‘What Remains’ 2025: ซิมโฟนีแห่งความภาคภูมิใจของชาติ!

อาจกล่าวได้ว่า "What Remains Forever" 2025 ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ต แต่เป็นเหมือน "หนังสือประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีชีวิต"

การที่วันที่ 2 กันยายน ตรงกับวันพิเศษของประเทศในการจัดงานคอนเสิร์ตสรรเสริญพระบารมี ยกย่องผลงาน ดนตรี ที่ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและผลงานอันทรงคุณค่า ถือเป็นรายละเอียดพิเศษอย่างยิ่ง

แต่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นมาตลอด 16 ปีแล้ว แต่ในแต่ละปี The Last Thing ก็ยิ่งเผยให้เห็นมากขึ้น

และในปีนี้ หลังจากที่ได้เพลิดเพลินกับการชมการแสดงที่โรงละครโหกั๋วมอย่างเต็มที่แล้ว ฉันก็อยากจะพูดบางอย่างเช่นกัน!

วงออร์เคสตรานานาชาติและจิตวิญญาณแห่งชาติ

หนึ่งในไฮไลท์ที่ประทับใจผมมากที่สุดตั้งแต่เริ่มต้นโปรแกรม What Remains Forever 2025 คือการร่วมงานกับวง Sun Symphony Orchestra ภายใต้การอำนวยเพลงของ Olivier Ochanine ผู้ควบคุมวงชาวฝรั่งเศส

การปรากฏตัวของวาทยกรชาวฝรั่งเศส Olivier Ochanine และ Sun Symphony Orchestra ถือเป็นไฮไลท์ของ "What Remains" ในปี 2025

การปรากฏของวงดุริยางค์ซิมโฟนีอาชีพที่มีศิลปินต่างชาติจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าภาพรวมของ สิ่งที่คงอยู่ตลอดไปโดย เฉพาะและดนตรีเวียดนามโดยทั่วไปในช่วงเวลาปัจจุบันนั้นน่าดึงดูดและแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ

ช่วงที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือหลังจากพักการแสดง เมื่อวงออเคสตราทั้งหมดและผู้ควบคุมวงสวมผ้าพันคอที่พิมพ์ด้วยธงสีแดงและมีดาวสีเหลืองอยู่บนไหล่

ภายใต้แสงไฟอันเคร่งขรึมของโรงละครฮว่านเกี๋ยม ภาพของศิลปินชาวเวียดนามและนานาชาติหลายสิบคนแบกธงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ของชาวเวียดนามไว้บนไหล่ได้กลายเป็น "กระแสรักชาติ" ที่ไม่ซ้ำใครในปีนี้

มันไม่เพียงเป็นรายละเอียดที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นการยืนยันว่าดนตรีสามารถลบล้างขอบเขต เชื่อมโยงหัวใจ และเผยแพร่ความภาคภูมิใจในชาติได้

หากภาพลักษณ์ของวงออเคสตราสร้างความประทับใจทางสายตา ก็เป็นฝีมือทางศิลปะของนักดนตรีผู้อำนวยเพลง Tran Manh Hung ที่สร้างจิตวิญญาณของรายการ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการประสานคุณสมบัติทางวิชาการอันซับซ้อนของซิมโฟนีด้วยความใกล้ชิดและการเข้าถึงได้ของผู้ฟังจำนวนมาก

สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับคอนเสิร์ตระดับชาติ คือ วิธีการจัดการมักจะเน้นไปที่เสียงร้อง งานมีทำนอง เข้าถึงง่าย เหมาะกับรสนิยมทางดนตรีของสาธารณชน

การแสดงมีการประสานงานกันอย่างละเอียดอ่อน โดยรักษาสมดุลระหว่างคุณภาพทางวิชาการและความใกล้ชิดกับสาธารณชน

แม้แต่ในท่อนดนตรีล้วนๆ ที่ใช้ในโปรแกรม ผู้อำนวยการดนตรีก็ยังใช้ประโยชน์จากทำนองที่อุดมไปด้วยเสียงร้องได้อย่างชำนาญ ทำให้ผู้ฟังรู้สึกราวกับว่าดนตรีกำลังพูดอยู่

สิ่งนี้ช่วยให้ The Last Thing แม้จะอยู่บนเวทีซิมโฟนี แต่ก็ยังคงรักษาจิตวิญญาณของคอนเสิร์ตเอาไว้ได้ โดยที่ทำนองเพลงสามารถสัมผัสหัวใจของคนส่วนใหญ่ได้

ภาพดนตรีสีสันสดใส

What Remains 2025 ยังคงยืนยันถึงความแข็งแกร่งในความหลากหลาย เสมือนภาพดนตรีที่มีหลากหลายสีสัน ตั้งแต่ดนตรีบรรเลงไปจนถึงดนตรีร้อง จากดนตรีก่อนสงคราม ดนตรีปฏิวัติไปจนถึงดนตรีพื้นบ้านและดนตรีสมัยใหม่ ทุกอย่างล้วนปรากฏอยู่

แต่ "เพียงพอ" ดังกล่าว หากปราศจากความชำนาญของ "พ่อครัว" ก็อาจกลายเป็นซุปกุ้ยช่ายได้ง่ายๆ

โชคดีที่เหตุการณ์เช่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในผลงาน What Remains Forever การเลือกสรรและเรียบเรียงผลงานอย่างกลมกลืน ใช้ประโยชน์จากสีสันและแนวเพลงที่หลากหลาย แต่ยังคงผสานกันอย่างลงตัวทั้งทำนองและสไตล์การแสดงออกที่เข้าใจง่าย ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ทั้งหลากหลายและเชื่อมโยงกัน

ในส่วนของดนตรีบรรเลง ผู้ชมได้สัมผัสกับผลงานสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ ที่น่าสนใจคือผลงานร่วมสมัยที่แต่งขึ้นสำหรับโมโนคอร์ดโดยเฉพาะ นั่นคือ Motherland (Tran Manh Hung) ขับร้องโดยศิลปินผู้ทรงเกียรติ Le Giang ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เสียงของบทเพลงโมโนคอร์ดของเวียดนามที่สนทนากับภาษาซิมโฟนิกของตะวันตกทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ลึกซึ้ง

ศิลปิน เลือง คานห์ นี อ่อนน้อมถ่อมตนด้วยเปียโน

นักดนตรี Tran Manh Hung ยังได้เลือกเพลงคลาสสิกสองเพลงจากดนตรีเวียดนามสมัยใหม่ ได้แก่ เพลง Song Lo (Van Cao) ที่เรียบเรียงสำหรับเปียโนและวงซิมโฟนี และ เพลง Huong ve Ha Noi (Hoang Duong) ที่อุดมไปด้วยดนตรี ซึ่งขณะนี้ก้องกังวานผ่านเสียงของเชลโลและวงออเคสตรา

อย่างไรก็ตาม ความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ซึ่งเป็นการผสมผสานดนตรีราช สำนัก เว้ แสดงโดยศิลปิน 8 คนจากวงดนตรีพื้นบ้าน Net Viet พร้อมด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนี

การแสดง "ลู่ถุ่ย - กิมเตียน - ซวนฟอง - ลองโห" สร้างความประหลาดใจมากมาย

การผสมผสานอันชาญฉลาดนี้เปิดพื้นที่ดนตรีที่ทั้งเคร่งขรึมและกว้างใหญ่ - ประสบการณ์ที่สนุกสนานมาก

ในส่วนของดนตรีขับร้อง โปรแกรมนี้รวบรวมผลงานและสีสันอันหลากหลายไว้อย่างครบครัน นอกจากเพลงคลาสสิกแนวปฏิวัติอย่างเพลง “Singing in the Pac Bo forest ” (เหงียน ไต ตือ), “Battalion 307” (เหงียน ฮู ตรี ดัดแปลงจากบทกวีของเหงียน บิญ), “Hanoi song” (หวู ถั่น)... ยังมีเพลงที่คุ้นเคยแต่กลับปรากฏในคอนเสิร์ตอย่างไม่คาดคิด เช่น “Saigon is very beautiful” (อี วาน), “Hue - Saigon - Hanoi” (ตริญ กง เซิน) รวมถึงผลงานใหม่ๆ ของคนรุ่นใหม่ เช่น “Wind blowing in all directions ” (ตรัน มานห์ ฮุง), “One lap of Vietnam ” (ด่ง เทียน ดึ๊ก)...

เด็กชายทั้ง 5 คนจากกลุ่มเสื้อทหารนำจิตวิญญาณแห่งความเยาว์วัยที่สดชื่นมาสู่ "กองพัน 307"

ไฮไลท์ที่น่าประหลาดใจคือการแสดงของกลุ่ม Soldier's Shirt กับ กองพัน 307 ซึ่งเดิมเป็นเพลงเดินแถวที่มักใช้ในงานรวมหมู่ โดยมีลักษณะโฆษณาชวนเชื่อ ปัจจุบันได้รับการแปลงเป็นงานศิลปะวิชาการที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างดี ตั้งแต่การแบ่งส่วนเสียงสำหรับเสียงชาย 5 คน ไปจนถึงการแสดงอันละเอียดอ่อนของวงออเคสตรา ซึ่งบางครั้งก็ควบคุม บางครั้งก็ระเบิดพลัง

ภายใต้จังหวะเดินขบวนที่คุ้นเคย ผลงานบางครั้งก็มีสีสันเชิงเนื้อร้อง บางครั้งก็เข้มข้น สร้างความประทับใจอันทรงพลัง

การปรากฏตัวของ ไซง่อนนั้นสวยงามมาก ในโปรแกรม นอกจากนี้ยังมีการแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ถือเป็นการตัดสินใจที่กล้าหาญ แต่ก็ยังคงให้ช่วงเวลาแห่งความสะดวกสบายและความใกล้ชิดที่ไม่ค่อยพบในโปรแกรมทางวิชาการ

นอกจากนี้ A Round of Vietnam ซึ่งเป็นเพลงที่คุ้นเคย นักร้องที่คุ้นเคย (Tung Duong) แต่แสดงในรูปแบบซิมโฟนีใหม่ ก็สร้างไฮไลท์ให้ผู้ชมปรบมือกันอย่างต่อเนื่อง แม้กระทั่งทำให้ผู้แสดงอยู่บนเวทีนานกว่าปกติ

ความหลากหลายของผลงาน สไตล์ และช่วงเวลาของการประพันธ์ ผสมผสานกับการแสดงของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ยืนยันถึงมรดกและจิตวิญญาณของนวัตกรรมที่ต่อเนื่องอย่างชัดเจน

ด้วยเหตุนี้ โปรแกรมจึงไม่จัดอยู่ในรูปแบบการรำลึกแบบเดิมๆ แต่จะกลายเป็นกระแสดนตรีที่มีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง สะท้อนถึงประวัติศาสตร์และชีวิตในหลายระดับ

จุดบรรจบของศิลปินรุ่นต่างๆ

การกลับมาอย่างน่าประทับใจของนักร้องสาว ฮ่อง นุง นักร้องสาว ทุง ดุง และศิลปินมากฝีมือ หลาน อันห์

อีกหนึ่งไฮไลท์ของรายการคือการผสมผสานของศิลปินหลายรุ่น ศิลปินชื่อดังอย่าง ฮ่อง นุง นักร้องเสียงดี ตุง ดุง นักร้องเสียงดี และศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ลาน อันห์ ปรากฏตัวร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่ เช่น ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ฟาม คานห์ หง็อก, เวียด ดาญ, บั๊ก ตร้า, ดิญ ตรัง, วง ​​อ๋าว ลิญ และแม้แต่ศิลปินดาวรุ่งอย่าง ฮา อัน ฮุย

ตุงเดือง กับ "หนึ่งรอบเวียดนาม":

ในส่วนของเครื่องดนตรี ผู้ชมได้พบกับศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เล เกียง อีกครั้งด้วยเครื่องดนตรีโมโนคอร์ด และยังได้สัมผัสกับความอัศจรรย์ของศิลปินรุ่นใหม่ เช่น ฟาน ฟุก (เชลโล) เลือง ข่าน นี (เปียโน)...

การผสมผสานนี้ไม่เพียงแต่เป็นการสานต่อประเพณีเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงข้อความที่ชัดเจนว่าดนตรีเวียดนามยังคงสืบทอดและเผยแพร่จากรุ่นสู่รุ่นอีกด้วย

ศิลปิน Phan Phuc แสดงเชลโล "Towards Hanoi"

เมื่อมองไปที่ศิลปินที่เข้าร่วม เราจะเห็นความหลากหลายตั้งแต่ใบหน้าที่คุ้นเคยของดนตรีป๊อป เช่น ฮ่อง นุง ตุง เซือง ฮา อัน ฮุย ไปจนถึงสีสันพื้นบ้านของ บัค ตรา และจากนั้นก็มีเสียงดนตรีแชมเบอร์มาตรฐาน เช่น ลัน อันห์ ฝ่าม ข่านห์ หง็อก และเวียด ดาญ

ฮ่อง นุง สร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนด้วยการใช้เทคนิคมากมายในการปิดเสียงโน้ตสูงใน เพลงฮานอย แม้ว่าบางคนอาจไม่คุ้นเคยกับเทคนิคนี้ แต่การเลือกใช้เทคนิคนี้แสดงให้เห็นถึงความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักร้องผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักร้องหญิงระดับแนวหน้าของวงการเพลงป็อปเวียดนาม

ตุงเดืองยังทิ้งความประทับใจไว้เมื่อเขาประสานเทคนิคการร้องและองค์ประกอบ "ชีวิตจริง" ได้อย่างชำนาญใน เพลง Dak Rong River in Spring (To Hai)

นักร้องรุ่นเยาว์สร้างชื่อเสียงบนเวทีครั้งแรกในงาน "What Will Last" 2025

ด้วยการแสดงที่น่าประทับใจ ฮา อัน ฮุย ได้นำความสดชื่นมาสู่เว้ ไซ่ง่อน และฮานอย ขณะเดียวกัน นักร้องวงแชมเบอร์ ดินห์ ตรัง และมือกลอง ฮวง เคอ ได้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงเพลงพื้นบ้านของชาวจาม ไธ มาย ซึ่งเผยให้เห็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของพวกเขา

หลาน อันห์ ยังคงรักษามาตรฐานการแสดงดนตรีแชมเบอร์อันโดดเด่นของเธอไว้ได้อย่างมั่นคง บั๊ก ทรา ยังคงตอกย้ำเสียงร้องของเธอในดนตรีพื้นบ้าน เวียด ดาญห์ ดึงดูดความสนใจด้วยเสียงแหลมสูงที่หนักแน่น สร้างพื้นที่ดนตรีที่กว้างขวางเมื่อบรรเลง เพลง Wind Blows Four Directions

ศิลปินผู้มีคุณธรรม Pham Khanh Ngoc แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่ทั้งในด้านอารมณ์และเทคนิคการร้องเพลง

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ Pham Khanh Ngoc ได้ครองใจผู้ชมใน Nha Trang in Autumn (เรียบเรียงโดย Tran Manh Hung) อย่างแท้จริง การแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรานี้ต้องใช้ทักษะทางเทคนิคขั้นสูง โดยต้องใช้เทคนิคเลกาโตตลอดทั้งบทเพลง รวมถึงเทคนิคอื่นๆ ที่ต้องใช้ความอดทนทั้งด้านพรสวรรค์และพละกำลัง

ในเวลาเดียวกัน การควบคุมระดับเสียงของวงออเคสตราเกือบตลอดเวลาที่แสดงเสียงร้องก็สร้างแรงกดดันอย่างมากต่อเสียงร้อง แต่เป็นความท้าทายนี้เองที่ศิลปินผู้มีเกียรติ Pham Khanh Ngoc เปล่งประกาย

ก่อนปิดการแสดง ศิลปินทุกคนต่างขับขานบทเพลง เสมือนลุงโฮอยู่ที่นี่ในวันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ (Pham Tuyen) หอประชุมสว่างไสว ก้องกังวานด้วยความภาคภูมิใจ เป็นช่วงเวลาที่ดนตรีผสานเข้ากับประวัติศาสตร์ ศิลปินผสานเข้ากับผู้ชม อดีตบรรจบกับปัจจุบัน

ศิลปินร่วมกันร้องเพลง "เสมือนลุงโฮอยู่ที่นี่ในวันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่" เพื่อปิดคอนเสิร์ต

ผลงานแต่ละชิ้นที่สะท้อนถึงความทรงจำคือชิ้นส่วนของความทรงจำ และสิ่งสำคัญคือความทรงจำเหล่านั้นจะต้องไม่คงอยู่เพียงในอดีต แต่จะได้รับการสร้างขึ้นใหม่และบอกเล่าใหม่ในภาษาศิลปะสมัยใหม่ที่คุ้นเคย เพื่อยังคงอยู่เคียงข้างผู้ชมในปัจจุบัน

ภาพถ่าย: Hoang Ha - Trong Tung

คุณค่าที่เหลืออยู่ของ What Remains 2025: ความเป็นเลิศ นวัตกรรม ความเปิดกว้าง และความถ่อมตน "คุณค่าทั้งสี่ที่ยังคงอยู่หลังจากจบโปรแกรมคอนเสิร์ตแห่งชาติ 'What Remains' สรุปได้ด้วยคำสี่คำเท่านั้น: ความเป็นเลิศ นวัตกรรม ความเปิดกว้าง และความถ่อมตน" อาจารย์เหงียน ดินห์ ถั่นห์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดการวัฒนธรรม กล่าวยืนยัน

ที่มา: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html