ละครเพลงจะเป็นเครื่องพิมพ์เงินหรือเปล่า?

หลังจากหลายปีที่ซบเซา โรงละครเวียดนามกำลังค้นพบความมีชีวิตชีวาใหม่ในรูปแบบของละครเพลง ละครชุดหนึ่งขายตั๋วหมดเกลี้ยงอย่างต่อเนื่อง และโรงละครต่างๆ กำลังแข่งขันกันแสดงละครเพลงบนเวที แม้ว่าบางคนจะสงสัยว่านี่เป็นเพียงแนวโน้มในระยะสั้น แต่บางคนก็ทำนายว่านี่คือจุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรมบันเทิงที่แท้จริง

ร้องเพลงไปทั่ว

หลังจากการระบาดหยุดลง ปี 2022 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของคลื่นลูกใหม่ โอเปร่า ระเบิดขึ้นในเวียดนาม โรงละครเยาวชนเป็นผู้บุกเบิกการนำละครเวทีมาแสดงอย่างต่อเนื่อง เช่น Trai hoa vang, Roi toi se lon, Song โดยทั่วไปแล้ว Song ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Xuan Quynh และดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ทำให้เกิดความตื่นเต้นใหม่สำหรับภาพยนตร์บนเวทีที่ไม่ได้ยอดเยี่ยมมาหลายปี

แม้ว่าโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติเวียดนามจะเข้ามาทีหลัง แต่โรงละครก็ได้เจาะลึกลงไปในเวอร์ชันคลาสสิก เช่น Les Miserables, The Rite of Spring... ด้วยการสนับสนุนจากเทคโนโลยีสมัยใหม่ นอกจากนี้ หน่วยงานเอกชนหลายแห่ง เช่น Buffalo และ Idecaf ก็ได้ตามกระแสนี้อย่างรวดเร็วเช่นกัน โดยจัดแสดง Chicago, High School Musical, Tuyet Sai Gon, Tien Nga... โดยเน้นไปที่ผู้ชมวัยรุ่น การปรากฎตัวของชมรมดนตรีตามโรงเรียนเป็นประจำยืนยันว่าความต้องการที่จะเพลิดเพลินกับแนวเพลงนี้ค่อยๆ แพร่กระจายไปอย่างกว้างขวาง

“Giác Mơ Chí Phèo” ถือเป็นละครเพลงบรอดเวย์เรื่องแรกของเวียดนาม

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของละครเพลงแบรนด์เวียดนามคือ Giac Mo Chi Pheo ในช่วง 6 เดือนสุดท้ายของปี 2024 ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อว่า "Vietnamese Broadway" ที่แสดงโดย Thang Long Music and Dance Theater โดยมีบทละครโดย Dinh Tien Dung ดนตรี โดย Duong Cam กำกับศิลป์โดย Phung Tien Minh และ People's Artist Tan Minh ผลงานนี้เปรียบเสมือนมีคนนำบทสนทนา ดนตรี การเต้นรำ และแสงไฟบนเวทีทั้งหมดมาปั่นรวมกัน กดปุ่มบรอดเวย์ และสร้างค่ำคืนอันน่าทึ่งและน่าดึงดูดใจ

หลังจากการแสดงเพียงครึ่งปีตั้งแต่เดือนธันวาคม 2024 ถึงกลางปี ​​2025 ละครก็ "ขายบัตรหมด" หลายคืนและกลายเป็น "กระแสฮิตตั๋ว" ใน ฮานอย การแสดงที่โรงละครโฮกั๊มในวันที่ 6-7 มิถุนายน 2025 ยังคงดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ตามรายงานของหน่วยงานการผลิต DuongCamART ละครประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในอัตราการเข้าพักเกือบแน่นอน ในขณะที่คลิป "ตัวอย่าง" บนโซเชียลเน็ตเวิร์กดึงดูดผู้ชมหลายล้านคนและความคิดเห็นในเชิงบวก

ตามที่ผู้ผลิต Duong Cam กล่าวไว้ นี่คือเหตุการณ์สำคัญที่เปิดทางให้แบรนด์ดนตรีเวียดนามเข้าถึงโลก ได้ ความสำเร็จในการขายตั๋ว ร่วมกับรางวัล "ยอดเยี่ยม" และเหรียญทอง/เงินหลายเหรียญจากเทศกาลดนตรีและการเต้นรำแห่งชาติ ถือเป็นการยืนยันทิศทาง "ที่ทันท่วงที" ของ Giac Mo Chi Pheo

สอดคล้องกับคำพูดที่ว่า “เมื่อมันบาน มันก็จะเบ่งบาน” ละครเพลงเวียดนามได้ขยายเนื้อหาไปเกือบทุกสาขา ก่อนหน้านี้ ละครเพลงเรื่อง Red Aspiration (เชิดชูทหารของลุงโฮ) และ The Rider (ประธานาธิบดีโฮจิมินห์) ได้นำเอาเนื้อหาประวัติศาสตร์มาใช้ โดยมีองค์ประกอบด้าน “การเมือง” ที่แข็งแกร่ง แต่ยังคงใช้เทคโนโลยีเสียงและภาพที่สะดุดตา ซึ่งดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนได้อย่างมาก ตลาดสำหรับเด็กไม่ต้องการถูกทิ้งไว้ข้างหลัง จึงได้ออกละครเพลงเรื่อง The Old Fisherman and the Shark, Zorba - the Detective Cat, Elsa’s Party, The Story of Trong Thuy - My Chau… อย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นอีกหนึ่งทางเลือกความบันเทิงสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์

การเติบโตของวงการบันเทิง?

