мирового искусства.

Через свои работы они хотят передать любовь к глине, к жизни и традиционным ценностям. Для них гончарное дело — это не только профессия, но и часть жизни, гордость всей семьи и культура страны.

Фан Ань

Источник: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html