
เหงียน มินห์ (มินห์ เฝอ) จิตรกร เกิดในปี พ.ศ. 2525 ที่ กรุงฮานอย สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท สาขาวิจิตรศิลป์ จากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งเวียดนาม เขาเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพราวปี พ.ศ. 2543 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่กรุงฮานอยกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากกระแสการขยายตัวของเมือง
สำหรับมินห์โฟ พื้นที่คุ้นเคยของถนน ร้านค้า หลังคาที่มุงกระเบื้อง สายไฟฟ้า ป้ายบอกทาง... จะเป็นความทรงจำทางจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดและศักดิ์สิทธิ์ตลอดไป โดยมักจะทำให้เกิดความรู้สึกเสียใจเมื่อเห็นคุณค่าเก่าๆ ค่อยๆ สูญหายไป

ในบทสัมภาษณ์ที่นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา ศิลปินได้เล่าว่า ถนนในภาพวาดของเขาไม่ได้มีไว้เพียงที่พักอาศัยและการหาเลี้ยงชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่สำหรับความคิดถึงและความกังวลอย่างแท้จริงอีกด้วย
ผลงานยุคแรกๆ ของศิลปิน (พ.ศ. 2551-2561) มีโทนลัทธิลูกบาศก์ที่เข้มข้นด้วยบล็อกเหลี่ยมมุม แต่ยังคงรักษาจังหวะที่นุ่มนวลและน่าสัมผัสเอาไว้
ที่นั่น ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงบรรยากาศที่คุ้นเคยแต่ห่างไกลของฮานอย ที่ไม่วุ่นวายแต่เต็มไปด้วยความคิดถึง

นิทรรศการ "Nguyen Minh & Pho" (2018) ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นแรกที่บันทึกการเดินทางกว่า 10 ปีของศิลปินในการค้นหาและสร้างสรรค์สไตล์ของตนเอง
ผลงานจำนวน 35 ชิ้นรวมทั้งภาพวาด 29 ชิ้นและประติมากรรมโลหะ 6 ชิ้น ได้รับการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นการแปลความทรงจำให้เป็นรูปทรง
กวีเหงียน กวาง เทียว ประธาน สมาคมนักเขียนเวียดนาม กล่าวว่า “ผมตระหนักว่าเหงียน มินห์ ได้ค้นพบเส้นทางของตนเองแล้ว เขาได้สร้างถนนแห่งยุคสมัยของเขา ถนนที่ทั้งสมจริงและเหมือนฝัน ทั้งในอดีตและปัจจุบัน”

ในขณะเดียวกัน จิตรกร Luong Xuan Doan ประธานสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม กล่าวว่า "Minh Pho มั่นใจมากพอที่จะบอกเล่าเรื่องราวของถนนและหมู่บ้านอีกเรื่องหนึ่งในโครงสร้างที่สวยงามและเงียบสงบ ซึ่งยังคงรักษาเสน่ห์เก่าแก่ที่ยากจะลืมเลือนไว้ได้"
ผลงานภาพวาดของมินห์ เฝอ โดดเด่นด้วยการเลือกหัวข้อที่คุ้นเคยและคุ้นเคยมาอย่างต่อเนื่อง เพื่อถ่ายทอดแนวคิดใหม่ๆ หลังจากก้าวแรก เขาก็ก้าวสู่ขั้นของการขยายขอบเขตความคิดและบทสนทนาระหว่างเมืองและหมู่บ้าน
หาก “ถนน” สื่อถึงการเปลี่ยนแปลง การขยายตัวของเมือง และความทรงจำที่สูญหาย “หมู่บ้าน” ก็เป็นพื้นที่ดั้งเดิมที่ข้าวเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่เป็นตัวแทนของชีวิต การทำงาน และความสมดุลของหยินและหยาง

“เมล็ดข้าวมีทั้งเมล็ดเหนียวและเมล็ดไม่เหนียว นุ่มและกลม ตรงกันข้ามกับรูปทรงสี่เหลี่ยมซิกแซกของถนนอย่างสิ้นเชิง ภาพสองภาพนี้เปรียบเสมือนขั้วสองขั้วของ โลก เปรียบเสมือนหยินและหยาง เก่าและใหม่ นิ่งและเคลื่อนไหว ผมเป็นเพียงคนเดียวที่หาทางให้พวกมันสื่อสารกันได้” ศิลปินเล่าในบทสนทนาที่สตูดิโอของเขาในฮานอยเมื่อปี 2021
ในช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2561-2565) ภาพวาดของมิงห์โฟไม่ได้บรรยายถึงสถาปัตยกรรมมากนัก แต่เป็นโครงสร้างเชิงพื้นที่เชิงสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยงกันด้วยจังหวะของบล็อกและเส้นสาย
วัสดุต่างๆ ก็มีการขยายตัวจากสีน้ำมัน อะคริลิค แล็กเกอร์ ไปจนถึงการแกะสลักไม้ โลหะ และการติดตั้ง

