ข้อเท็จจริงที่ว่าคอนเสิร์ตจัดขึ้นในวันที่ 2 กันยายน ซึ่งเป็นวันพิเศษของประเทศ เพื่อเฉลิมฉลองชาติและยกย่องผลงาน ดนตรี อมตะและบทเพลงอันทรงคุณค่า ถือเป็นรายละเอียดที่พิเศษมากอยู่แล้ว
แต่เหตุการณ์เช่นนี้ก็เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องมาตลอด 16 ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ในแต่ละปี "สิ่งที่เหลืออยู่ " ก็เผยให้เห็นสิ่งต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ
และในปีนี้ หลังจากที่ได้เพลิดเพลินกับการชมการแสดงที่โรงละครโฮกวอมอย่างเต็มที่แล้ว ฉันก็อยากจะกล่าวอะไรบางอย่างเพิ่มเติมด้วย!
วงออร์เคสตรานานาชาติและจิตวิญญาณแห่งชาติ
หนึ่งในไฮไลท์ที่สร้างความประทับใจให้ผมมากที่สุดตั้งแต่เริ่มต้นโครงการ "What Remains 2025 " คือความร่วมมือกับวง Sun Symphony Orchestra ภายใต้การกำกับของวาทยกรชาวฝรั่งเศส Olivier Ochanine
การปรากฏตัวของวงซิมโฟนีออร์เคสตรามืออาชีพที่มีศิลปินต่างชาติมากมาย แสดงให้เห็นว่าภาพลักษณ์ของการผสมผสานดนตรี "สิ่งที่เหลืออยู่" โดยเฉพาะ และดนตรีเวียดนามโดยทั่วไป กำลังมีความน่าสนใจและแพร่หลายมากขึ้นในปัจจุบัน
ช่วงเวลาที่น่าประทับใจเป็นพิเศษเกิดขึ้นหลังช่วงพักการแสดง เมื่อวงออร์เคสตราทั้งหมด รวมถึงวาทยกร ต่างพากันคลุมผ้าพันคอที่มีรูปธงชาติเวียดนามไว้บนไหล่
ภายใต้แสงไฟอันสง่าของโรงละครโฮกวม ภาพของศิลปินชาวเวียดนามและศิลปินนานาชาติหลายสิบคนห่มธงชาติเวียดนาม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ของชาติ ได้กลายเป็น "กระแสรักชาติ" ที่ไม่เหมือนใครในปีนี้
นี่ไม่ใช่แค่รายละเอียดที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นการยืนยันว่าดนตรีสามารถก้าวข้ามพรมแดน เชื่อมโยงหัวใจ และเผยแพร่ความภาคภูมิใจในชาติได้
แม้ว่าการแสดงของวงออร์เคสตราจะสร้างความประทับใจอย่างมาก แต่ก็เป็นสัมผัสทางศิลปะของผู้อำนวยการดนตรีและนักแต่งเพลง ตรัน มานห์ ฮุง ที่ทำให้การแสดงมีจิตวิญญาณ
หลังจากทุ่มเทมาหลายปี เขายังคงแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการผสมผสานคุณภาพทางวิชาการอันประณีตของดนตรีซิมโฟนีเข้ากับความรู้สึกใกล้ชิดและเข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้ชมในวงกว้าง
จุดเด่นอย่างหนึ่งของคอนเสิร์ตระดับชาติ "สิ่งที่เหลืออยู่" คือแนวทางการแสดงขับร้องที่สม่ำเสมอ โดยนำเสนอผลงานเพลงที่มีทำนองไพเราะ เข้าถึงง่าย และเหมาะกับรสนิยมทางดนตรีของประชาชนทั่วไป
แม้แต่ในบทเพลงบรรเลงล้วนๆ ที่ใช้ในรายการ ผู้กำกับดนตรีก็ยังใช้ประโยชน์จากท่วงทำนองที่เปี่ยมด้วยคุณภาพเสียงได้อย่างชาญฉลาด ทำให้ผู้ฟังรู้สึกราวกับว่าดนตรีนั้นกำลังพูดอยู่
สิ่งนี้ช่วย ให้มั่นใจได้ว่า แม้บนเวทีซิมโฟนี "The Enduring Melody" ก็ยังคงรักษาจิตวิญญาณของการแสดงคอนเสิร์ตเอาไว้ ซึ่งท่วงทำนองสามารถสัมผัสหัวใจของผู้คนมากมายได้