ละครเพลงสำหรับเด็กเรื่อง “ชาวประมงแก่กับฉลาม”

หลายคนเริ่มมีความหวังกับละครเพลงเวียดนามมากขึ้นเมื่อ Giac Mo Chi Pheo ก่อนหน้านั้น ตั้งแต่ปี 2013 เป็นต้นมา มีละครสองเรื่องคือ Goc Pho Danh Vang และ Dem He Sau Cuoi ของผู้กำกับหนุ่ม Nguyen Phi Phi Anh ที่สร้างกระแสให้กับวงการละครเพลงในเวียดนาม ความสำเร็จของ Phi Anh ยังทำให้หลายคนคาดเดาว่าละครเพลงเวียดนาม "อีกไม่นาน" อาจได้ออกทัวร์ทั่วโลก แต่แน่นอนว่าคำทำนายนั้นไม่เป็นความจริง เพราะเหตุการณ์สำคัญ "อีกไม่นาน" นี้กินเวลานานกว่าทศวรรษแล้ว

รูปแบบการแสดงดนตรีระดับมืออาชีพนั้นต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก ไม่ว่าจะเป็นนักเขียนบท นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้น แสง สี เสียง นักเต้น ฯลฯ ในขณะเดียวกัน โครงสร้างพื้นฐาน เช่น โรงละครโฮ กั๊ม และโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติเวียดนาม ก็ประสบปัญหาขาดแคลน หลายคนกังวลว่าหากไม่สามารถหาตั๋วเข้าชมได้เพียงพอ แนวการแสดงประเภทนี้อาจตกอยู่ในกับดักของการขาดทุนได้ง่าย ละครบางเรื่องแม้จะมีคุณภาพทางศิลปะที่ดี แต่ก็ยังต้องเผชิญกับแรงกดดันจากรายได้

เมื่อประเมินอนาคตของละครเพลง ผู้เขียน Chu Thom มีทัศนคติในแง่ดีว่า “ละครเพลงสามารถดึงดูดผู้ชมได้ และไม่ใช่แนวละครที่เป็นวิชาการอีกต่อไปแล้ว เนื่องมาจากการพัฒนาของเทคโนโลยีบนเวทีและรสนิยมที่เปลี่ยนไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนรุ่นใหม่ที่ยอมรับละครเพลงเวียดนามแท้ๆ”

ไมเคิล พาร์คส์ มาสเตอร์สัน เอกอัครราชทูตวัฒนธรรมของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ให้สัมภาษณ์กับนักศึกษาเวียดนามว่า “เมื่อละครเพลงบรอดเวย์จัดแสดงในประเทศต่างๆ ในเอเชีย (ญี่ปุ่น เกาหลี ไทย ฯลฯ) ก็ถือว่าประสบความสำเร็จ หากละครเพลงเวียดนามไปในทิศทางที่ถูกต้อง ละครเพลงก็จะสร้างผลงานคุณภาพระดับสากลและตอบสนองความต้องการของผู้ชมในประเทศได้ดี”

นักวิจัยเหงียน กัวเชื่อว่าละครเพลงเวียดนามกำลังอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้องเมื่อพูดถึงการดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์และสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ๆ อย่างกล้าหาญ อย่างไรก็ตาม เขาเน้นย้ำว่า “หากเราหยุดเพียงแค่ปรับปรุงรูปแบบและหลีกเลี่ยงธีมร่วมสมัย เวทีก็จะยังขาดความลึกและไม่สามารถสร้างเอกลักษณ์ของตัวเองได้อย่างแท้จริง” ตามที่เขากล่าว ทิศทางที่ยั่งยืนของละครเพลงเวียดนามคือการผสมผสานจิตวิญญาณสมัยใหม่เข้ากับเนื้อหาชีวิตร่วมสมัย ซึ่งสะท้อนถึงปัญหาที่ร้อนแรงซึ่งส่งผลกระทบต่อสังคม

ผู้กำกับ Phung Tien Minh ซึ่งมีมุมมองเดียวกันเชื่อว่าละครเพลงเวียดนามจะไม่สามารถก้าวไปไกลได้หากทำตามกระแสนิยมของตลาดเท่านั้น “เพื่อให้มีผู้ชมที่ภักดีและสร้างอาชีพได้ เราต้องสร้างผลิตภัณฑ์ที่ทั้งเข้าถึงอารมณ์ความรู้สึกของคนเวียดนามได้และมีความสามารถที่จะก้าวออกไปสู่ภูมิภาคได้” เขากล่าว ตามที่ Phung Tien Minh กล่าว อนาคตของละครเพลงเวียดนามจะอยู่ที่ผลงานที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเวียดนาม แต่ประมวลผลด้วยภาษาสมัยใหม่และเทคโนโลยีการแสดงใหม่ แทนที่จะทำตามแบบแผนของบรอดเวย์

ที่มา: https://baoquangninh.vn/nhac-kich-se-la-may-in-tien-3363320.html