นิทรรศการ "Street Rhythm" (2022) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงผ่านผลงานวัสดุหลายชนิดมากกว่า 50 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นได้รับการจัดเรียงเป็น "ประติมากรรมแห่งความทรงจำ"
ในพื้นที่พิเศษนั้น ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวของพื้นที่ เวลา และจิตสำนึกได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
สิ่งที่พิเศษในผลงานของมินห์ เฝอ คือการผสมผสานระหว่างโครงสร้างแบบตะวันตกและจิตวิญญาณแบบตะวันออก มีทั้งรูปทรงแบบคิวบิสต์ของปิกัสโซ จังหวะแบบคลี แต่ยังคงมีกลิ่นอายแบบเวียดนามอย่างชัดเจนผ่านสีสันอบอุ่น วัสดุจากธรรมชาติ และสัญลักษณ์พื้นบ้าน

เมล็ดข้าว หลังคาบ้าน เสาพระเจดีย์ กระเบื้องเก่า... ถูกนำมาไว้ในพื้นที่สร้างสรรค์ของเขาในรูปแบบของ "รหัสวัฒนธรรม" ทั้งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม ทั้งความทรงจำและความกระชับและเป็นปรัชญา
ด้วยบริบททางสังคมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ขณะที่ศิลปะร่วมสมัยมีความเป็นสากลมากขึ้น คำถามที่ว่า "จะคงความเป็นตัวเองไว้ได้อย่างไร" จึงเป็นข้อกังวลเสมอสำหรับศิลปินหลายๆ คนบนเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
เหงียน มินห์ ตอบคำถามนั้นผ่านเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเอง เขายึดถือวัฒนธรรมเวียดนามเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ความรู้สึก จากนั้นจึงตีความมันด้วยภาษาแห่งยุคสมัย

การเลือกนี้เผยให้เห็นมุมมองที่ว่า ศิลปะไม่ใช่สุนทรียศาสตร์ของรูปทรง แต่แท้จริงแล้วได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิด สะท้อนถึงการปะทะหรือการผสมผสานระหว่างขนบธรรมเนียมและความทันสมัย ดังนั้น ในผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมของเหงียน มินห์ จึงมักมีสองชั้นเสมอ นั่นคือ อารมณ์-ความทรงจำ และความคิด-ปรัชญา
ยกตัวอย่างเช่น เมล็ดข้าว ซึ่งเป็นวัตถุขนาดเล็กในอารยธรรมเกษตรกรรม ได้รับการยกระดับโดยศิลปินให้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางปรัชญา เปรียบเสมือนสัญลักษณ์แห่งความสมดุลและวัฏจักรแห่งการเกิดและการตายในชีวิตมนุษย์ หรือโครงสร้างถนนในภาพวาดของเหงียนมินห์ ไม่ได้หยุดนิ่งอีกต่อไป แต่กลับเคลื่อนไหว ละลาย และผสานรวมเข้าด้วยกัน นั่นคือการแสดงออกถึงมุมมองสมัยใหม่เกี่ยวกับพื้นที่แห่งความทรงจำ
จากมุมมองดังกล่าว เส้นทางการวาดภาพของมินห์ เฝอ ไม่เพียงแต่พัฒนาไปในเชิงเทคนิคและวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นการเดินทางเชิงอุดมคติของศิลปินผู้แสวงหาคำตอบของอัตลักษณ์เวียดนามในงานศิลปะระดับโลกอีกด้วย นักสะสมทั้งในและต่างประเทศต่างชื่นชมผลงานของศิลปินผู้นี้เป็นอย่างยิ่ง โดยผลงานของเขาปรากฏอยู่ในพื้นที่ต่างๆ ในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา เยอรมนี ออสเตรเลีย และสิงคโปร์... ซึ่งล้วนมีส่วนช่วยเผยแพร่ภาพลักษณ์ของศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามสู่สายตาชาวโลก

นอกจากเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาแล้ว เหงียน มินห์ ยังเป็นปัจจัยสำคัญที่เชื่อมโยงชุมชนศิลปะ เขาก่อตั้งกลุ่ม Heritage & Art (H&A) ซึ่งรวบรวมศิลปินรุ่นใหม่ที่มีเป้าหมายในการอนุรักษ์และฟื้นฟูคุณค่าทางวัฒนธรรมของเวียดนามในศิลปะร่วมสมัย และยังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม Multifaceted และผู้บริหารที่อายุน้อยที่สุดของ Vietnam Art Space (VAS) ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มออนไลน์ที่เชื่อมโยงศิลปินทั้งในและต่างประเทศหลายร้อยคน
สำหรับศิลปิน ศิลปะคือสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการเผยแพร่จิตวิญญาณแห่งมนุษยชาติและความรัก ไม่ว่าจะเป็นโครงการการกุศล การประมูลเพื่อระดมทุน หรือโครงการต่างๆ เพื่อนำศิลปะไปเผยแพร่สู่โรงเรียน ชนบท... ล้วนมีสัญลักษณ์ของมินห์ โฟ ผู้ที่มองว่าศิลปะคือภาษาแห่งการแบ่งปัน
ในการสนทนาเมื่อเร็วๆ นี้ เขากล่าวว่า "ผมคิดว่าศิลปะจะมีความหมายอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อมันเข้าถึงผู้อื่น ผลงานของผมอาจไม่สมบูรณ์แบบ แต่ถ้ามันทำให้ผู้ชมหยุดนิ่งสักสองสามวินาทีเพื่อรำลึกถึงหมู่บ้านและความทรงจำของพวกเขา นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับผม"

หลังจากทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์และการเชื่อมโยงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยมากว่า 20 ปี เหงียน มินห์ ยังคงยึดมั่นในแนวคิด “ถนน-หมู่บ้าน-ข้าว-มรดกเวียดนาม” และยังคงพัฒนาภาษาที่สื่อความหมายได้อย่างสร้างสรรค์ ปัจจุบัน ศิลปินผู้นี้มุ่งหวังที่จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางแบบอินเทอร์แอคทีฟ เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสและมีส่วนร่วมในพื้นที่แห่งความทรงจำและมรดกทางวัฒนธรรมมากยิ่งขึ้น
โครงการใหม่ๆ อย่างเช่น "กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว" (2024-2025) แสดงให้เห็นถึงความพยายามของเขาในการเชื่อมโยงมรดกทางวัฒนธรรมของเวียดนามเข้ากับผู้ชมยุคใหม่ โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ หลังคาบ้านเรือน เมล็ดข้าว ถนน... ได้กลายเป็นวัสดุพิเศษอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีส่วนช่วยนิยามอัตลักษณ์ของเวียดนามใหม่ในบริบทโลกาภิวัตน์
เหงียน มินห์ กล่าวว่า เขากำลังเตรียมจัดนิทรรศการระดับนานาชาติที่สิงคโปร์ ภายใต้หัวข้อ “เมล็ดข้าวและความทรงจำแห่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้” เครื่องหมายนี้จะแสดงถึงการผสมผสานสัญลักษณ์เมล็ดข้าวของเวียดนามเข้ากับโครงสร้างสถาปัตยกรรมของประเทศต่างๆ ในภูมิภาค สะท้อนถึงความเป็นภูมิภาคและตอกย้ำเอกลักษณ์ของเวียดนาม

เมื่อมองดูภาพวาดและประติมากรรมของเหงียน มินห์ เราจะสัมผัสได้ถึงความคิดของชาวเวียดนามผู้ซึ่งกำลังสนทนากับยุคสมัยผ่านภาษาศิลปะ ค่อยๆ สร้างแผนที่แห่งความทรงจำผ่านรูปทรง สีสัน และความคิดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน มันคือการเดินทางของจิตวิญญาณที่รู้จักฟังเสียงสะท้อนจากอดีต มองเห็นปัจจุบันอย่างชัดเจน และมองไปสู่อนาคตด้วยศรัทธาในคุณค่าอันยั่งยืนของวัฒนธรรมประจำชาติ
เมื่อมองย้อนกลับไปถึงเส้นทางชีวิตของเหงียน มินห์ เราจะเห็นภาพของ “ผู้หว่าน” ในชีวิต ขณะทำงานและอุทิศตน เขาก็ดูแลและทะนุถนอมมันด้วยความเชื่อมั่นว่าศิลปะสามารถทำให้ผืนดินเบ่งบาน และทำให้มรดกมีชีวิตในตัวของแต่ละคน การใช้ชีวิตอย่างสงบสุขและเปี่ยมด้วยความรัก หว่าน “เมล็ดข้าว” มากขึ้นเพื่อชีวิต เพื่อผู้คน และเพื่อตัวเขาเอง เป็นการเดินทางที่เงียบสงบ อดทน แต่ก็ไม่น้อยไปกว่าอิสระและเปิดกว้าง ซึ่งเหงียน มินห์ พิชิตมาได้อย่างต่อเนื่อง
ที่มา: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html
การแสดงความคิดเห็น (0)