Mai Vang-priset - Nominerad i kategorin "Scenuppsättning": Smart iscensättning, livlig rytm

Bland dem uppmärksammades Thien Dang Stage med "Hac Vy Lan", en folkpjäs regisserad av Hoang Thai Quoc. Verket har detektivfärger från det gamla Saigon men är en metafor för önskan att finna rättvisa efter många tragedier i en familj i pengarnas och berömmelsens virvelström.

Stilen "känslomässigt drama"

Iscensättningen med den fina samordningen mellan ljus, musik och dramatiskt språk har öppnat upp en ny scenestetik, vilket får publiken att både beundra och reflektera. Pjäsen "Another War" av Hong Van Drama Theatre (regi av den förtjänstfulla konstnären Le Nguyen Dat) konfronterar den mörka sidan av den teknologiska tidsåldern – där "slagfältet" är sociala nätverk och "vapnet" är språket. Pjäsen framkallar kritiskt tänkande och visar mognaden hos en socialiserad enhet i Ho Chi Minh-staden när det gäller att uttrycka bilden av folkets polissoldat.

Inom den realistiska-humanistiska dramagenren blev "Emotional Reunion" (regi: Le Quoc Nam, Truong Hung Minh Art Stage) en tyst beröring. Pjäsen berättar historien om två tvillingbröder som separeras efter många händelser, och som sedan tillsammans finner värdet av kärlek genom att beröra minnen. Fortfarande på Truong Hung Minh Stage fortsätter "Then 30 years later" (regi: Ngoc Duyen) att utnyttja temat minne, vilket är ett känt manus av Ha Trieu-Hoa Phuong. Berättelsen blir gripande på grund av hur rum och musik hanteras som ekon av tid – ett bevis på den "känslomässiga dramastil" som är älskad av publiken.

Giải Mai Vàng - Đề cử hạng mục — Truong Hung Minh Art Stage och verket "Sedan 30 år senare"

Särskilt "Blood Pen" av Ganh Trang Theatre (regi: Minh Nguyet) är ett steg framåt inom ideologi och konst. Pjäsen, som är baserad på en novell av den bortgångne författaren Vu Hanh, varnar starkt för författarnas etik i blandmediernas era.

Pjäsen använder ljus och ljud som tredje karaktärer, vilket skapar ett spänt energifält mellan gott och ont, mellan samvetets "penna" och "blod".

Pjäsen "Kamrater", producerad av Ho Chi Minh Citys teaterförening, regisserad av Tran Ngoc Giau och regisserad av Quoc Thinh, är en typisk höjdpunkt inom politiskt drama. Med temat folkets polissoldat stannar verket inte vid propaganda utan skildrar soldatens psykologiska djup, ideal och inre kamp i fredstid. Pjäsen är mycket uppskattad för sin enkelhet, ärlighet och djupa mänsklighet, värdig att vara en stark kandidat i denna kategori.

"Multiregional - multiidentitets"-fas

Pjäsen "Alla behåller sin själ" (IDECAF Drama Theatre, regi Hung Lam) fortsätter att bekräfta varumärket för högkvalitativ underhållningsteater. Pjäsen har en folklig färg och sätter upp en hypotetisk situation där människor i en familj plötsligt byter kropp och förstår sina släktingars känslor bättre.

Baserad på livsfilosofin speglar pjäsen de dolda vråren i det mänskliga hjärtat. Den intelligenta iscensättningen, den livliga rytmen och den sammanvävda tragikomiska strukturen gör att publiken blir uppslukad av varje föreställning.

I år har Cai Luong-scenen blomstrat med kreativa projekt. Tre pjäser regisserade av Hoa Ha: "Buc Ngon Do Dai Viet", "Tieng Ho Song Hau" och "Ganh Co Song Han" visar ett traditionellt teatertänkande riktat mot en ung publik.

Från den nationella historiska bilden till den sydliga arméns och folkets motståndskrig mot kolonialism och imperialism har regissören Hoa Ha kombinerat flerskiktade projektionstekniker, samtida dans och folkmusik. Dessa pjäser är inte bara mycket konstnärliga utan föreslår också en riktning för "multiregional - multiidentitetsteater".

På Quoc Thao-scenen gjorde de två pjäserna "Deep Night" och musikalen "Thunderstorm - Sinful Melody" (regi av Quoc Thao) sin prägel genom att fräscha upp klassiska manus. Om "Deep Night" är en hård konfrontation mellan far och son på två fronter: antibrottspoliser och transnationell organiserad brottslighet, så är "Thunderstorm" en musikal som kombinerar drama - sånger - ljud. Tack vare det är verket som en "tragisk symfoni".

Pjäsen "Phèo" (Xom Kich Theatre, regi av Xuan Trang) är ett typiskt exempel på hur man återskapar karaktären Chi Pheo i ett samtida sammanhang – både satiriskt och sympatiskt. Samtidigt bjuder "Nao Loan Tieu Lam Duong" (Thanh Nien Theatre, regi av Hong Ngoc) på en livlig komedifest där den pragmatiska livsstilen kritiseras med charmiga skratt.

"Running to Yesterday" (Hoang Thai Thanh Stage, regi Cong Hien) är också en pjäs med många känslor. Berättelsen gör att publiken känner sig berörd och lätt får sympati.

Pjäserna som nominerats till den 31:a Golden Apricot Awards 2025 bekräftar inte bara den bestående vitaliteten hos Ho Chi Minh-stadens teaterscener, utan visar också på regissörers, författares och konstnärers kreativa förmåga att beröra samtida frågor och dolda vrår av den mänskliga själen.

Folkets konstnär Tran Ngoc Giau, ordförande för Ho Chi Minh Citys teaterförening, kommenterade: "Det som är värdefullt är att teaterscenen i Ho Chi Minh City inte bara lever på intäkter utan också har en vilja att skapa och bidra. Unga regissörer idag följer i tidigare generationers fotspår med ett nytt konstnärligt språk och tänkande."