Это путешествие подобно картине, наполненной яркими красками достижений, но также смешанной с серыми тонами проблем и трудностей, требующими от театральных деятелей постоянного новаторства и упорства в творчестве.
Оглядываясь на последние 50 лет, в свете центральных резолюций о развитии культуры, литературы и искусства, таких как Резолюция 5 8-го Центрального Комитета о создании и развитии передовой вьетнамской культуры, проникнутой национальной самобытностью, Резолюция № 23-NQ/TW о продолжении создания и развития литературы и искусства в новый период, Резолюция № 33-NQ/TW о создании и развитии вьетнамской культуры и народа в целях удовлетворения требований устойчивого национального развития..., можно увидеть, что вьетнамский театр постоянно развивался как вширь, так и вглубь.
От изображения в основном центральных персонажей как образов, воплощающих благородные качества общества, связывающих судьбу отдельных людей с судьбой страны, сцена после 1975 года стала эксплуатировать более «реальные» и гуманные проблемы, углубляясь в отражение человеческого существования, подчеркивая внутренний мир, отношения с семьей и обществом в условиях рыночной экономики .
В частности, новаторство проявляется не только в передаваемом содержании, но и в методах художественной деятельности, что связано с рождением системы непубличных сцен, открывающей множество новых подходов, помогающих разнообразить облик вьетнамской сцены.
Последние 50 лет также были временем, когда любители искусства стали свидетелями золотого века театра в 80-х и 90-х годах, когда театры постоянно освещались, а затем не могли не чувствовать грусти, наблюдая, как театр постепенно теряет свою аудиторию, особенно с конца 20-го и начала 21-го века в конкуренции со многими новыми формами развлечений. С тех пор, в контексте борьбы традиционного театра за поиск зрителей, многим частным подразделениям пришлось распуститься, те, кто страстно увлечен театром, все еще усердно работают над миссией сохранения наследия своих предков. И также среди трудностей сформировались многие творческие усилия: от создания небольших театров, театров-кафе до туристических театров, школьных театров; от объединения многих типов языков до применения технологий в постановке ..., все это способствовало вдохновлению новой жизни в современную театральную жизнь. Недавние аншлаговые показы нескольких спектаклей, таких как «Больной», «72-я петиция», мюзикл «Сон Чи Пэо», классическая опера «Красавица страны»… являются «яркими пятнами», которые зажигают надежду для сцены страны.
Однако для восстановления прежних позиций сцене всё ещё предстоит пройти большой «пробел». И кратчайший путь к прорыву — это прямое выявление имеющихся недостатков.
Выступая на семинаре «50 лет инноваций во вьетнамском сценическом искусстве», недавно организованном Ассоциацией театральных деятелей Вьетнама, народный артист Чунг Хьеу, директор Ханойского драматического театра, отметил: «Сцена сталкивается со многими вызовами времени, и одна из самых тревожных проблем — нехватка новых качественных сценариев. Многие современные сценические постановки по-прежнему опираются на классические произведения или эксплуатируют старые темы, поэтому им не хватает актуальности и гуманистической глубины. Инновационные сценарии не могут удовлетворить растущие потребности современной публики в удовольствии. Не говоря уже о том, что на сцене также не хватает молодых увлечённых деятелей искусства, которые хотели бы оставаться в ней надолго».
Народный артист Чунг Хьеу добавил, что многие молодые артисты, окончив учёбу, перешли в другие сферы с более высоким доходом. В то же время, опытные артисты, несмотря на свой энтузиазм, в силу возраста и состояния здоровья не могут регулярно работать, что приводит к дефициту сценических сил. Кроме того, многие театры и сцены художественных коллективов пришли в упадок, не имея современного технического оборудования для постановки масштабных спектаклей; финансирование организации и продвижения спектаклей также ограничено... Всё это делает сцену неспособной конкурировать с другими современными видами развлечений, постепенно скатываясь к дефициту зрителей, особенно молодых.
По словам директора Ханойского драматического театра, чтобы привлечь зрителей на сцену, профессионалам необходимо уметь использовать возможности и оперативно внедрять инновации, способствуя применению технологий в постановке для повышения привлекательности произведений. Запись пьес для онлайн-трансляций, их преобразование в цифровые продукты и т.д. – это возможные пути привлечения современной аудитории. Также эффективными являются внедрение драматического искусства в школы в сочетании с социальными сетями, расширение сотрудничества с подразделениями и предприятиями для организации постановок вне театра. Кроме того, необходимо проводить больше фестивалей и конкурсов для молодых авторов, молодых режиссёров и т.д., поскольку стимулирование их к экспериментам – это способ обновить язык сценического искусства, найти сценарии, затрагивающие актуальные социальные проблемы.
Подтверждая важность подготовки кадров, особенно выявления и воспитания молодых талантов, народный артист Джанг Мань Ха, вице-президент Ассоциации артистов театра Вьетнама, предложил содействовать международным обменам и сотрудничеству в области обучения искусству, отправлять студентов и артистов на учебу и исследования в известные международные центры подготовки талантов театра; в то же время проводить политику заказа спонсорской помощи, углубленного инвестирования, отдавать приоритет молодым авторам, создавать им условия для проникновения в реальность, впитывать больше творческой энергии, тем самым используя глубину культурной истории с новой точки зрения, а также находя способы прикоснуться к историям сегодняшней эпохи.
Для стимулирования творческого потенциала артистов ключевым решением считается применение политики вознаграждения и разумного режима лечения. По словам народного артиста Ву Нгоан Хопа, бывшего директора Федерации циркового искусства Вьетнама, необходимо уделять внимание формированию чёткого карьерного пути для артистов, включая возможности продвижения по службе и перевода на другую работу после окончания выступлений, помогая артистам чувствовать себя увереннее в своей преданности делу, особенно в отраслях с коротким сроком карьеры, таких как цирк и танцы. При этом необходимо обеспечить режим лечения, соразмерный усилиям, карьерным рискам и достижениям артистов.
Народный артист Ву Нгоан Хоп также подчеркнул важность работы по развитию зрительской аудитории посредством профессиональных маркетинговых стратегий. Театральным организациям необходим специализированный отдел, который будет регулярно исследовать рынок, выявлять целевую аудиторию и осуществлять многоканальную коммуникацию, чтобы привлекать зрителей на качественные спектакли.
Если рассматривать сцену в контексте культурной индустрии, то для того, чтобы двигаться быстрее и дальше, необходимо тесное взаимодействие сцены с образованием и туризмом, как инструментом, вдохновляющим молодое поколение на любовь к истории и национальной культуре, и как привлекательный продукт для привлечения туристов. Для этого требуется новое видение, новый подход к работе, а также целеустремленность и смелость выйти из зоны комфорта от тех, кто работает на сцене, – тех, кто несёт в себе стремление озарить ореол вьетнамской сцены.
Источник: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html
![[Фото] Оргкомитет Осенней ярмарки 2025 года проверяет ход организации](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/20/1760918203241_nam-5371-jpg.webp)
Комментарий (0)