ผืนผ้าทอหลากสีสันแห่งดนตรี
อัลบั้ม "What Remains 2025" ยังคงตอกย้ำความแข็งแกร่งในด้านความหลากหลาย เปรียบเสมือนภาพวาดดนตรีหลายแง่มุม ตั้งแต่ดนตรีบรรเลงไปจนถึงดนตรีขับร้อง จากดนตรีก่อนสงครามและดนตรีปฏิวัติ ไปจนถึงดนตรีพื้นบ้านและดนตรีสมัยใหม่ ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มนี้
แต่เพียงแค่ "ความเพียงพอ" นั้น หากขาดฝีมือของ "เชฟ" ก็อาจกลายเป็นซุปที่จืดชืดไร้รสชาติได้ง่ายๆ
โชคดีที่เหตุการณ์เช่นนั้นไม่ได้เกิดขึ้นใน "The Lasting Thing " การคัดเลือกและการเรียบเรียงผลงานอย่างกลมกลืน โดยสำรวจสีสันและแนวเพลงที่หลากหลาย แต่ยังคงความเป็นเอกภาพในด้านทำนองและสไตล์การแสดงออก ทำให้เกิดผลงานโดยรวมที่ทั้งหลากหลายและสอดคล้องกัน
ในส่วนของดนตรีบรรเลง ผู้ชมได้สัมผัสกับผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีผลงานร่วมสมัยที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีซิทาร์โดยเฉพาะ คือ "มาตุภูมิ" (Tran Manh Hung) ซึ่งแสดงเดี่ยวโดยศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เลอ เจียง ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
เสียงของเครื่องดนตรีเปาเวียดนาม (bầu) ผสานเข้ากับภาษาของซิมโฟนีตะวันตกได้อย่างลงตัว ก่อให้เกิดความประทับใจอย่างลึกซึ้งและยาวนาน
นอกจากนี้ นักแต่งเพลง ตรัน มานห์ ฮุง ยังได้คัดเลือกเพลงคลาสสิกสองเพลงจากดนตรีสมัยใหม่ของเวียดนาม ได้แก่ "ซงโล" (วันเกา) ซึ่งเรียบเรียงใหม่สำหรับเปียโนและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และ "หวง เวฮานอย " (หวงดวง) ซึ่งมีคุณภาพทางดนตรีที่โดดเด่น โดยในครั้งนี้ได้นำมาเรียบเรียงใหม่ผ่านทางเชลโลและวงออร์เคสตรา
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือ "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho " ซึ่งเป็นการผสมผสานดนตรีราชสำนัก เว้ ที่บรรเลงโดยศิลปินแปดคนจากกลุ่มดนตรีพื้นบ้านเน็ตเวียด ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
การผสมผสานอย่างชาญฉลาดนี้เปิดพื้นที่ทางดนตรีที่ทั้งสง่างามและกว้างขวาง ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่น่ารื่นรมย์อย่างแท้จริง
ในหมวดดนตรีขับร้อง โปรแกรมนี้มีบทเพลงและรูปแบบที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง นอกจากเพลงปฏิวัติคลาสสิก เช่น "เพลงในป่าปักโบ" (เหงียน ไท่ ตู), "กองพันที่ 307" (เหงียน ฮู ตรี ดัดแปลงจากบทกวีของเหงียน บินห์), " เพลงฮานอย" (วู ทันห์)... แล้ว ยังมีเพลงที่คุ้นเคยซึ่งนำมาแสดงในคอนเสิร์ตอย่างไม่คาดคิด เช่น "ไซง่อนช่างงดงาม" (อี วัน), "เว้ - ไซง่อน - ฮานอย" (ตรินห์ คง ซอน) และผลงานใหม่ๆ ของคนรุ่นใหม่ เช่น "ลมพัดทุกทิศทุกทาง " (ตรัน มานห์ ฮุง), "เที่ยวรอบเวียดนาม" (ดง เทียน ดึ๊ก)...
