ดังนั้นบทเพลงของเขาเกี่ยวกับดินแดนแห่งแสงแดดและลมแรงจึงมักมีเอกลักษณ์และแนวทางเป็นของตัวเอง ทำให้ผู้ฟังและนักร้องรู้สึกคุ้นเคยและใกล้ชิดอยู่เสมอ แต่ก็รู้สึกแตกต่างและมีเอกลักษณ์มากเช่นกัน
“พี่ใหญ่” แห่งไซ่ง่อน
มินห์ วี เล่าว่าเขาเป็นคนที่มีบุคลิกแบบชาวใต้อย่างชัดเจน เพราะเขาเกิดที่ไซ่ง่อน พ่อแม่ของเขาชอบเพลงพื้นบ้านและดนตรีสมัครเล่นทางใต้ ตั้งแต่เขายังเล็ก เขาได้รับอนุญาตให้เรียนเล่นและร้องเพลง และมักจะพาไปดูละครเวที อุปรากร... "วัยเด็กของผมคือช่วงเวลาที่พ่อแม่พาผมไปดูละครเวที อุปรากร และอุปรากร แต่ผมไม่เข้าใจอะไรเลย และผมรู้สึกว่ามันไม่น่าสนใจ" - มินห์ วี กล่าว พ่อของเขาเป็นวิศวกร แต่เขาต้องการให้ลูกชายเดินตามเส้นทาง ดนตรี ในขณะที่ตอนนั้นมินห์ วี ไม่ชอบดนตรีจริงๆ ทำให้เขามีความคิดที่ดื้อรั้น แค่อยากหลีกเลี่ยงการเรียนรู้การเล่นดนตรี
“พ่อบอกฉันว่าไม่ว่าครอบครัวจะลำบากแค่ไหน ลูกๆ ของเขาก็ต้องได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งที่เขาเคยรักแต่ไม่มีเงิน ตอนนั้นฉันยังเด็กและไม่เข้าใจเจตนาของพ่อ ฉันรู้เพียงว่าการเรียนเป็นเรื่องบังคับ และฉันต้องเรียนต่อแม้จะไม่ชอบก็ตาม มีบางครั้งที่ฉันหงุดหงิดมากจนรอคอยวันที่จะได้ฉีดวัคซีนเพื่อจะได้มีข้ออ้างอยู่บ้าน” มินห์ วี กล่าว อย่างไรก็ตาม ความเข้มงวดของพ่อค่อยๆ ส่งผลกระทบต่อจิตใจของวีหนุ่ม เขาค่อยๆ ฝึกร้องเพลง แสดง และเล่นเครื่องดนตรี แม้ว่าเขาจะไม่มีพรสวรรค์มากนักก็ตาม
ในช่วงมัธยมปลาย มินห์ วี มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโรงเรียน และได้รับการยกย่องอย่างรวดเร็วว่าเป็น "ผู้นำ" ของวงการศิลปะ ซึ่งช่วยให้เขาได้มีปฏิสัมพันธ์ เรียนรู้ และ สำรวจ สีสันอันหลากหลายของชีวิต เด็กชายชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 5 คนนี้มีโอกาสได้พบกับผู้คนที่มีความสนใจและความหลงใหลในดนตรีเหมือนกัน วงดนตรีชื่อ "Silent Sea" จึงถือกำเนิดขึ้นและโด่งดังอย่างรวดเร็ว ในวง มินห์ วี รับบทบาทสองบทบาทพร้อมกัน คือ เล่นคีย์บอร์ดและร้องเพลง เขายังเป็นหัวหน้าวงและดูแลผลงานของเขาอย่างพิถีพิถันด้วยความรักและความทุ่มเท หลังจากนั้น เขาจึงเกิดความคิดที่จะบันทึกเสียงและบันทึกเสียงเพลงที่เขาและเพื่อนๆ เคยร้องไว้ใหม่ โชคดีที่ด้วยการสนับสนุนจากพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิค เขาจึงสามารถบันทึกเสียงเพลงชุดแรกของเขาให้เสร็จสมบูรณ์ได้
ในเวลานั้น แม้จะยังเป็นเพียงนักเรียนมัธยมปลาย แต่เทคนิคการบันทึกเสียงของมินห์ วี ก็ไม่ได้ด้อยไปกว่าผู้ที่มีประสบการณ์มากนัก ด้วยเพื่อนร่วมทางอีกสามคน สตูดิโอบันทึกเสียงของมินห์ วี จึงค่อยๆ ก่อตัวขึ้นภายในบ้านของเขา นั่นคือรากฐานของสตูดิโอบันทึกเสียงคิมโลย (Kim Loi studio) อันโด่งดังในเวลาต่อมา ซึ่งผลิตผลงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับศิลปินชื่อดังอย่าง ดิงห์วัน, ไท่หลิน, ซิเบน, ทาช เทา, หง็อก ไฮ...
