ศิลปินได้เงินเดือนจากคอนเสิร์ตที่ทำรายได้นับแสนล้านดองได้อย่างไร?

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าโปรดิวเซอร์คือผู้ที่ได้กำไรมหาศาลจากคอนเสิร์ตที่ขายหมดเกลี้ยง นอกจากนี้ ศิลปินยังได้รับเงินเดือนไม่น้อยอีกด้วย

ปี 2024 เป็นปีแห่งการเติบโตอย่างก้าวกระโดดของคอนเสิร์ตในตลาดเพลงเวียดนาม จากรายงานภาพรวมอุตสาหกรรม เพลง ดิจิทัลของเวียดนาม (2024-2025) พบว่าในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมา มีการจัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่มากกว่า 50 ครั้ง (มีผู้เข้าร่วมหลายพันคนขึ้นไป) ตั้งแต่ภาคเหนือจรดภาคใต้

ซึ่ง “สมดุล” นั้นเอียงไปทางคอนเสิร์ตซีรีส์ “Say Hi” Brother และ “Overcoming Thousands of Challenges” จัดต่อเนื่อง 6 คอนเสิร์ต ทำลายสถิติรายได้และยอดขายบัตรอย่างรวดเร็ว

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ในการประชุมประจำปี 2567 และการจัดภารกิจประจำปี 2568 ของภาคส่วนวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว รองศาสตราจารย์ ดร. Nguyen Thi Thu Phuong ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งชาติเวียดนาม กล่าวว่าคอนเสิร์ต 2 Brothers เอาชนะอุปสรรคนับพันจัดขึ้นที่ Hung Yen โดยมีผู้ชม 50,000 คน คาดว่าจะนำ 340 พันล้านดอง

จากการคำนวณเบื้องต้นพบว่ารายได้รวมจากคอนเสิร์ตที่ขายหมดทั้ง 6 รอบที่กล่าวมาข้างต้นอาจถึงจุดรายได้สำคัญได้ 1,000 พันล้านดอง ถือเป็นความสำเร็จที่ “ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน” สำหรับอุตสาหกรรมคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ และตลาดเพลงเวียดนามโดยรวมในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา

นอกจากการ "โกย" เงินจากการขายบัตรโดยตรงแล้ว ทั้งสองหน่วยงานที่กล่าวมาข้างต้นยังได้รับรายได้มหาศาลจากผู้สนับสนุนอีกด้วย ด้วยคอนเสิร์ตดังกล่าว แบรนด์ชั้นนำจึงยินดีทุ่มเงินจำนวนมากเพื่อโปรโมตสินค้าและบริการของตนต่อผู้ชมหลายหมื่นคนที่เข้าร่วมรายการ

ยกตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ต "Anh trai vu ngan cong gai" ร่วมกับ Techcombank,Masan และ Saymee ส่วนคอนเสิร์ต "Anh trai" "say hi" ได้รับการสนับสนุนโดย VIB, Uniben... ธุรกิจเหล่านี้ (แบรนด์) ไม่เพียงแต่โฆษณาบนเวที แบนเนอร์ ฉากหลัง หรืออีเวนต์ข้างเคียงของคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังใช้ประโยชน์จากอิทธิพลของศิลปินที่เข้าร่วมโครงการ เพื่อเซ็นสัญญาโฆษณาบนโซเชียลมีเดียและแคมเปญสื่อสารการตลาดอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

คอนเสิร์ต "Anh trai vu ngan cong gai" ที่หุ่งเยน คาดว่าจะดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 50,000 คน

นอกจากนี้ รายได้ยังมาจากสินค้าที่อิงตามรายการคอนเสิร์ตที่แฟนๆ รับชม เนื้อหาของรายการเหล่านี้มักออกอากาศทางโทรทัศน์และแพลตฟอร์มออนไลน์ ซึ่งสร้างรายได้ให้กับพวกเขาด้วย คาดว่ารายการทั้งสองจะมีเวอร์ชันภาพยนตร์ฉายในโรงภาพยนตร์หรือสตรีมบนแพลตฟอร์มพิเศษ ซึ่งสร้างรายได้มหาศาลให้กับโปรดิวเซอร์

พูดคุยกับ ความรู้ - Znews ดร. Nguyen Van Thang Long อาจารย์อาวุโสด้านการสื่อสารวิชาชีพ มหาวิทยาลัย RMIT กล่าวว่า การจัดการคอนเสิร์ต “ครั้งใหญ่” ให้ประสบความสำเร็จ ช่วยให้ผู้ผลิตรายการสามารถยืนยันศักยภาพและชื่อเสียงของตนในรายการเรียลลิตี้ทีวี รายการที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ความสามารถในการจัดงานใหญ่ๆ และผลิตดนตรีสำหรับหลายแพลตฟอร์ม

นอกจากนี้ ด้วยพลังของโปรแกรมนี้ ผู้ผลิตยังสามารถขยายขอบเขตธุรกิจ ความสัมพันธ์ทางธุรกิจและแบรนด์ที่หลากหลาย เพื่อดึงดูดผู้สนับสนุน และการลงทุนในโครงการธุรกิจขนาดใหญ่ ความสัมพันธ์กับศิลปินและเอเจนซี่สื่อรายใหญ่จะแข็งแกร่งและเชื่อมโยงกันได้ดียิ่งขึ้น ซึ่งจะนำมาซึ่งข้อได้เปรียบอย่างมากในการครองส่วนแบ่งทางโทรทัศน์ในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ ดึงดูดศิลปินมากความสามารถ และแฟรนไชส์รายการโทรทัศน์ยอดนิยมอื่นๆ จากต่างประเทศได้อย่างง่ายดาย” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว

นาย Hoang Quang Le ซีอีโอของ Techbeat Records ซึ่งมีมุมมองเดียวกัน กล่าวว่าซีรีส์คอนเสิร์ตเป็นผลิตภัณฑ์ที่เกิดจากความร่วมมือกันระหว่างโปรดิวเซอร์หลักกับพันธมิตรเชิงกลยุทธ์

แหล่งเงินทุนที่ใหญ่ที่สุดมาจากผู้สนับสนุนรายใหญ่ในภาคผู้บริโภค เทคโนโลยี และอสังหาริมทรัพย์ ธุรกิจเหล่านี้เล็งเห็นคุณค่าของการโปรโมตแบรนด์ผ่านคอนเสิร์ต เนื่องจากมีผู้ชมจำนวนมากและมีอิทธิพลต่อสื่อ

นอกจากนี้ รายได้จากการจัดจำหน่ายคอนเทนต์ การโฆษณาแบรนด์ และการขายของที่ระลึกก็มีส่วนสำคัญอย่างยิ่ง ช่วยให้ผู้ผลิตสามารถฟื้นตัวจากเงินทุนและเพิ่มผลกำไรสูงสุด ที่สำคัญ คอนเสิร์ตเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความหมายทางการเงินเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญเชิงกลยุทธ์ในการสร้างชื่อเสียงระยะยาวให้กับผู้ผลิตอีกด้วย” คุณฮวง กวาง เล กล่าว

ศิลปินได้รับค่าจ้างอย่างไร?

พี่น้อง/ผู้มีความสามารถกว่า 60 คนจากสองคอนเสิร์ต Anh trai vu ngan cong gai และ Anh trai "say hi" ถือเป็นหัวข้อสำคัญในการสร้างสรรค์คอนเสิร์ตสุดอลังการ

เมื่อพูดคุยถึงกำไรมหาศาลจากคอนเสิร์ตทั้ง 6 รอบ ผู้ชมหลายคนสงสัยว่าศิลปินที่แสดง (ซึ่งเป็นผู้เล่นรายการเกมโชว์เรียลลิตี้ทั้ง 2 รายการนี้ด้วย) ได้รับเงินจากโปรดิวเซอร์อย่างไร

ศิลปินจะได้รับค่าตอบแทนต่างกันเมื่อแสดงในคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมด

นายฮวง กวาง เล กล่าวว่า เงินเดือนของศิลปินในคอนเสิร์ตดังกล่าวขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น ตำแหน่งในตลาด บทบาทของพวกเขาในโปรแกรม และระดับอิทธิพลที่พวกเขามีต่อความสำเร็จของคอนเสิร์ต

โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงนำจะได้รับค่าตอบแทนสูงกว่านักแสดงรับเชิญอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ตัวเลขที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงค่าตอบแทนโดยตรง แต่ยังรวมถึงคุณค่าอื่นๆ เช่น โอกาสในการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคล เสริมสร้างภาพลักษณ์ในสายตาสาธารณชนและพันธมิตรทางการค้า นอกจากนี้ ยังมีสัญญาแยกต่างหากระหว่างโปรดิวเซอร์และศิลปิน ซึ่งตกลงกันในเงื่อนไขค่าตอบแทนและไม่สามารถเปิดเผยได้เนื่องจากข้อกำหนดด้านการรักษาความลับ

