(CLO) Яркий свет печи освещает лица, глубоко изборожденные временем. Там две искусные руки создают уникальные произведения искусства, несущие на себе печать земли и огня...
Особая любовь к керамике
В тихом пространстве гончарной мастерской искусные руки мастера Нгуена Ван Лоя формируют глазурованную вазу Раку. Каждая линия, каждая трещина на поверхности изделия содержат душу художника. Рядом с ним госпожа Фам Тхи Минь Чау скрупулезно рисует изысканный узор. Эта пара мастеров посвятила свою жизнь сохранению и развитию традиционного керамического искусства деревни Бат Транг.
Художник Нгуен Ван Лой.
Путешествие Нгуен Ван Лоя и Фам Тхи Минь Чау похоже на любовную песню между землей и огнем. Вместе они преодолели множество трудностей, превратив невидимые глиняные блоки в яркие произведения искусства, способствуя украшению духовной жизни многих людей. Каждая линия и цвет на их керамических изделиях содержат их страсть и любовь к деревне ремесел Бат Транг.
В 1986 году открылась новая дверь для ремесленной деревни Бат Транг. Двое ремесленников воспользовались возможностью и вместе построили небольшую гончарную мастерскую.
Они словно волшебники, превращающие невидимые глыбы глины в яркие произведения искусства. Их руки искусно ласкают каждую линию, создавая вазы и тарелки с мягкими изгибами. Каждый раз, когда они прикасаются к глине, они словно погружаются в природу, ощущая тепло Матери-Земли.
Дни, проведенные за тяжелой работой в гончарной мастерской, были самыми счастливыми днями в их жизни. Они вместе прошли через множество трудностей и испытаний, но страсть к гончарному делу всегда побуждала их постоянно творить. Бывали ночи, когда они не спали всю ночь, чтобы закончить работу, и бывали случаи, когда изделие ломалось в печи, что их огорчало, но затем они вставали и начинали снова.
Изысканные вазы созданы руками двух мастеров.
«Мы находим радость в каждой линии, в каждом цвете. Каждая завершенная работа — наше детище. Бывают моменты, когда мы работаем до тех пор, пока не забываем о времени. Мерцающий свет отражает нас двоих на керамических вазах, еще мокрых от росы. Это священные моменты, моменты, когда мы чувствуем себя по-настоящему живыми», — поделилась художница Фам Тхи Минь Чау.
Уникальная красота несовершенства
Глазурь Раку, тип глазури с ярко выраженным японским характером, пришла во Вьетнам и нашла новый дом в гончарной мастерской мастера Нгуена Ван Лоя. Однако освоить этот тип глазури в стране с другим климатом и сырьем — непростая задача. Много ночей он ворочался перед печью, пытаясь постичь тайны глазури Раку. Наконец, с упорством и страстью он создал работы, которые несут на себе его личный отпечаток.
«Для меня глазурь Raku — это не просто вид глазури. Это символ совершенства в несовершенстве. Трещины и неожиданные изменения цвета создают неповторимую красоту для каждого изделия. Это урок жизни: ничто не идеально, но в этом несовершенстве все равно есть своя красота», — выразился мастер.
Цветовая палитра глазури Raku — это мир удивительных цветов.
В отличие от традиционной керамики, глазурь Raku обжигается при более низкой температуре, всего около 850-1000 градусов по Цельсию. Это различие создает уникальные особенности для этой керамической линии. После обжига изделие все еще ярко-красное, его спешно вынимают из печи и подвергают драматической «огненной ванне». При воздействии воды или красителей, таких как зола или опилки, на керамической поверхности немедленно появляются тонкие трещины и неожиданные цветовые пятна, создавая совершенно уникальный визуальный эффект.
Мастер Нгуен Ван Лой сказал, что на поверхности каждой вазы Raku крошечные линии рассказывают истории о ее путешествии. Это трещины-кракелюры, следы резких перепадов температуры, когда изделие погружают в холодную воду. Эти трещины — не разрушение, а часть уникальной красоты, содержащей множество историй о времени.
Через свои работы оба мастера хотят поделиться своей любовью к глине, жизни и традиционным ценностям.
Цветовая палитра глазури Raku также представляет собой мир удивительных цветов. От горячих цветов, таких как красный, оранжевый, до темных цветов, таких как синий, черный, каждая ваза Raku имеет свою собственную красоту. «Случайное сочетание пигментов и химических реакций в процессе обжига создает уникальные цветовые эффекты, делая каждое изделие уникальным произведением искусства. Это как абстрактная картина, каждый раз, когда мы смотрим на нее, мы открываем для себя что-то новое», — поделился г-н Нгуен Ван Лой.
Стук поворотного стола, запах мокрой глины, светящийся красный свет печи, из которой каждая ваза, каждая созданная тарелка имеют свою собственную красоту, как симфония земли, огня и времени. Нгуен Ван Лой и Фам Минь Чау — два мастера не просто создали керамические изделия, но и создали историю о творчестве, о любви к искусству и о связи прошлого и настоящего. Их успех вывел керамику Бат Транг далеко в мир, утвердив положение вьетнамской керамики на карте мирового искусства.
Через свои работы они хотят поделиться своей любовью к глине, к жизни и к традиционным ценностям. Для них гончарное дело — это не только профессия, но и часть жизни, гордость всей семьи, культура страны.
Фан Ань
Источник: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html
Комментарий (0)