ไฮไลต์ที่เหนือความคาดหมายคือการแสดงของกลุ่ม "เครื่องแบบทหาร" จาก กองพันที่ 307 เดิมทีเป็นเพลงเดินแถวที่มักใช้ในที่ชุมนุมเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ แต่ถูกดัดแปลงให้กลายเป็นงานศิลปะที่ประณีตและมีแบบแผน ตั้งแต่การแบ่งเสียงร้องระหว่างนักร้องชายห้าคน ไปจนถึงการบรรเลงของวงออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อน บางครั้งก็สงบนิ่ง บางครั้งก็ทรงพลัง
บทเพลงนี้บรรเลงด้วยจังหวะการเดินขบวนที่คุ้นเคย สลับไปมาระหว่างช่วงเวลาที่อ่อนโยนและหนักแน่น สร้างความประทับใจอย่างทรงพลัง
การนำเพลง "Beautiful Saigon" มาบรรเลงโดยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราในโปรแกรมนั้นเป็นการตัดสินใจที่กล้าหาญ แต่ก็สร้างช่วงเวลาแห่งความผ่อนคลายและความใกล้ชิดที่หาได้ยากให้กับโปรแกรมที่เน้นด้านวิชาการเป็นหลัก
นอกจากนี้ เพลง "One Round Around Vietnam" ซึ่งเป็นเพลงที่คุ้นเคย ขับร้องโดยนักร้องที่คุ้นเคย (ตง ดือง) แต่ถูกนำเสนอในรูปแบบดนตรีออร์เคสตราที่สดใหม่ ก็สร้างความประทับใจอย่างมาก ทำให้ผู้ชมปรบมืออย่างต่อเนื่อง และถึงขั้นทำให้ผู้ชมต้องอยู่บนเวทีนานกว่าปกติด้วย
ความหลากหลายของผลงาน รูปแบบ และยุคสมัยของการประพันธ์ ผนวกกับการแสดงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ยืนยันอย่างชัดเจนถึงความต่อเนื่องและจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างไม่หยุดยั้ง
ด้วยเหตุนี้ โปรแกรมนี้จึงหลีกเลี่ยงรูปแบบการรำลึกที่ซ้ำซากจำเจ และกลายเป็นกระแสแห่งดนตรีที่มีชีวิตชีวา สะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมต่างๆ ของประวัติศาสตร์และชีวิต
จุดบรรจบกันของศิลปินหลายรุ่น
 |  |
อีกหนึ่งไฮไลต์ของรายการคือการร่วมมือกันของศิลปินต่างรุ่น ศิลปินชื่อดังอย่าง หง หนึง (Hong Nhung), ตุง ดือง (Tung Duong) และศิลปินดีเด่น หลาน อัญ (Lan Anh) ปรากฏตัวเคียงข้างศิลปินรุ่นใหม่ เช่น ศิลปินดีเด่น ฟาม คานห์ ง็อก (Pham Khanh Ngoc), เวียด ดานห์ (Viet Danh), บัค ตรา (Bach Tra), ดินห์ ตรัง (Dinh Trang), กลุ่มอ่าวหลิง (Ao Linh group) และดาวรุ่งอนาคตไกลอย่าง ฮา อัน ฮุย (Ha An Huy)
ตุง ดือง กับ "ทัวร์รอบเวียดนาม":
ในส่วนของดนตรีบรรเลง ผู้ชมมีโอกาสได้ชมศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เลอ เจียง บรรเลงพิณอีกครั้ง พร้อมทั้งได้เห็นความสามารถอันโดดเด่นของศิลปินรุ่นใหม่ เช่น ฟาน ฟุก (เชลโล) และหลง คานห์ หนี่ (เปียโน)...
