Se den koreanska versionen av "Den niosvansade vita räven" på Ninh Binh-scenen

(NLDO) - Ännu en internationell scenproduktion som skapar ett nytt, experimentellt intryck visar att årets festivals organisationskommitté har varit framgångsrik.

Det komplexa uttrycket mellan kropp, dans och karaktärens inre skapade föreställningar som fängslade publiken.

Kvällen den 25 november, på Pham Thi Tran Theatre - Ninh Binh , bevittnade publiken vid den 6:e internationella experimentella teaterfestivalen - 2025 en av de imponerande föreställningarna med pjäsen "The Tale of Lady White Fox with Nine Tails" av konstgruppen YVUA ARTS (Korea). YVUA ARTS återberättade inte bara en folklegend, utan "återupplivade" Bach Ho med ett surrealistiskt teaterspråk, där legender, känslor och samtida tänkande möts.

Unik framträdande av koreansk grupp

Niosvansad vit räv - När legender återberättas på tidens språk

Berättelsen om den niosvansade vita räven är en av de mest populära koreanska folklegenderna: en niosvansad vit räv, som längtar efter att bli människa, förälskar sig i en prins och antar utmaningen att förvandlas till en dödlig flicka i 100 dagar. Men tragedi inträffar på den 99:e dagen, när shamanen Mu Pei förklär sig till tiggare och håller en ceremoni för att driva ut den onda anden GUT, och avslöjar hennes sanna jag för prinsen och världen.

Birollerna spelade oerhört intelligent.

Det vackra med YVUA ARTS ligger inte i att "återberätta" utan i att "ifrågasätta". Bach Ho i pjäsen är inte bara ett monster, utan en metafor för människor på resa för att hitta sin identitet. När hon ropar ut i förtvivlan: "Snälla vänta! En dag till! Jag behöver bara en dag till!", är det inte bara en vädjan om hennes eget öde, utan ett rop från människor som alltid bedöms som ofullständiga, alltid berövade möjligheten att fullända sig själva.

GUT-ceremoni – från andlig ritual till konstnärlig klimax

En av pjäsens höjdpunkter är introduktionen av den koreanska exorcismiritualen GUT på scenen som en central struktur i pjäsen. Trumslagen, kkwaenggwari, shamanens frenetiska dans och de förbannade monstren skapar en spöklik rituell atmosfär.

Där tycks gränserna mellan "performance" och "dyrkan", mellan "scen" och "helgedom", mellan "kultur" och "konst" suddas ut. Publiken tittar inte bara på utan dras in i ritualens virvelvind av ljud, ljus, kroppsrörelser och andedräkt. Det är i detta kaos som den Vita Rävens sanna natur blottas, och sedan bryter den mänskliga tragedin fram.

En fantastisk kombination av föreställningar som utnyttjar folkdanser från många etniska grupper, inklusive vietnamesiska folksånger.

Salpuri – en dans som tar farväl av mörkret och leder till förståelse

Den sista scenen, där Bai Hu (Miao Tang) dansar Salpuri – en traditionell dans avsedd att skingra mörker och släppa lös förbittring – är ett starkt symboliskt val. Det är inte längre en dans av förtvivlan, utan en ritual av rening, som öppnar upp ett utrymme för empati och släppande.

Salpuri i YVUA ARTS föreställning blir en inre resa: från smärta – indignation – förkrosselse – till befrielse. Och i det ögonblicket ser publiken inte längre Bach Ho som ett monster, utan som en människa fördömd av fördomar.

Karaktärsdesignen är mycket vacker och trogen pjäsens experiment.

YVUA ARTS Estetik: Surrealism och multimedia

YVUA ARTS grundades 2014 i Seoul och är en av de ledande representanterna för koreansk experimentell teater med surrealistiska och expressionistiska stilar. "Den niosvansade vita räven" är en kombination av: målning och teckning live på scen; dockor och magiska rekvisita; symboliska kroppsrörelser; folkliga ritualljud och flerskiktad videokonst och ljussättning.

Med en tät resplan: från Edinburgh Fringe (Storbritannien), Sejong Center (Korea), Louvren - Paris, Marocko, Armenien, Förenade Arabemiraten till Brasilien inom ramen för ITI:s Världsteaterdag 2025... har YVUA ARTS bevisat den internationella vitaliteten hos verk med koreansk identitet men globalt tänkande.

En djupgående kulturell touch på Vietnams experimentella teaterfestival

Uppförandet av "Sagan om den vita räven med nio svansar" på Pham Thi Tran-teatern i Ninh Binh är inte bara en föreställning på festivalen. Det är en kulturell dialog mellan två asiatiska teatrar, där folksagor, historiska besattheter och moderna experimentella metoder möts.

I samband med vietnamesisk teater som strävar efter att vidga sina kreativa horisonter är framväxten av YVUA ARTS ett värdefullt förslag: hur kan man fördjupa sig i traditionella material samtidigt som man talar tidens språk? Hur kan man experimentera inte bara i form, utan också utifrån en estetisk filosofi?

Från pjäsen "Den niosvansade vita räven" - en tillbakablick på mig själv

Det kanske största värdet som pjäsen tillför ligger inte bara i tekniken eller formens nyhet, utan i känslan av tystnad efter att ridån har fallit för publiken: en obesvarad fråga - Är vi som Bach Ho? På resa mot att bli en annan version av oss själva, men bedömda av världen på halvvägs?

Och det är i det ögonblicket som experimentell teater uppfyller sitt uppdrag: inte bara att uppträda, utan att väcka.

Källa: https://nld.com.vn/xem-bach-ho-cuu-vi-phien-ban-han-quoc-tren-san-khau-ninh-binh-196251126064053157.htm