การดำเนินการเชิงรุกช่วยให้ฉันปรับตัวได้...

ผู้สื่อข่าว: ตอนนี้คุณกำลังออกแบบผลงาน 9 ชิ้นเพื่อเข้าร่วมงานเทศกาลละคร 3 งานตั้งแต่ตอนนี้ไปจนถึงสิ้นปี เมื่อต้องทำงานหลายโปรเจ็กต์ในเวลาเดียวกัน คุณจะหาสื่อจากที่ใดเพื่อหลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อน?

ศิลปิน ตรัน ฮ่อง วาน (ภาพ: ทาน เฮียป)

- ศิลปิน TRAN HONG VAN: ตอนนั้นมีเทศกาลอยู่ 3 งาน คือ Cai Luong Stage Festival, Capital Stage Festival และ Ho Chi Minh City Stage Festival ดังนั้นงานจึงยุ่งมาก โดยสรุปมีละคร 9 เรื่องที่ผมต้องออกแบบงานศิลปะในกระบวนการรีด ได้แก่ "Red Coral" (โรงละคร Tran Huu Trang), "Chat Ngoc" (โรงละครเตย์โด๋), "Canh Cua Cham" (โรงละคร Cai Luong ของเวียดนาม), "Coi Tinh Mong Man" (สมาคมวรรณกรรมและศิลปะ Dong Nai), "Chan Menh" (สมาคมวรรณกรรมและศิลปะเกิ่นเทอ), "Khat Ao Binh Yen" (โฮจิมินห์ โรงละครประจำเมือง), "Con Nguoi Rung Tram" (คณะละคร Long An Cai Luong), "Vung Dat Ky Bi" (โรงละครศิลปะ Phuong Nam) และ "Cai Lang Ky Luong" (โรงละครศิลปะ Truong Hung Minh)

ละครเรื่อง “ริมฝั่งแม่น้ำลองโคต” โดยคณะศิลปะลองอันไกลวง ได้รับรางวัลชนะเลิศในเทศกาลก่ายลวงแห่งชาติปี 2021 โดยมีศิลปิน Tran Hong Van เป็นผู้ออกแบบเวที (ภาพถ่ายโดยตัวละคร)

เนื้อหาที่ผมพบมาจากบทหนังนั้น ผมอ่าน พิจารณา และพูดคุยกับผู้เขียนและผู้กำกับ โดยบทหนังแต่ละเรื่องก็จะมีรูปแบบเฉพาะของตัวเอง จึงยากที่จะเลียนแบบ

ทำไมคุณถึงเลือกเรียนการออกแบบศิลปะเวทีและภาพยนตร์ที่วิทยาลัยการละครและภาพยนตร์โฮจิมินห์ซิตี้?

- มันคือโชคชะตา. บางทีอาชีพนี้เลือกฉันเพราะตอนแรกฉันชอบสถาปัตยกรรม แต่ต่อมาฉันก็เรียนเอกการออกแบบเวที ชั้นเรียนนี้มีนักเรียน 12 คน แต่มีเพียง 5 คนเท่านั้นที่สำเร็จการศึกษา 3 คนเข้าสู่วงการภาพยนตร์ และ 2 คนเข้าสู่วงการละคร และวันนี้ฉันก็เป็นคนเดียวที่เหลืออยู่ในอาชีพออกแบบเวที สองปีต่อมา ฉันได้รับรางวัลศิลปินดีเด่นในเทศกาลละครอาชีพแห่งชาติปี 2552 จากละครเรื่อง "ด่งโญ" ของศิลปินดีเด่น ฮันห์ ถวี

จากรางวัลที่คุณได้รับ คุณชอบละครเรื่องไหนมากที่สุดในแง่ของการออกแบบศิลปะ?

- ฉันชอบละครทุกเรื่องเพราะมันคือผลงานของฉัน ฉันเรียนรู้มากมายจากผลงานของฉัน และการแสดงแต่ละเรื่องคือโอกาสที่จะได้สัมผัสกับภาษาต่างๆ ของศิลปะการละคร สิ่งที่ผมตั้งเป้าไว้คือเอฟเฟกต์การจัดฉากระดับสูง ในแต่ละบทละคร ฉากและฉากเป็นปัจจัยที่สำคัญเสมอ เนื่องจากเมื่อเปิดเรื่อง สิ่งแรกที่ดึงดูดผู้ชมคือการออกแบบเวที

ในปัจจุบัน โรงละครหลายแห่งใช้จอ LED ในทางที่ผิด จนทำให้เสียองค์ประกอบด้านสุนทรียะไป หากออกแบบจอ LED ในตำแหน่งที่เหมาะสม ก็จะช่วยรองรับการแสดงได้เป็นอย่างดี แต่หากใช้งานมากเกินไปจนค่อยๆ แทนที่ฉากบนเวที ก็จะทำลายความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับได้

ภายหลังจากเตรียมการมาเป็นเวลาหลายปี เธอได้ก่อตั้ง Red Cloud Creative Academy ขึ้น โดยมีความปรารถนาที่จะมีส่วนสนับสนุนในการเปลี่ยนวิธีคิดเกี่ยวกับกิจกรรมการออกแบบศิลปะบนเวที งานมีความหมายต่ออาชีพของคุณอย่างไร?

