จิตรกร Le Xuan Chieu รองประธานสมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ ชมนิทรรศการ 'รุ่งอรุณแห่งสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขง' - ภาพโดย: H.VY
ความรู้สึกอบอุ่นและใกล้ชิดเหล่านี้ "เหมือนได้กลับบ้าน" ได้รับการถ่ายทอดโดยศิลปินหงฉวนผ่านภาพวาดสีน้ำมากกว่า 200 ภาพบนกระดาษอัดเย็น ซึ่งเป็นวัสดุที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นตั้งแต่ปี 2019
ภาพวาดเกือบ 70 ภาพได้รับการคัดเลือกให้จัดแสดงในนิทรรศการ 'Dawn of the Delta' ซึ่งจะจัดแสดงตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 15 กรกฎาคม ที่ Maii Art Space (72/7 Tran Quoc Toan, นครโฮจิมินห์)
เรื่องราวที่ไม่อาจหยุดยั้งได้
นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 7 นี้ ศิลปินผู้นี้ยังคงนำพาผู้ชมกลับสู่โลกตะวันตกด้วยกิจวัตรประจำวันที่คุ้นเคยมากมายที่กำลังเปลี่ยนแปลงไปเมื่อรุ่งอรุณของสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขง และการวาดภาพสีน้ำก็เป็นอีกวิธีหนึ่งที่เขาใช้ในการบันทึกความทรงจำ บันทึกช่วงเวลาต่างๆ ที่ค่อยๆ เลือนหายไปในอดีต
นี่คือแม่น้ำที่เรือค่อยๆ หนาแน่นน้อยลง บ้านเรือนไม่ได้หันหน้าเข้าหาฝั่งแม่น้ำอีกต่อไป แต่หันหน้าเข้าหาถนนสายใน ตลาดน้ำไม่คึกคักอีกต่อไป ทัศนียภาพชนบทยังคงคุ้นเคย แต่ยังคงเต็มไปด้วยความคิดถึงท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงมากมาย
นอกจากนี้ ช่วงเวลาอันแสนเรียบง่ายแต่มีชีวิตชีวาของชาวตะวันตกที่อาศัยอยู่ริมแม่น้ำยังคงมีอยู่และเต็มไปด้วยความทรงจำ
จิตรกรหงเฉวียนไม่เพียงแต่สร้างช่วงเวลาในชีวิตจริงและฉากที่น่าคิดถึงเท่านั้น แต่ยังสังเกตและรักษาจังหวะชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีชีวิตชีวาในภาพวาดของเขาอย่างพิถีพิถันอีกด้วย
สีน้ำแต่ละสีจะเปลี่ยนไปตามฤดูกาลฝนและแดดแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค ตั้งแต่น้ำในแม่น้ำที่ไหลเข้าสู่ปากแม่น้ำ การเปลี่ยนแสงของลำธารตะกอน และการเปลี่ยนแปลงที่ซ่อนอยู่ลึกๆ ในรอยยิ้ม ดวงตา และกิจกรรมประจำวันของผู้คนในบริเวณแม่น้ำ
ดังที่จิตรกรหงเฉวียนเคยสารภาพไว้ว่า “ข้าพเจ้าไม่ได้วาดภาพเพื่อประดับชีวิต แต่ข้าพเจ้าวาดเพื่อรักษาเงาของชนบท เพื่อรักษาแสงสว่าง เพื่อรักษาเรือเก่าๆ ผมสีเงินที่นั่งมองดูน้ำในยามบ่าย และรุ่งอรุณของสามเหลี่ยมปากแม่น้ำ...”
ภาพที่คุ้นเคยของเรือสองลำในภาพวาดสีน้ำของศิลปินหงฉวน
จิตรกรหงเฉวียน เป็นบุตรชายของนักดนตรี ฟาน หนาน และศิลปินผู้มีชื่อเสียง ฟี ดิ่ว แต่เขาไม่ได้เดินตามรอยพ่อแม่ แต่เลือกที่จะวาดภาพ แม้ว่าเขาจะเกิดทางภาคเหนือ แต่สามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขง ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพ่อแม่ของเขา ได้กลายเป็นแหล่งกำเนิดงานศิลปะของเขา
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะวิจิตรศิลป์ในนครโฮจิมินห์ ศิลปินหงเฉวียนได้เดินทางกลับแดนตะวันตกเพื่อทำงานเป็นศิลปินออกแบบในคณะศิลปะ ดงทาป ช่วงเวลาหลายปีที่เขาได้พเนจรไปกับคณะศิลปะได้มอบความทรงจำอันล้ำค่าให้กับเขา นั่นคือความทรงจำเกี่ยวกับศิลปินผู้อยู่ท่ามกลางชีวิตประจำวัน ท่ามกลางสายน้ำ แสงสีเหลือง และเสียงพายเรือในยามค่ำคืน
ภาพเหล่านั้นกลายเป็นแก่นสารทางจิตวิญญาณในภาพวาดของผม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผมเริ่มทดลองใช้สีน้ำ ผมไม่ได้วาดภาพเพื่อเสริมความงามให้กับชีวิต ผมวาดภาพเพื่อรักษาเงาของชนบท เพื่อรักษาแสงสว่าง เพื่อรักษาเรือเก่าๆ ผมสีเงินที่มองดูน้ำยามบ่าย รุ่งอรุณของสามเหลี่ยมปากแม่น้ำ...
ฉันเชื่อว่าภาพวาด แม้เพียงเสี้ยววินาที แม้เพียงเสี้ยววินาที ก็เพียงพอที่จะทำให้ผู้คนหยุดนิ่งได้ เหมือนกับการแวะพักริมคลองเล็กๆ มองเงาสะท้อนของตัวเองบนผืนน้ำ และสัมผัสได้ถึงความสงบในใจ" - หงเฉวียนสารภาพ
จิตรกรหงเฉวียน ข้างมุมแม่น้ำสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขง ในนิทรรศการ "รุ่งอรุณแห่งสามเหลี่ยมปากแม่น้ำ" - ภาพถ่าย: H.VY
ใช้สีน้ำวาดเงาของแม่น้ำชนบท
ตามที่ศิลปิน Phan Trong Van กล่าวไว้ ในนิทรรศการครั้งที่ 7 นี้ Hong Quan ยังคงยืนยันถึงเอกลักษณ์การวาดภาพของเขาผ่านวิธีการจัดองค์ประกอบ การใช้สี และอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา
ภาพวาดของเขาไม่ได้พรรณนาโลก ในภาพที่สมจริง แต่แสดงออกถึงสถานะของพื้นที่และอารมณ์ ความเงียบภายใน ความทรงจำที่พร่ามัว หรือการเปลี่ยนแปลงอันเปราะบางของกาลเวลาอย่างลึกซึ้ง
เขาใช้ประโยชน์จากวัสดุสีน้ำบนกระดาษอัดเย็น (Arches Cold Press) อย่างใจเย็นและละเอียดอ่อน: ชั้นสีบางๆ ที่ทับซ้อนกัน พื้นที่สีขาวบนกระดาษ ริ้วสีอ่อนๆ เหมือนน้ำค้างยามเช้า... ทั้งหมดนี้สร้างพื้นที่ที่ทั้งคุ้นเคยและแปลกประหลาด กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกสงบและครุ่นคิด
เขาก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่บนเส้นทางการสร้างสรรค์ผลงาน ในแต่ละเส้นสี ผู้ชมไม่เพียงแต่เห็นเงาของแม่น้ำเท่านั้น แต่ยังเห็นเงาของผู้คน เงาของชนบท และแม้แต่เงาของพวกเขาเองด้วย
ชื่นชมภาพวาดของศิลปินหงฉวนอย่างเงียบ ๆ ในนิทรรศการ 'รุ่งอรุณแห่งเดลต้า' - ภาพ: H.VY
การเลือกใช้สีน้ำเพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณของชนบทถือเป็นประสบการณ์พิเศษสำหรับศิลปินหงฉวน เนื่องจากเขาได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการจากแผนกจิตรกรรมสีน้ำมันของมหาวิทยาลัยศิลปกรรมนครโฮจิมินห์
แต่สีน้ำซึ่งเป็นวัสดุที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่สามารถคาดเดาได้กลับดึงดูดให้เขา ออกสำรวจ และพิชิต ยิ่งเขาวาดมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งเข้าถึงมากขึ้นเท่านั้น
ศิลปินเล่าว่าเมื่อก่อนเขาเคยวาดภาพด้วยวัสดุหนัก สีจัดจ้าน และองค์ประกอบที่จัดจ้าน แต่ยิ่งวาดมากเท่าไหร่ ภาพก็ยิ่งสว่างขึ้น สว่างขึ้นในมือ สว่างขึ้นในใจ วันหนึ่งเขาหยิบพู่กันขึ้นมา ความคมชัดของสีสัน รอยด่างตามธรรมชาติของกระดาษ สีสัน... ดุจดังน้ำที่ซึมลงสู่พื้นดิน ชวนให้เขานึกถึงดินแดนทางใต้
สำหรับฉัน ภาพวาดสีน้ำคือวิถีแห่งการชะลอความเร็ว การหายใจตามจังหวะของสายน้ำ การเก็บรักษาสิ่งต่างๆ ที่ดูเหมือนจะเลือนหายไปตามกาลเวลา ฉันไม่ได้พยายามทำให้ภาพวาดของฉันดู 'ทางเทคนิค' แต่เพียงหวังที่จะรักษาจิตวิญญาณของภูมิภาคสายน้ำไว้ แม้จะดูเรียบง่าย จริงใจ แต่ก็แฝงไว้ด้วยความเศร้าโศกอยู่บ้าง...
สีน้ำคือวิธีที่ฉันถ่ายทอดเรื่องราว และตะวันตกคือเรื่องราวที่ฉันไม่อาจหยุดเล่าได้" - จิตรกรหงเฉวียนยืนยัน
จิตรกรหงเฉวียนยังคงกังวลใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าโรงเรียนศิลปะในเวียดนามไม่มีโรงเรียนใดบรรจุวิชาสีน้ำไว้ในหลักสูตร เขาหวังว่าเนื้อหาที่เขารักจะถูกนำไปปรับใช้ในโรงเรียน เพื่อให้ผู้ที่ต้องการเรียนรู้มีแนวทางที่เป็นระบบมากขึ้น นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานระดับมืออาชีพ ไม่ใช่แค่การร่างภาพหรือร่างภาพเพียงอย่างเดียว
ภาพบางส่วนจากนิทรรศการ เดลต้า ดอว์น :
บนลำธารน้ำพา
ปลายน้ำ
แม่น้ำอันเงียบสงบ
ขึ้นและลงคลอง
ทะเลเมฆ
ที่มา: https://tuoitre.vn/hoa-si-hong-quan-con-trai-nhac-si-phan-nhan-va-nghe-si-phi-dieu-ve-mot-mien-tay-khong-on-ao-20250709004048442.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)