ด้วยความปรารถนาให้สตูดิโอคิมลอยเป็นจุดหมายปลายทางที่น่าดึงดูดใจ มินห์ วี จึงมุ่งมั่นเสาะหาคนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์อยู่เสมอ และด้วยโอกาสนี้เอง เขาก็ได้พบกับ แคม ลี ภรรยาของเขา ซึ่งเขายอมสละชีวิตทั้งชีวิตเพื่อให้เธอเปล่งประกาย
นักดนตรี มินห์ วี กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า “ผมชอบพูดถึงชีวิตและโชคชะตาของคนคนหนึ่งเพราะโชคชะตา โชคชะตานำพาผมมาสู่วงการดนตรี ทำให้ผมได้ใช้ชีวิตอยู่กับอาชีพนี้ ทุ่มเทให้กับมันอย่างสุดหัวใจ และยึดถือมันเป็นวิถีชีวิต โชคชะตายังทำให้ผมและแคม ลี ได้พบกัน กลายเป็นสามีภรรยา และกลายเป็นคู่รักที่ผู้คนจดจำในวงการดนตรี” สำหรับนักดนตรี มินห์ วี อาชีพของแคม ลี ก็เป็นอาชีพ ความหลงใหล และอุดมคติของเขาเช่นกัน
ด้วยโชคชะตาเช่นนี้ โปรดิวเซอร์และผู้จัดการเพลงผู้มากความสามารถในยุค 90 ของศตวรรษที่แล้วจึงกลายเป็นมหาเศรษฐี แทบไม่มีใครรู้ว่าผู้นำเทรนด์เพลง Rain Dust ในยุคนั้น คือ มินห์ วี ปัจจุบัน มินห์ วี นักดนตรียังได้รับความไว้วางใจให้เป็นกรรมการในรายการเกมโชว์และรายการเพลงที่น่าสนใจมากมาย อาทิเช่น "ฉันกับสามีไปร้องเพลง", "รอบคัดเลือก Miss Vietnam 2018 Talent", "Idol Singer", "Golden Couple Duet", "Bolero Ultimate" ... เขายังเป็นนักดนตรี "Saigon Brother" ตัวจริง เมื่อเขาพร้อมช่วยเหลือนักร้องหน้าใหม่ที่กำลังก้าวเข้าสู่วงการและเพื่อนร่วมวงการบันเทิงอยู่เสมอ สำหรับเขาแล้ว ดนตรีจะเปล่งประกายและเบ่งบานอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อสามารถถ่ายทอดความหมายเชิงบวกให้กับชุมชนได้มากที่สุด
โชคชะตากับเหงะอาน
ด้วยความที่หมกมุ่นอยู่กับดนตรีของบ้านเกิดมาตั้งแต่เด็ก มินห์ วี จึงอยากลองร้องเพลงพื้นบ้านหลากหลายแนวจากทั้งสามภูมิภาคของประเทศ เพื่อพัฒนาบทเพลงของเขา ดังนั้น ครั้งหนึ่งที่เขามีโอกาสได้พบกับนักร้องและผู้เข้าแข่งขันดนตรีชาวเหงะอาน เขาจึงรู้สึกประหลาดใจที่นักร้องเหล่านี้สามารถพูดภาษาของทั้งสามภูมิภาคได้อย่างคล่องแคล่ว ทำให้เขาคิดว่าวัฒนธรรมของเหงะอานต้องพิเศษมากแน่ๆ! เขาจึงเกิดความคิดที่จะแต่งเพลงที่แฝงไปด้วยวัฒนธรรมเหงะอาน เพื่อเชิญชวนผู้เข้าแข่งขันเหล่านี้มาร่วมร้องเพลง
เขาเริ่มค้นคว้าหาเนื้อเพลงของวี เจียม และเพลงพื้นบ้านในทำนองเพลงพื้นบ้านของเหงะอาน บทกวีที่รอคอย บทกวีที่โกรธแค้นและเปี่ยมด้วยความรัก ล้วนถูก “ซึมซับ” ในแบบฉบับของเขาเอง ยิ่งเขาค้นคว้าหาเนื้อเพลงพื้นบ้านของเหงะอานมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งต้องการให้ผลงานของเขามีความพิเศษ โดดเด่นอย่างแท้จริง ไม่ใช่ผสมผสานกับบทประพันธ์ของนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านการเขียนเกี่ยวกับเหงะอาน
เขาใช้ประโยชน์จากความหมายในเนื้อเพลง การออกเสียงคำของชาวเหงะ เขายังใส่ใจในวิธีการแสดงความโกรธและความเศร้า รวมถึงวิธีการส่งความรักมายังบ้านเกิดเมืองนอนผ่านความรักของคู่รักในผลงานที่เปี่ยมล้นด้วยบทเพลงพื้นบ้านเหงะติญ ดังนั้น เพลง "Sao anh chang ve", "Nho que", "Don me" ... จึงถือกำเนิดขึ้นจากอารมณ์ความรู้สึกของเขาเอง "จากการสังเกต ผมพบว่าชาวเหงะมีบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว อดทน ขยัน ตรงไปตรงมา พูดจาตรงไปตรงมา และใจกว้าง เมื่อมีความรัก พวกเขาจะเปี่ยมไปด้วยความรักและความกระตือรือร้น ดังนั้น ในผลงานของผม ชาวเหงะที่ชื่นชอบผลงานของพวกเขาจะค้นพบตัวตนของพวกเขา" - มินห์ วี กล่าว เขายังบอกอีกว่าเมื่อแต่งเพลง "Sao Anh Chang Ve" เขาไม่อยากใส่ชื่อสถานที่ที่มีอยู่ในผลงานอื่นลงไปในงานด้วย และไม่ได้เอ่ยชื่อท้องถิ่นอย่างชัดเจน เช่น "mo, te, rang, rua" ... แต่เมื่อร้องเพลงนี้ ผู้ฟังยังคงรู้สึกว่าเขากำลังเขียนถึงพวกเขา เกี่ยวกับผู้คนของพวกเขา และเกี่ยวกับความเมตตากรุณาที่ซ่อนเร้นอยู่ในจิตวิญญาณของชาวเง
“ผมแต่งเพลง “Sao Anh Chang Ve” เสร็จโดยไม่ค่อยมั่นใจเท่าไหร่ แต่พอผมให้นักร้องจาก เหงะอาน อย่าง ฮวง นู กวีญ และ เฟือง ถวี ร้อง พวกเขาถามผมว่า “คุณกลับมาเหงะอานเมื่อไหร่ อยู่ที่นั่นนานเท่าไหร่แล้ว? ผมเลยรู้ว่าผมแต่งเพลงให้ชาวเหงะอานได้สำเร็จแล้ว” - มินห์ วี กล่าว
สำหรับมินห์ วี ไม่มีขอบเขตหรือขอบเขตของการประพันธ์ใดที่ง่าย ทุกอย่างต้องผ่านการบ่มเพาะ ค้นคว้า และรับรู้อย่างจริงจังโดยนักเขียน และเรื่องราวในผลงานดนตรีแต่ละเรื่องต้องเปี่ยมไปด้วยพลังสั่นสะเทือนอย่างแท้จริง ผลงานจะสะท้อนถึงผู้ฟังได้ก็ต่อเมื่อมีความถี่เดียวกันกับพวกเขา ซึ่งหมายความว่าต้องบอกเล่าเรื่องราวของผู้ฟัง นักร้อง หากพวกเขารู้สึกซาบซึ้งใจ นักดนตรีก็ประสบความสำเร็จ
ระหว่างการเดินทางไปทำธุรกิจที่เหงะอานเมื่อเร็วๆ นี้ มินห์ วี บอกว่าเขาจะได้เพลงใหม่ๆ มากขึ้นเมื่อ "ได้" วลีดนตรีระหว่างข้ามสะพานเบนถวีและขึ้นเขาเกวี๊ยต เขาบอกว่าครั้งนี้เพลงจะมีเรื่องราวที่ดีและซาบซึ้งกินใจ เพราะเขามาถึงจุดที่ก่อนหน้านี้เขาเคยพบแต่ในบทกวี ดนตรี และแม้แต่ในวรรณกรรม...
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)