การผสมผสานนี้ไม่เพียงแต่เป็นการสืบทอดประเพณีเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงข้อความอันทรงพลังอีกด้วย นั่นคือ ดนตรีเวียดนามนั้นถูกส่งต่อและเผยแพร่จากรุ่นสู่รุ่นเสมอ
นักเชลโล ฟาน ฟุก บรรเลงเพลง "มุ่งหน้าสู่ฮานอย"
เมื่อพิจารณารายชื่อศิลปินที่เข้าร่วม จะเห็นความหลากหลายที่มากมาย ตั้งแต่ศิลปินเพลงเบาที่คุ้นเคย เช่น ฮง นุง, ตุง ดือง และ ฮา อัน ฮุย ไปจนถึงสไตล์เพลงพื้นบ้านของ บาค ตรา และนักร้องเพลงคลาสสิกมาตรฐานอย่าง หลาน อัญ, ฟาม คานห์ ง็อก และ เวียด ดานห์
ฮง หนง สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการใช้เทคนิคการร้องที่หลากหลายในโน้ตสูงของ เพลง "Bài ca Hà Nội" (เพลงฮานอย) แม้ว่าเทคนิคนี้อาจฟังดูไม่คุ้นเคยสำหรับผู้ฟังบางคน แต่การเลือกใช้เทคนิคนี้แสดงให้เห็นถึงความพยายามสร้างสรรค์ของนักร้องผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นดีว่าแห่งวงการเพลงป๊อปเวียดนาม
นอกจากนี้ ตุง ดือง ยังสร้างความประทับใจด้วยการผสมผสานเทคนิคการร้องเข้ากับองค์ประกอบในชีวิตจริงได้อย่างลงตัวใน เพลง "แม่น้ำดักรองในฤดูใบไม้ผลิ " (โดย โต ไห่)
 |  |
 |  |
ด้วยการเรียบเรียงดนตรีที่น่าประทับใจ ฮา อัน ฮุย ได้นำมุมมองใหม่ๆ มาสู่เมืองเว้ ไซง่อน และฮานอย ในขณะเดียวกัน นักร้องคลาสสิก ดินห์ ตรัง และมือกลอง หว่าง เคอ ก็สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงเพลงพื้นบ้านจาม "เต๋อ มาย" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
ลาน อันห์ ยังคงรักษาผลงานอันยอดเยี่ยมในแนวดนตรีคลาสสิกอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอไว้ได้ บาค ตรา ยังคงแสดงความสามารถด้านการร้องเพลงในแนวเพลงพื้นบ้านได้อย่างโดดเด่น ส่วนเวียด ดาน ดึงดูดความสนใจด้วยเสียงร้องที่ทรงพลังและสูงส่ง สร้างมิติทางดนตรีอันกว้างใหญ่เมื่อขับร้องเพลง "สายลมพัดผ่านทุกทิศทาง "
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ฟาม คานห์ ง็อก ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างแท้จริงด้วยผลงาน เพลง "ญาตรังในฤดูใบไม้ร่วง" (เรียบเรียงโดย ตรัน มานห์ ฮุง) การแสดงเพลงนี้ร่วมกับวงออร์เคสตราต้องใช้ทักษะทางเทคนิคขั้นสูง ทั้งเพลงต้องใช้เทคนิคการร้องแบบเลกาโต (legato) ควบคู่ไปกับเทคนิคอื่นๆ ที่ต้องอาศัยความอดทนทั้งในด้านพรสวรรค์และความแข็งแกร่งทางร่างกาย
ในขณะเดียวกัน ระดับเสียงที่ควบคุมอย่างจำกัดของวงออร์เคสตราตลอดเกือบทั้งการแสดงขับร้องก็สร้างแรงกดดันอย่างมหาศาลต่อเสียงของนักร้องเช่นกัน แต่เป็นในความท้าทายนี้เองที่ศิลปินดีเด่น ฟาม คานห์ ง็อก ได้เปล่งประกายอย่างโดดเด่น
ก่อนจบการแสดง ศิลปินทุกคนได้ร่วมกันร้องเพลง "ราวกับว่าลุงโฮ่ได้อยู่ร่วมในวันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่" (ฟาม ตวน) ห้องประชุมสว่างไสวไปด้วยแสงสีและความภาคภูมิใจ เป็นช่วงเวลาที่ดนตรีผสานกับประวัติศาสตร์ ศิลปินกับผู้ชม อดีตพบกับปัจจุบัน
การแสดงแต่ละครั้งคือชิ้นส่วนของความทรงจำ และที่สำคัญ ความทรงจำเหล่านั้นไม่ได้คงอยู่เพียงในอดีต แต่ได้รับการฟื้นฟูและเล่าขานใหม่ในภาษาศิลปะร่วมสมัยที่เข้าถึงได้ง่าย ยังคงอยู่เคียงข้างผู้ชมในปัจจุบัน
ภาพถ่าย: ฮวางฮา - ตรองตุง
ที่มา: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
การแสดงความคิดเห็น (0)