การเต้นรำจาม

[โฆษณา_1]

การรำพัดที่แหล่งโบราณสถานหมี่เซิน ภาพถ่ายโดย Mai Tam (1) — การรำพัดที่เขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่าหมี่เซิน ภาพ: MAI TAM

การสร้างทีมที่มีโครงสร้างที่ดี

ศิลปะการรำแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในชุมชนชาวจามในปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นการรำพื้นบ้าน นับตั้งแต่มีเซินได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรม โลก ในปี 1999 ทางการท้องถิ่นก็มีความคิดที่จะนำการรำพื้นบ้านของชาวจามมาแสดงที่นั่น

คณะกรรมการบริหารมรดกทางวัฒนธรรมหมี่เซินได้จัดตั้งคณะศิลปะพื้นบ้านชาวจามขึ้น และได้ทำการแสดงให้แก่นักท่องเที่ยวเป็นประจำตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 ในช่วงเริ่มต้น คณะมีนักแสดง 11 คน รวมถึงช่างฝีมือและนักแสดงชาวจาม 6 คนจากจังหวัด นิงห์ถวน คณะได้รับการชี้นำและฝึกฝนจากนักวิจัยวัฒนธรรมพื้นบ้าน ไห่เหลียน ศิลปินพื้นบ้าน ตรวงตง และศิลปินชาวจามท่านอื่นๆ

เวลาผ่านไป 20 ปี จำนวนนักแสดงเพิ่มขึ้นเป็น 28 คน โดยการแสดงหลักจัดขึ้นที่หอแสดงศิลปะพื้นบ้านหมี่เซินจาม

โปรแกรมการแสดงประกอบด้วยการแสดงต่างๆ เช่น การตีกลองพื้นบ้านของชาวจาม การรำแบกน้ำ การรำพื้นบ้าน 4 รูปแบบ (พัฒนาโดยคณะศิลปะพื้นบ้านจามแห่งจังหวัดนิงถวนจากรำพื้นบ้าน) การเป่าแตรสารนัยเดี่ยว (ถ่ายทอดโดยศิลปินพื้นบ้าน ตรวง ตง) การรำหอพระศิวะ (โดย ดัง ฮุง) และการรำอัปสรา (ออกแบบท่าเต้นโดย โถ ไทย ดนตรีโดย อามู หนาน) โดยปกติแล้ว คณะจะแสดงวันละ 3 รอบในตอนเช้า 2 รอบในตอนบ่าย และ 2 รอบที่กลุ่มหอคอยจี

อันที่จริง แม้ว่าการแสดงรำและดนตรีของชาวจามจะเคยจัดขึ้นในหลายที่ แต่เมื่อมาแสดงที่หมี่เซิน ก็ยังคงสร้างความรู้สึกที่ยากจะบรรยายให้แก่ผู้ชมได้เสมอ ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดอาจอยู่ที่การแสดงศิลปะรูปแบบนี้จัดขึ้นในหุบเขาที่มีวัดวาอาราม และการแสดงของศิลปินชาวจามและนักแสดงท้องถิ่น

สนับสนุนการส่งเสริมคุณค่าทางมรดก

นายเหงียน คอง เขียว ผู้อำนวยการคณะกรรมการบริหารมรดกทางวัฒนธรรมหมี่เซิน กล่าวว่า การนำการแสดงรำจามมาจัดแสดงที่แหล่งมรดกทางวัฒนธรรมหมี่เซินเป็นขั้นตอนที่สมเหตุสมผล โดยมีเป้าหมายเพื่อแนะนำศิลปะพื้นบ้านของชาวจามให้แก่นักท่องเที่ยว และส่งเสริมการอนุรักษ์วัฒนธรรมของชุมชนชาวจาม เขากล่าวเสริมว่า แม้การรำจามจะยาก แต่การหาผู้รำที่มีฝีมือยิ่งยากกว่า

การเต้นรำจาม — การแสดงระบำอัปสรา ณ หอศิลปะพื้นบ้านมีเซินจาม ภาพถ่าย: วาน โธ

นางเหงียน ถิ ทู อดีตเจ้าหน้าที่ศูนย์วิจัยวัฒนธรรมจาม นิงถวน กล่าวว่า "มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้สร้างเสน่ห์และฟื้นฟูประเพณี ดังนั้นการแสดงรำจามจึงจำเป็นต้องได้รับการส่งเสริม"

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่างบทเพลงพื้นบ้านกับผลงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น การรำพระศิวะไม่ใช่เพลงพื้นบ้าน แต่เป็นการออกแบบท่ารำโดยศิลปินตังหง ด้วยพื้นฐานที่มั่นคงและคุณค่าทางความคิดสร้างสรรค์ จึงจำเป็นต้องมีการอธิบายเพื่อให้ผู้คนเข้าใจ"

นายเลอ ซวน ลอย ผู้อำนวยการศูนย์วิจัยวัฒนธรรมจาม จังหวัดนิงถวน กล่าวว่า “ยังไม่มีการวิจัยเชิงลึกเฉพาะเจาะจงใดๆ ที่จะทราบได้อย่างแน่ชัดว่าพิธีกรรมและเทศกาลต่างๆ ในอดีตจัดขึ้นที่นี่อย่างไร ไม่สามารถยืนยันได้ว่า ‘ระบำอัปสรา’ เคยมีการแสดงที่นี่หรือไม่ เพราะระบำนี้พัฒนามาจากละครเวที…”

แต่เป็นที่แน่นอนว่า ณ ที่แห่งนี้ เคยมีการแสดงบทเพลงสรรเสริญเทพเจ้า การรำของร่างทรง และดนตรีประกอบพิธีกรรม… แม้ว่าผู้แสดงจะไม่ใช่ชาวจามทั้งหมด แต่สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือศิลปะเหล่านั้นได้มาตรฐาน”

ในทางปฏิบัติ กิจกรรมนี้ได้แพร่กระจายไปยังโบราณสถานจามหลายแห่ง เช่น การแสดงที่หอคอยโปนาการ์ในญาจาง หอคอยคู่ในจังหวัดบิ่ญดิ่ญ พิพิธภัณฑ์ประติมากรรมจามในดานัง และโปซาอินู ในจังหวัดบิ่ญถวน ... การแสดงนี้ยังได้รับการนำเสนอในกิจกรรมทางวัฒนธรรมของชุมชนท้องถิ่นในหลายแห่ง รวมถึงในฝรั่งเศส เกาหลีใต้ ญี่ปุ่น และเยอรมนีด้วย

ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา การแสดงศิลปะพื้นบ้านที่หมู่บ้านหมี่เซินได้รวมเอาทั้งการแสดงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและผลงานสร้างสรรค์ที่ใช้วัสดุแบบดั้งเดิมโดยศิลปินชาวจาม การแสดงเหล่านี้เป็นการผสมผสานระหว่างช่างฝีมือและนักแสดงชาวจามและชาวท้องถิ่น

กิจกรรมนี้มีส่วนช่วยดึงดูดนักท่องเที่ยวทั้งในและต่างประเทศ รวมถึงการอนุรักษ์โบราณสถานหมี่เซิน วัฒนธรรมพื้นบ้านของชาวจามได้รับการส่งเสริมและสืบทอดต่อมา ซึ่งมีส่วนช่วยในการอนุรักษ์มรดกและเผยแพร่ศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของชุมชนจามในปัจจุบัน

[โฆษณา_2]
ที่มา: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html