AI skakar om underhållningsbranschen

Artificiell intelligens (AI) förändrar gradvis hur underhållningsindustrin fungerar.

Många underhållningsprodukter har använt AI-teknik. Till exempel producerades den första science fiction-filmen i Vietnam, "Touch", eller musikvideon "White shirt after white night", av AI; filmen "Ghost in the palace" har ett soundtrack komponerat och framfört av AI...

Enastående fördelar

Enligt experter hjälper tillämpningen av AI till att optimera produktionsprocesser, minska kostnader och öppna upp nya riktningar för den vietnamesiska filmindustrin. Att tillämpa AI i konstnärliga produkter ger också unika upplevelser för publiken.

Regissören Nguyen Quang Dung anser att tillämpningen av AI inom film är ett stort steg framåt inom tekniken. Detta är ett effektivt verktyg som filmskapare i Vietnam behöver undersöka och använda.

Inom musik har AI förändrat hur konst skapas och avnjuts. Denna teknik hjälper till att automatiskt komponera, återställa ljud och skapa nya musikprodukter.

Framväxten av virtuella sångare tack vare Vocaloid och deepfake-teknik (simulering av ansiktsbilder) skapar en ny våg inom musiken. Vissa musikprodukter som Dan Truongs musikvideo "Em oi vi dau" med bilder och effekter skapade av AI; Pham Vinh Khuongs musikvideo "Mat bao" producerades helt och hållet av denna applikation.

Enligt musikern Nguyen Van Chung hjälper AI till att skapa medryckande melodier och underlättar musikinlärning. Regissören Trinh Lam Tung, även om hon ser AI som en assistent som hjälper till att hantera många problem och minska produktionstrycket, betonar att känslor och slutgiltiga beslut fortfarande tillhör människor. Även om AI skapar konkurrens inom konsten kan den inte ersätta det känslomässiga element som människor bidrar med.

Enligt experter är AI-produkter oundvikliga inom alla kreativa områden – från musik, film till poesi, måleri... – när deras tillämpning kan ge olika upplevelsemöjligheter. ”AI är också ett stödjande verktyg för att upprätthålla traditionella konstnärliga värden”, kommenterade musikern Nguyen Ngoc Thien.

Faktum är att produkter som skapats med hjälp av teknologi för att skapa virtuella idoler håller på att bli en trend inom underhållningsbranschen. Enorma intäktsstatistik är ett bevis på att denna trend är framgångsrik.

Drygt ett år efter debuten har det virtuella pojkbandet Plave slagit otaliga rekord som även riktiga idoler drömmer om. Plaves låt "Pump Up the Volume" svepte alla online-musiklistor när den släpptes. Med detta resultat blev Plave det första pojkbandet och virtuella idolen att ta förstaplatsen på Melons topp 100 år 2024.

MV:n ”Vit skjorta efter vit natt” (vänster bild), MV:n ”Stormens öga” (översta bilden) och MV:n ”Em oi vi dau” producerades med stöd av AI.

I K-popens historia har bara fem pojkband haft Melons "tron": BTS, Big Bang, NCT Dream, Seventeen och EXO. Med Plaves framträdande är detta en formidabel motståndare på den digitala K-popmusikkartan.

Inte långt efter ligger den virtuella tjejgruppen Mave, som också har en rad hits med tiotals miljoner visningar sedan debuten 2023. Mave är också mycket uppskattad för sin förmåga att kommunicera på flera språk – förutom koreanska kan dessa virtuella kvinnliga idoler kommunicera med fans på japanska, kinesiska, portugisiska, brasilianska...

Enligt en undersökning som släpptes av det kinesiska streamingföretaget iQIYI är 64 % av personer i åldern 14–24 fans av virtuella idoler. Många respondenter sa att virtuella idoler uppfyller deras ideal om att vara en perfekt förebild.

Virtuella idoler skapas baserat på noggrann forskning om behoven hos majoriteten av publiken i varje land. Därför är det inte förvånande att virtuella idoler varmt välkomnas av allmänheten. Japansk virtuell idol - Hatsune Miku - överträffar riktiga idoler på grund av sitt "bokrivande" utseende är ett exempel.

