Когда исполнительское искусство становится индустрией. Часть 1: от сохранения к творческой платформе

В ходе развития культурной индустрии исполнительское искусство все больше утверждает свою роль не только как чисто художественная индустрия, но и как опора в производстве контента, распространении культурной идентичности и объединении рынка.

Урок 1: От сохранения к творческой платформе

В Хошимине, самом динамичном центре индустрии развлечений в стране, эта сфера демонстрирует четкие тенденции: от гибких организационных моделей, инновационных подходов к аудитории до объединения технологий и туризма, постепенно формируя современную экосистему представлений и становясь потенциальной отраслью в креативной экономике .

Исполнительское искусство: истоки идентичности и современное наследие

Исполнительское искусство давно стало душой культуры, где национальная идентичность дистиллируется и сублимируется. Это не только мост между прошлым и настоящим, эта сфера становится мощным экономическим драйвером, внося вклад в формирование цепочки создания стоимости культурной индустрии. Во Вьетнаме трансформация исполнительского искусства не только сохраняет наследие, но и открывает новые творческие горизонты, приближая национальную квинтэссенцию к современной аудитории.

На больших сценах звучат традиционные музыкальные инструменты и проходят культурные представления.

По словам магистра наук Нгуен Тхи Куинь Нху, заместителя заведующего кафедрой культурного менеджмента Университета культуры города Хошимин , исполнительское искусство все больше утверждает свою основную роль в цепочке создания стоимости культурной индустрии. Не останавливаясь только на сохранении наследия, эта сфера стала живым материалом, постоянно воссоздаваемым для производства развлекательной продукции, богатой культурными ценностями, что создает как экономический импульс, так и широко распространяет национальную идентичность в обществе.

В Хошимине, самом динамичном городском центре страны, трансформация исполнительского искусства наглядно демонстрируется через инновации на больших сценах и в театрах, таких как City Theater, Hoa Binh Theater, Tran Huu Trang Theater или Stage 5B. Подразделения не только инвестируют в модернизацию методов и изобразительного искусства для повышения качества представлений, но и гибко внедряют инновации в организационные модели, объединяя различные формы искусства для удовлетворения все более разнообразных вкусов современной аудитории.

В частности, традиционные формы искусства, такие как Cai Luong, Hat Boi и кукольный театр, возрождаются с творческим духом. Выходя за рамки цели сохранения, художники и исполнительские коллективы стремятся обновить свой подход, привнося традиционные ценности в гармонию с современной жизнью. Сочетание традиционных музыкальных инструментов, современных сценических приемов и знакомого содержания создало новый бриз, развеяв предрассудки об «устаревании» традиционного искусства.

Стратегическим направлением является привнесение традиционных искусств в школьную среду. По словам г-жи Куинь Нху, это способ «воспитывать идентичность из корней», помогая ученикам понимать, любить и ценить национальную культуру. «Когда ученики любят национальное искусство, они станут зрелыми культурными зрителями в будущем», — подчеркнула г-жа Куинь Нху.

Это решение не только формирует устойчивую аудиторию, но и формирует поколение публики, способное принимать и потреблять культуру проактивно и избирательно. В то же время оно открывает карьерные возможности для артистов, создает основу для взращивания следующего поколения страсти и таланта и способствует продвижению внутреннего рынка для более сильного развития индустрии исполнительских искусств.

Объединяя креативность и рынок

Одним из важных направлений развития сегодня является организация многожанровых художественных мероприятий, которые могут охватить массы и создать сильный медиаэффект. От уличных сцен на пешеходной улице Нгуен Хюэ, книжной улице Нгуен Ван Бинь до новых перформансных площадок в торговых центрах, небольших театрах, гибкие и доступные перформансные модели создают новую жизненную силу для художественной жизни Хошимина.

Искусство хатбоя становится ближе к публике.

Международный музыкальный фестиваль Ho Do, организованный Департаментом культуры и спорта города Хошимин, является ярким примером. На протяжении четырех сезонов Ho Do не только приносит мировую музыку для отечественной аудитории, но и служит мостом для вьетнамских артистов, чтобы они могли засиять на международной сцене. По словам г-жи Нгуен Тхи Тхань Туй, заместителя директора Департамента, это мероприятие является образцом, объединяющим исполнительское искусство с туризмом, торговлей и международным культурным обменом, создавая сильный волновой эффект.

Новое направление — создание туров с традиционными художественными представлениями для туристов. Программы Cai luong, кукольного театра и hat boi с двуязычными комментариями в сочетании с кулинарным, костюмированным и историческим опытом не только обогащают культурные ценности, но и значительно повышают экономический потенциал отрасли.

Однако креативные человеческие ресурсы по-прежнему остаются основной проблемой. Режиссер и актриса Кэти Юйен подчеркнула, что Хошимину нужна долгосрочная стратегия по подготовке артистов, хореографов, режиссеров, а также технических и медийных команд. «У нас нет недостатка в талантах, но нам нужна экосистема для развития талантов в правильном направлении. Кроме того, ключевым фактором является вдохновение молодых людей на уверенный вступающий в профессию и поддержание их страсти», — поделилась она.

Г-н Ха Куок Куонг, директор драматического театра города Хошимин, прокомментировал, что рынок представлений вступает в явную фазу профессионализации с участием молодых творческих коллективов и методичной коммуникационной стратегии. Журналист То Динь Туан, главный редактор газеты Lao Dong, также сказал, что пришло время спланировать стратегию по продвижению мягкой силы национальной культуры, превратив культурную индустрию в опору креативной экономики и движущую силу устойчивого развития.

Г-н Ле Минь Туан, заместитель директора Бюро по авторским правам, подчеркнул: «Развитие высококачественных человеческих ресурсов является основой для всех отраслей, особенно для индустрии культуры. Это необходимо начинать с молодого поколения, которое сформирует следующую производственную силу».

Кроме того, образование также играет важную роль в развитии культурной идентичности. В частности, можно включить культурные индустрии во внеклассные мероприятия, организовать углубленные дискуссии и создать яркие впечатления, чтобы помочь студентам любить и ценить национальное наследие. Благодаря систематическим инвестициям в образование в области идентичности, расширению прав и возможностей молодого поколения и развитию профессиональных пространств для выступлений эта индустрия является движущей силой для утверждения своей позиции как опоры в культурной индустрии.

Заключительная статья: Создание современной экосистемы производительности

Статья и фотографии: газета Huong Tran/Tin Tuc и Dan Toc

Источник: https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm