På morgonen den 4 september, inom ramen för High-End Tourism Forum på Ho Chi Minh City International Tourism Fair (ITE HCMC) 2025, blev trätryckargruppens lilla monter livlig. Herr Pham Minh Hai (43 år gammal, kulturforskare; arbetar vid University of Arts - Hue University) introducerade flitigt besökarna till kända folkmålningsstilar: Dong Ho, Lang Sinh, Kim Hoang, Hang Trong…
Upplev vietnamesisk kultur på den internationella mässan.
Förutom att bara ställa ut erbjöd gruppen också en unik praktisk upplevelse. Med hjälp av förberett dó-papper kunde besökarna personligen använda traditionella vietnamesiska folkmålningstekniker för att trycka svarta konturer och sedan överföra mönstren till pappret. Från välbekanta bilder som tuppar, bebisar som håller ankor och stiliserade kinesisk-vietnamesiska tecken, till drake- och fågelfenixmotiv från Hues kejserliga hov, färdigställdes varje konstverk på bara några minuter, vilket lämnade många utländska besökare i vördnad.
"Jag förväntade mig inte att Vietnam skulle ha en så levande tradition av handgjorda målningar. När jag personligen tryckte en Dong Ho-målning kände jag tydligt den subtilitet och kulturella betydelse som fanns dold i den", berättade en utländsk besökare.


Turister tycker om att göra träsnitt på den internationella turistmässan.
FOTO: LE NAM
Pham Minh Hai berättade att hans resa började med att undersöka folkmålningar från Sinh-byn (Hue) och Nguyen-dynastins hovmönster. Sinh-bymålningar, ursprungligen av ceremoniell natur, användes i ritualer och brändes sedan, så de är nästan frånvarande i det samtida livet. "Även om de kallas målningar är de flesta inte för dekoration utan tjänar endast rituella syften. Därför känner många unga inte ens till dem, eller om de gör det, finner de dem okända och svåra att få tillgång till", sa Hai.
Han hade organiserat många kostnadsfria upplevelseaktiviteter i åratal för att främja konstformen, men utan större framgång. ”Sinh-byns målningar har nästan förlorat sin plats; den siste återstående konsthantverkaren, Mr. Ky Huu Phuoc, har ännu inte hittat en efterträdare. Jag vet också att det är mycket svårt att bara introducera en enda målningsstil. För att få folk intresserade måste man sätta in berättelsen i en större, övergripande bild”, förklarade han.


Från målningar i Sinh Village till träsnitt: ett gemensamt hem för många stilar av vietnamesisk folkkonst.
FOTO: LE NAM
Därifrån grundade han Moc Ban, inte bara för att introducera Sinh Village-målningar, utan också som ett "gemensamt hem" för många vietnamesiska folkmålningsstilar, som alla delar samma träsnittsteknik. Genom välbekanta bilder som Dong Ho-tuppmålningar eller ett barn som kramar en kyckling, vägleder han skickligt betraktaren till den föga kända historien om Sinh Village-målningarna.
"Min resa har varit ganska ensam och fått lite uppmärksamhet från samhället. Som tur var träffade jag några individer, experter och utländska kunder som verkligen älskade mitt arbete. Och den största vändpunkten var när The Decor Hub, ett företag i Ho Chi Minh-staden, erbjöd sig att samarbeta med mig", delade han.
Det var detta samarbete som gjorde det möjligt för träsnittet att göra sin debut på den internationella scenen. Ha Nguyen, som representerade företaget, flög till Hue efter att ha fått veta om projektet för att träffa Hai personligen och diskutera samarbetet. "Företag är vingarna för traditionell hantverkskonst och kultur. Utan det stödet skulle vi knappast ha haft möjlighet att visa upp vårt arbete vid ett internationellt evenemang som ITE HCMC", betonade Hai.
Vietnamesiska folkmålningar har läkande egenskaper.
Överraskande nog var de som tillbringade mest tid i verkstaden medelålders män och unga människor. De tryckte tålmodigt varje bild och observerade noga varje träsnideri. Hai insåg: "Kanske berör folkkonsten deras djupaste känslor och hjälper dem att hitta lugn mitt i livets jäkt och stress. Detta skulle kunna vara en form av läkning."


Fru Ha Nguyen (som drömmer om att föra trätryckskulturen närmare allmänheten) demonstrerar hur man applicerar bläck på tryckschablonen.
FOTO: LE NAM
Han hoppas att träsnitt inte bara ska begränsas till kortvariga evenemang, utan också skapa en permanent plats där allmänheten kan komma och beundra och uppleva. Dessutom vill gruppen skapa ett utlopp för hantverkare genom att lägga beställningar och erbjuda sina produkter till konstälskare, och därigenom vårda det traditionella hantverket.
Varje folkmålning bär på ett kulturellt och andligt budskap. Till exempel symboliserar målningen "Ông Đốcs båt" från byn Sình, förknippad med legenden om Sankt Trần och Phạm Nhan, samspelet mellan det jordiska och andliga riket. Eller bilden av den "heliga hästen", som inte bara är till för dekoration utan också symboliserar vägledning av själar.


Målningen 'Guvernörens båt' (vänster) och målningen 'Den heliga hästen' (höger) bär båda på ett kulturellt och andligt budskap.
FOTO: LE NAM
Hues kejserliga motiv, såsom blommor och fåglar (pion och ett par mandarinankor), symboliserar rikedom och fullständig lycka. Samtidigt frammanar målningar av tuppar yang-trigrammet – solen, människans fem dygder (välvilja, anständighet, visdom, pålitlighet och rättfärdighet) och galandet som skingrar mörkret.
"Betraktarna av målningarna beundrar inte bara ett konstverk, utan berör också de djupa lagren av vietnamesisk kultur och övertygelser", sa Hai.
Efter sin premiär på ITE HCMC har träblocktryck blivit välkänt för många internationella besökare, vilket öppnar upp för en bred utvecklingspotential. Hai och hans kollegor hoppas kunna fortsätta att föra denna erfarenhet till andra större städer, organisera regelbundna workshops och särskilt inspirera den yngre generationen.
"Det slutgiltiga målet är inte bara att bevara, utan också att ge nytt liv åt folkkonsten, så att den kan följa med det moderna livet. Vi hoppas att Vietnams traditionella kulturarv, genom turism, ska spridas mer brett till vänner runt om i världen", bekräftade Hai.
Källa: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm






Kommentar (0)