För att inte tala om att virtuella sångare kan uppträda live på konserter "utan att bli trötta". Därför är deras framträdanden riktiga musikfester som gör fansen exalterade. Virtuella idoler är också renodlade om sina privatliv och... evigt unga!

I Vietnam har den virtuella sångerskan Ann också gjort ett visst intryck, även om hon inte är lika komplett som sina "kollegor" i Korea, Japan, Kina... Bobo Dang – representant för Anns managementbolag – sa att han direkt deltog i bildproduktionsfasen och använde avancerad CGI-teknik för att få fram högkvalitativa bilder innan han släppte den virtuella sångerskan.

"Vi följer alltid noga förändringarna på musikmarknaden och publikens smak för att bygga upp bilden av sångerskan Ann och förbättra publikupplevelsen", sa Bobo Dang.

Människor är oersättliga.

AI stör alltmer underhållningsindustrin och skapar nya möjligheter, men tillämpningen av denna teknik väcker också blandade åsikter.

Sångaren och låtskrivaren Phan Manh Quynh tror att teknologi kan få musik att sakna vibrationer hos både skaparen och lyssnaren. AI kan hjälpa musiker att slutföra sina verk snabbt, men konstnärliga produkter som inte kommer från hjärtat kommer att ha svårt att bestå länge.

Enligt sångaren och låtskrivaren Duy Manh är konstens kännetecken känslor, medan AI inte kan ha mänskliga känslor. ”Därför är det något som noggrant måste övervägas att tillämpa AI på produkter eller kreativa processer. AI kan skapa kompletta produkter men kan inte ersätta konstnärens känslomässiga djup. Upphovsrättsfrågor blir också komplicerade när AI kan kopiera stilar utan tydliga immateriella rättigheter” – undrade han.

I Korea har virtuella K-pop-idoler blivit en trend. Virtuella idolgrupper som Mave, Plave, Isegye Idol… eller "nykomlingarna" Syndi8, Ixia är inte längre experiment. Dessa grupper dominerar listorna och säljer slut på konserter när de håller dem. I vissa fall är de ännu mer framgångsrika och berömda än sina riktiga idoler.

Insiders tror att AI bara kan vara omvälvande när producenter och regissörer vill skapa "snabbnudlar"-produkter, medan publiken bara vill ha enkel, rolig och trendig underhållning. De behöver inte njuta av konstens sofistikering eller känna produkter som skapats med konstnärens egna känslor, upplevelser och passion.

För allmänheten, underhållningsföretag och artister öppnar den digitala tidsåldern upp attraktiva möjligheter men väcker också många oroande frågor. Vad kommer att hända med musiken – som skapas utifrån mänskliga känslor – när den utövande artisten är en virtuell avbild?

AI ger musiken många fördelar men kan inte helt ersätta mänsklig kreativitet. ”Musikerns känslor och själ är viktiga element för ett sant musikaliskt verk. Därför behöver musiker veta hur man kombinerar teknik med personlig kreativitet”, kommenterade musikern Tien Luan.

Disney och Universal – två "jättar" inom den amerikanska underhållningsindustrin – har just stämt Midjourney Company och anklagar AI-företaget för upphovsrättsintrång när de skapat bilder som imiterar kända karaktärer i filmerna "Star Wars", "The Simpsons", "Shrek"... Denna stämning anses vara den första juridiska milstolpen mellan stora Hollywoodstudior och AI-företag, vilket återspeglar den eskalerande spänningen mellan innehållsskapare och teknikindustrin.

I Sydkorea, inför den ökande vågen av upphovsrättstvister relaterade till AI i världen , tillkännagav landets regering i slutet av juni 2025 riktlinjer för upphovsrätt för AI-genererat innehåll. Detta anses vara ett viktigt steg för att ta itu med juridiska utmaningar i samband med att AI i allt högre grad tillämpas inom underhållningsindustrin.

Källa: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm