ที่นี่ ศิลปินสองคน Tran Hai Minh และ Tran Luu My นำเสนอภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ 60 ภาพต่อสาธารณชน ซึ่งถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของพวกเขา
“ความเคลื่อนไหวและความนิ่ง” มีผลงานขนาดใหญ่จำนวนมาก: 2.4x2.4 เมตร; 2.4x1.8 เมตร; ผลงานยอดนิยมมีขนาด 1.6x1.7 เมตร และภาพวาดขนาดเล็กบางภาพมีขนาด 80x80 เซนติเมตร
ตรัน ไฮ มินห์ เป็นจิตรกรที่มีประสบการณ์ เขาเกิดเมื่อปีพ.ศ. 2505 เป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม และต่อมาได้รับทุนการศึกษาจากสถาบันศิลปะเบอร์ลิน (เยอรมนี)
ศิลปิน Tran Hai Minh ใช้เวลาศึกษาในสภาพแวดล้อมนี้เป็นเวลา 7 ปี ค้นพบสิ่งที่น่าสนใจมากมายในสาขาการวาดภาพ เขาใช้ชีวิตและหลงใหลในการวาดภาพมาหลายปีที่เบอร์ลิน ปัจจุบันศิลปินทำงานอยู่ในนคร โฮจิมินห์
ตั้งแต่ปี 1986 เป็นต้นมา Tran Hai Minh ได้เลือกเดินตามแนวทางศิลปะแบบนามธรรม จนถึงขณะนี้ เขาประสบความสำเร็จมากมายในการวาดภาพและเป็นที่รู้จักกันดีในโลกศิลปะ
ในขณะเดียวกัน จิตรกร Tran Luu My สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละครและภาพยนตร์ ฮานอย และมุ่งมั่นในอาชีพการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง ในฐานะบุตรชายคนโตของจิตรกรผู้ล่วงลับ Tran Luu Hau เขาได้รับทักษะการวาดภาพจากพ่อผู้โด่งดังของเขา อย่างไรก็ตาม เพื่อเอาชนะเงาของพ่อ Tran Luu My ต้องดิ้นรนอย่างหนักเพื่อค้นหาเส้นทางของตัวเอง เส้นทางที่เขาหลงใหลและทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการค้นคว้าและทดลอง
ด้วยชีวิตที่ขึ้นๆ ลงๆ ของผู้คน Tran Luu My จึงได้เข้าถึงจิตวิญญาณของพุทธศาสนาด้วยการสัมผัสและฝึกฝนการใช้ชีวิตที่ช้าๆ และสงบสุข Tran Luu My ได้นำจิตวิญญาณนั้นมาถ่ายทอดลงในภาพวาดของเขา สร้างสรรค์ผลงานที่เน้นการทำสมาธิ ช่วยให้ผู้ชมสงบสติอารมณ์และสัมผัสชีวิตในมุมสงบสุข
นิทรรศการกลุ่มที่มีชื่อว่า "ความเคลื่อนไหวและความนิ่ง" โดยศิลปิน Tran Luu My และ Tran Hai Minh นำเสนอสองสภาวะที่ตรงกันข้ามกันซึ่งปรากฏอยู่ในห้องเดียวกันให้ผู้ชมได้เห็น นั่นคือความแข็งแกร่งและความเด็ดขาดที่ผสานกับความสงบและความช้า
หาก Tran Hai Minh วาดภาพราวกับ "เทไฟลงบนผืนผ้าใบ" สีสันที่เข้มข้น ฝีแปรงที่พุ่งพล่านราวกับพายุแห่งอารมณ์ ด้วยฝีแปรงที่ยาว แข็งแกร่ง เด็ดขาด และกดทับพลังงานของร่างกาย... หากเป็นเช่นนั้น Tran Luu My ก็วาดภาพด้วยความนิ่งสงบ ที่นั่น สีถูกจำกัดจนเกือบจะเลือนหายไปจากภาพ ภาพละลายหายไปจนเกิดช่องว่างแห่งการทำสมาธิ
ลายเส้นอะครีลิกทั้งสีอ่อนและสีเข้ม ขนาดใหญ่และเล็ก ยาวและสั้น ตกกระทบบนผืนผ้าใบเหมือนรอยตัวอักษรวิจิตร โดยที่รอยแปรงแต่ละรอยดูเหมือนกำลังรอเสียงสะท้อนเงียบๆ จากผู้ชม
รองศาสตราจารย์ ดร. โด ไล ทุย ให้ความเห็นว่า “ภาพวาดของ Tran Luu My ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับร่างกาย กระดูก และวิญญาณนั้นสามารถอธิบายได้ว่า “จืดชืด” แต่ “จืดชืดคือน้ำที่อ่อนแอ” สีสันของภาพวาดของ My นั้นลึกซึ้ง เขาชอบโทนสีเย็น เหมือนกับน้ำที่ไหลผ่านป่าที่มีใบไม้สีเข้ม หรือท้องฟ้าที่เปียกโชกไปด้วยสีดำ แต่ผ้าพันคอสีส้มหรือสีฟ้าอ่อนก็ยังคงห้อยอยู่เป็นระยะๆ ราวกับว่าบังเอิญหลุดลอยไป”
แม้ว่าศิลปินทั้งสองจะอยู่คนละขั้ว แต่ทั้งสองก็พบกันตรงที่ทั้งคู่เจาะลึกเข้าไปในจิตใต้สำนึก ปลุกพลังดั้งเดิมที่สุดของงานจิตรกรรมนามธรรมร่วมสมัยให้ตื่นขึ้น พวกเขาไม่ได้ถ่ายทอดโลก ภายนอกออกมาอย่างสมจริง แต่เปิดโลกภายในให้กว้างขึ้น ล้ำลึก มีหลายชั้น และชวนเชิญ
นักวิจารณ์ Tran Huy Man แสดงความเห็นว่านิทรรศการนี้ไม่เพียงแต่เป็นไฮไลท์ในชีวิตศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามเท่านั้น แต่ยังเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ตอกย้ำว่าภาพวาดนามธรรมของเวียดนามมีภาษาที่เป็นอิสระ ล้ำลึก และทรงพลังอีกด้วย
นี่เป็นโอกาสอันหายากสำหรับผู้รักงานศิลปะ นักสะสม หอศิลป์ และสาธารณชนที่จะได้ใกล้ชิดกับสองเสียงที่แตกต่างกันแต่ทรงพลังและทรงพลังเท่าเทียมกัน
ในกระแสโลกาภิวัตน์ของศิลปะร่วมสมัย ศิลปินอย่าง Tran Hai Minh และ Tran Luu My ถือเป็นศิลปินที่หาได้ยาก พวกเขาแสดงให้เราเห็นว่า การแสดงออกเชิงนามธรรมไม่ใช่สุนทรียศาสตร์เชิงรูปธรรม แต่เป็นการแสดงออกเชิงอัตถิภาวนิยม
นิทรรศการสิ้นสุดวันที่ 13 กรกฎาคม
ที่มา: https://nhandan.vn/dong-va-tinh-trong-tranh-truu-tuong-tran-hai-minh-va-tran-luu-my-post891214.html
การแสดงความคิดเห็น (0)