“การเข้าร่วมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ช่วยให้ศิลปินสามารถรักษาสถานะและขยายอิทธิพลของตนได้ นับเป็นโอกาสให้พวกเขาได้เชื่อมโยงกับผู้ชมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเสริมสร้างภาพลักษณ์ในตลาด นอกจากนี้ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นเครื่องมือทางการค้าอีกด้วย การเข้าร่วมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่สร้างผลกระทบมหาศาลเช่นนี้ยังสร้างคุณค่าระยะยาว เช่น โอกาสในการร่วมมือทางการค้า การโฆษณา และโครงการศิลปะขนาดใหญ่” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว

คอนเสิร์ตเปลี่ยนตลาดดนตรี

จากมุมมองทางการตลาด การเพิ่มขึ้นของคอนเสิร์ตที่มีศิลปินชายเข้าร่วมจำนวนมากได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ทางดนตรี วิธีการแสดงของศิลปิน และพฤติกรรมการเพลิดเพลินกับดนตรีของผู้ชม

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า เทรนด์ "การฟังเพลง" จะค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นเทรนด์ "การดูเพลง" ซึ่งเนื้อหาของเพลงไม่ได้อยู่แค่ในเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการแสดงด้วย การเติบโตของแพลตฟอร์มวิดีโออย่าง YouTube, TikTok และ Instagram มีส่วนช่วยส่งเสริมเทรนด์นี้

ผู้ชมในปัจจุบันไม่เพียงแต่ต้องการฟังเพลงเพราะๆ เท่านั้น แต่ยังต้องการสัมผัสประสบการณ์การแสดงที่น่าประทับใจและน่าจับตามองอีกด้วย ในคอนเสิร์ตดนตรี องค์ประกอบทางภาพต่างๆ เช่น ท่าเต้น เครื่องแต่งกาย เอฟเฟกต์บนเวที และแม้แต่วิธีที่ศิลปินมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม ล้วนมีส่วนช่วยสร้างสรรค์ "งานเลี้ยง" ทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

ในกระแส "การชมดนตรี" ศิลปินการแสดงกำลังค่อยๆ ยกระดับตัวเองขึ้นเรื่อยๆ ไม่น้อยหน้าศิลปินนักร้อง เมื่อเทียบกับศิลปินนักร้องแล้ว ถึงแม้พวกเขาจะไม่ได้มีเสียงร้องที่ไพเราะ แต่ด้วยความสามารถในการแสดง เต้น และควบคุมเวที ศิลปินการแสดงสามารถถ่ายทอดการแสดงที่เต็มไปด้วยพลัง สร้างสรรค์ และดึงดูดผู้ชม จนไม่อาจละสายตาจากผู้ชมได้ พวกเขารู้วิธีผสมผสานการร้อง การเต้น การแสดงออก และเทคนิคพิเศษต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างลงตัว ถ่ายทอดสารของบทเพลงได้อย่างครบถ้วน

นอกจากนี้ จากภาพรวมอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลของเวียดนาม ปี 2024-2025 พบว่าเทรนด์การมิกซ์แอนด์แมทช์และแมชอัพกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ศิลปินเริ่มเปิดรับการทำงานร่วมกันมากขึ้น ศิลปินรุ่นใหม่ได้ร่วมงานกับศิลปินชื่อดังเพื่อสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่คุ้นเคย รวมถึงเพลงใหม่ที่มีสไตล์ใหม่ๆ สร้างความโดดเด่นให้กับรายการ ผลงานเพลงที่ผสมผสานศิลปินและแนวเพลงที่หลากหลายมักมีอิทธิพลอย่างมากต่อโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัล

ดร. เหงียน วัน ทัง ลอง กล่าวว่า "โมเดลนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้ศิลปินติดเทรนด์อันดับต้นๆ บนแพลตฟอร์มเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสร้างแรงดึงดูดให้มีการพูดคุย ช่วยให้ศิลปินหน้าใหม่และศิลปินชื่อดังมีโอกาสได้เปล่งประกายร่วมกัน และสร้างแรงผลักดันในการพัฒนาตลาดเพลงยุคใหม่ การเปลี่ยนแปลงนี้แสดงให้เห็นว่าตลาดเพลงกำลังฟื้นตัวและมีการพัฒนาอย่างก้าวกระโดด แสดงให้เห็นถึงอนาคตที่สดใสของดนตรีและวัฒนธรรมเวียดนาม"

แหล่งที่มา