Målningsresa om Vietnams land och människors skönhet i Ngo Ba Hoangs målningar

Målaren Ngo Ba Hoang (mitten) och kollegor på en utställning.

Vid den första världskulturfestivalen i Hanoi som hölls i början av oktober auktionerades målningen "Ancient Cheo Rhythm and Kites on the Golden Field" av konstnären Ngo Ba Hoang ut till högsta pris. Det var också från denna målning som många lärde känna hans värld av vietnamesiska målningar.

Målaren Ngo Ba Hoang tog examen från Hanois universitet för industriella konster och är för närvarande chef för skolans avdelning för monumentalmålning. Han har ägnat mer än två decennier åt att skapa och undervisa, och har outtröttligt sökt efter vietnamesisk identitet i måleriets språk.

Verket "Ljudet av Tinh-cittran vid Ban Gioc-vattenfallet".

Projektet "Hello Vietnam - My Homeland" omfattar 63 sammanhängande målningar över 300 meter långa, utförda av honom och hans kollegor under 2024-2025, och är en särskild milstolpe.

Målningsserien är som en lång dikt i måleriet, som återskapar den S-formade landremsan från Lung Cu till Ca Mau Cape – där kultur, människor och natur smälter samman.

Verket "Forntida roddmelodi och drakflöjtljud på det gyllene fältet".

Bland dem är målningen ”Forntida Cheo-melodi och drakeflöjtljud på det gyllene fältet” som just auktionerades ut ovan ett verk som frammanar skönheten i den nordiska folkkulturen med forntida hustak, festivaltrumljud och fridfulla landsbygdslandskap.

Tidigare, år 2020, skapade konstnären målningen "Vietnam - Brokadberg och floder" (3,3 m hög, 12 m lång), som för närvarande visas på Geleximco Groups huvudkontor. Detta verk lade också grunden för dokument och inspiration för skapandet av denna samling av 63 målningar.

Förutom de storslagna målningarna är oljemålningarna den värld där Ngo Ba Hoang uttrycker kontemplation och lugn.

Det är i oljemålning han förmedlar sina känslor för vietnamesiska kvinnor i deras traditionella skönhet. I målningen ”Lycka” (2001) inger bilden av en ung mor som håller sitt barn mot en varm ljus bakgrund en känsla av frid, likt andedräkten i ett traditionellt vietnamesiskt hem.

Samtidigt har ”Silently Wearing a Peach Dress” (2006) en annan ton – lugn, djup och full av inre ljus. Kvinnan i målningen sitter bara tyst bredvid en liten limekruka, men hennes ögon och ljuset i målningen får betraktaren att känna en mycket vietnamesisk tystnad – både skör och full av vitalitet.

Förutom måleriet sökte konstnären Ngo Ba Hoang även sin konstnärliga personlighet inom keramikkonsten. Det var där han fann en annan resa – där elden blev en följeslagare i kreativiteten. De keramiska verken är målade med färgade glasyrer, med hjälp av en målningsteknik som kombinerar många värdefulla glasyrer. Verken är resultatet av en period av passionerad forskning och experimenterande. Där är lotusblomman både en symbol och en bro som leder betraktaren in i den inre världen och förbinder sig med de djupa lagren av nationell kultur.

Konstnären sa att han har upplevt skapande genom många typer av keramik: från rödlera med geometriska former i keramisk skulpturs språk till vit keramik målad med glasyr... och under senare år har han särskilt älskat och fokuserat på att forska och skapa i riktning mot att föra in speciella glasyrer i paletten av måleri på vit keramisk bakgrund.

Ngo Ba Hoang började experimentera med att kombinera målningstekniker i keramiken, såsom den flerskiktade målningstekniken i klassiska oljemålningar, slipnings- och förgyllningsteknikerna i traditionella vietnamesiska lackmålningar... i kombination med det spontana flödet av keramisk glasyr.

Verk som ”Mor och barn” (2025) eller ”Höst” (2025) förmedlar skönheten i jord, eld och glasyr, samtidigt som de behåller mjukheten i målningarnas linjer. Bilder av kvinnor, barn och vit lotus förekommer i många av hans verk och blir symboler för renhet, medkänsla, kärlek och oskuld.

Ngo Ba Hoang betraktar inte konst som bara ett tekniskt uttryck, utan som en resa för att hitta sinnesro.

Han delade en gång: "Att måla är för mig ett sätt att behålla mitt hjärta i frid och en resa för att hitta mitt inre jag."

Därför bär varje bild i hans värld – oavsett om det är en mor, en lotusblomma eller en bybild – på en anda av vänlighet, som innehåller positiv energi och tacksamhet för livet. Någon kommenterade att konstnären Ngo Ba Hoangs målningar bär på en stark helande anda.

Konstnären Ngo Ba Hoangs verk introduceras i Italien.

Hans målningar är inte bullriga, inte dramatiska, men tillräckligt för att få betraktaren att stanna upp. De är enkla, uppriktiga – en sällsynt känsla inom samtidskonsten, där skönhet inte kommer från prålighet utan från själens djup. Färgerna i målningarna är också mycket milda, mjuka, utan hårda nyanser, inverterade toner som skapar starka känslor.

I dagens vietnamesiska måleri är Ngo Ba Hoang en tyst men ihärdig röst – en som använder linjer, ljus och eld för att berätta historier om det vietnamesiska folket. Bland dem finns bilder av hans mor, hans hemland och sig själv – de delar som utgör "den vietnamesiska själens skönhet" i den nya eran.

HA CHI

Källa: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html