- ฉันได้เรียนรู้จากครูผู้สอนหลายท่านในอาชีพนี้ ไม่ว่าจะเป็นนักออกแบบหรือผู้กำกับ พวกเขาล้วนแต่ทุ่มเทเพื่อเสริมทรัพยากรบุคคลให้กับอาชีพการออกแบบเวที เรื่องนี้เป็นเรื่องเร่งด่วนเพราะคนรุ่นใหม่ทำหน้าที่เพียงตามสัญชาตญาณโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมขั้นพื้นฐาน

ผมหวังเสมอว่านครโฮจิมินห์จะมีโปรแกรมที่ได้มาตรฐานสากลเพื่อรองรับนักท่องเที่ยว สถานที่นั้นจะแนะนำเวทีที่ลงทุนอย่างเหมาะสม อลังการ และเปี่ยมไปด้วยเอกลักษณ์ของเวียดนาม นอกจากการออกแบบที่โดดเด่นแล้ว ทีมนักแสดง ผู้กำกับ เสียง แสง เนื้อหา งานศิลป์ ฯลฯ ก็มีคุณภาพสูงเช่นกัน เพื่อสร้างคุณค่าสุนทรียศาสตร์ใหม่ๆ ให้กับผู้ชม

สัมมนาหลายแห่งมีการหารือถึงกลุ่มวิธีแก้ปัญหาเพื่อเอาชนะความยากลำบากบนเวที คุณคาดหวังอะไรจากเทศกาลทั้ง 3 ที่กำลังจะมาถึงนี้?

- ฉันคาดหวังว่าการคิดสร้างสรรค์จะเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปสู่ระดับที่สูงขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในทุกขั้นตอน ไม่ว่าจะมีงานเทศกาลและการแสดงมากมายเพียงใด แต่ความยากลำบากด้านสิ่งอำนวยความสะดวกที่หน่วยงานศิลปะยังคงต้องฟันฝ่าและดำเนินการให้การแสดงเสร็จสมบูรณ์ ถือเป็นสิ่งที่น่าชื่นชม หวังว่าทั้ง 3 เทศกาลจะมีการแสดงที่ดี ขายบัตรได้ อยู่บนเวทีได้นาน และไม่ถูกเก็บไว้

.กำลังคนออกแบบเวทีมืออาชีพในนครโฮจิมินห์มีไม่มากนัก คุณมีข้อเสนอแนะใดให้กับหน่วยงานจัดการเพื่อเอาชนะสถานการณ์นี้บ้าง?

- ความจริงคนที่เรียนสาขานี้มีจำนวนน้อยเกินไป คนหนุ่มสาวสมัครเล่นบางคนรีบเร่งเข้าสู่วงการการออกแบบเวที ถึงแม้ว่าพวกเขาจะมีความหลงใหลและใส่แรงบันดาลใจลงในการออกแบบ แต่พวกเขาก็ขาดความรู้พื้นฐาน ทำให้มีการออกแบบที่มี "ข้อบกพร่อง" มากมายและรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกัน เพื่อดึงดูดคนรุ่นใหม่ให้เข้ามาศึกษาด้านนี้จำเป็นต้องมีกลไกที่เฉพาะเจาะจง

ด้วยการที่ May Do Creative Academy สถานที่แห่งนี้เป็นก้าวแรกของฉันในการทำให้ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันเป็นจริง โดยมีส่วนสนับสนุนในการฝึกอบรมบุคลากรที่มีความสามารถในด้านการออกแบบเวทีให้บรรลุมาตรฐาน ฉันคาดหวังให้พวกเขาเป็นกำลังสำคัญในการตอบสนองความต้องการของตลาดในปัจจุบัน

คุณมีคำแนะนำอะไรให้กับนักออกแบบเวทีรุ่นใหม่บ้าง?

- ปัจจุบันเวทีกำลังประสบปัญหาทางการเงินจึงจำเป็นต้องลดต้นทุนการลงทุนลง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ผลิตที่จะกำหนดการออกแบบให้กับคนรุ่นใหม่ จากประสบการณ์ของผมเองตั้งแต่เริ่มเข้าสู่วิชาชีพนี้มา ผมไม่ได้คิดถึงเรื่องชื่อเสียงหรือผลกำไร แต่จะเน้นไปที่การศึกษาและสะสมประสบการณ์ ฉันอยากจะช่วยเหลือ ฉันอยากจะทำทุกอย่างเพื่อที่จะเรียนรู้ ความคล่องตัวทำให้ฉันมีความคิดสร้างสรรค์เพื่อทำงานในภายหลังได้ และด้วยการหมุนเวียนทำให้ฉันปรับตัวเข้ากับทุกสถานการณ์ 70% ของวัสดุที่ฉันมีได้มาจากชีวิตจริงระหว่างการศึกษาเพื่อสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทออกแบบเวที

ในปี 2011 ฉันได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนเพื่อไปเรียนที่เสฉวน ประเทศจีน ตอนนี้หากมีเวลา ฉันจะลงทะเบียนเรียนต่อในประเทศที่มีสาขาวิชาการออกแบบเวทีชั้นนำ เพื่อเสริมความรู้ให้กับตัวเองมากขึ้น

"จิตรกร Tran Hong Van ได้รับรางวัลเหรียญทองประเภทบุคคล 6 เหรียญ และเหรียญทองประเภทรวม 28 เหรียญจากทีมศิลปะสร้างสรรค์

ที่มา: https://nld.com.vn/hoa-si-tran-hong-van-nang-dong-giup-toi-thich-ung-trong-moi-hoan-canh-196240921194118117.htm