Збереження та пропаганда цінностей народного мистецтва для збереження національної душі

Після півстоліття національного об'єднання (1975-2025) в'єтнамське народне мистецтво стикається з важливим поворотним моментом: з одного боку, це виклики урбанізації та цифрових технологій, які послаблюють зв'язки між громадами, а з іншого боку, це золота можливість для цифровізації та економічного розвитку туризму. У розмові з журналістами газети «Народна армія» професор, доктор Ле Хонг Лі, голова Асоціації народного мистецтва В'єтнаму, глибоко проаналізував ризики спотворення спадщини та водночас запропонував рішення для збереження національної душі в нову еру розвитку.

Родюча земля для молодого покоління

Доповідач (ПВ): Пане професоре, яку роль відіграє народне мистецтво для молодого покоління у збереженні та просуванні національної культурної ідентичності?

Професор, доктор Ле Хун Лі: Виконання народних мистецтв – це унікальна форма культурної діяльності громади, яка відіграє дуже важливу роль у підвищенні обізнаності та досвіду молодого покоління щодо національної культури. Коли молоді люди чують, бачать і розуміють більше про ритуали, форми співу та танців, старовинний спосіб життя... своїх предків, вони поступово розвиватимуть до цього любов. Звідти робота зі збереження та просування національної культурної ідентичності продовжуватиметься природно та міцно.

Я вважаю, що народні виступи сьогодні є найяскравішим засобом навчання молодого покоління своїй культурі. Крім того, ця діяльність також є важливою складовою розвитку туризму в місцевостях, благодатною «землею» для молоді, яку вона може освоювати та творити.

Професор, доктор Ле Хун Лі.

PV: Яка ваша думка щодо сучасної тенденції відновлення та відродження традиційних цінностей у нашій країні?

Професор, доктор Ле Хонг Лі: У сучасному В'єтнамі всі етнічні групи прагнуть відновити свою ідентичність. Ця тенденція виникає з двох паралельних причин: одна — збереження ідентичності, інша — розвиток економіки на основі культурних особливостей. Чим унікальніша культура, тим вона привабливіша. Місця, які вміють використовувати відмінності, приваблюватимуть туристів. Раніше деякі іноземці коментували, що наші фестивалі схожі на фестивалі країн регіону, але після ретельного вивчення вони зрозуміли, що кожне село та кожен регіон має свої особливості. Саме ця відмінність є перевагою. Тому багато місцевостей намагаються використати унікальні сильні сторони народного мистецтва для створення туристичних атракцій.

PV: Як зараз реалізується ставлення до ремісників – «живих людських скарбів»?

Професор, доктор Ле Хун Лі: Ремісники, ті, хто пережив, зрозумів та має навички займатися народними мистецтвами, – це «живі людські скарби», про які згадує Організація Об’єднаних Націй з питань освіти, науки і культури (ЮНЕСКО). Тільки ті, хто має безпосередній досвід і здатність передавати професію, можуть зберегти суть спадщини. Тому присвоєння звання народного майстра або заслуженого майстра – це важливий крок, одним із критеріїв якого є здатність навчати. ​​Це найефективніший спосіб збереження, який не можна замінити книгами чи документами.

Однак, чинний режим матеріального ставлення є нерівномірним і все ще скромним. Деякі провінції та міста справляються досить добре, але деякі місцевості все ще не мають політики підтримки. Ремісникам потрібне медичне страхування та регулярна підтримка, щоб впевнено передавати свою професію. В'єтнамська асоціація народного мистецтва зробила багато рекомендацій, але потрібен спільний механізм з боку держави. Крім того, слід заохочувати соціалізацію. Якщо держава матиме механізм податкових стимулів для підприємств, що спонсорують культурну спадщину, вона сприятиме участі приватних ресурсів. Титули є важливим кроком, але цього недостатньо. Потрібно мати механізм матеріального ставлення та практичну підтримку, щоб почесний ступінь не втрачав сенсу, коли митець не має безпечного життя, щоб продовжувати передавати свою професію.

«Три золоті ключі» до збереження та популяризації народного мистецтва

PV: Пане професоре, з яким головним викликом сьогодні стикається народна культура?

Професор, доктор Ле Хун Лі: Народна культура стикається з багатьма викликами: урбанізацією та індустріалізацією, коли села змінюються, житловий простір громад зменшується, традиційні види діяльності поступово втрачають своє місце.

Вплив технологій та інтернету: технології призвели до того, що люди менше спілкуються один з одним віч-на-віч. Сімейні зв'язки ослабли, оскільки кожен має свій власний телефон, що ускладнює продовження традицій.

Звички сприйняття культури молоді: вони легко піддаються впливу популярної культури та світових розваг, тому мало уваги приділяють традиційним ритуалам, текстам пісень та музичним інструментам.

Ризик гомогенізації: якщо регіони об'єднають зусилля в рамках спільної програми без збереження місцевих особливостей, культурне розмаїття буде втрачено.

Художній перформанс з використанням народних матеріалів Хат Ван, виконаний на першому Ханойському всесвітньому культурному фестивалі, 2025. Фото: VIET LAM

ПВ: Тож які можливості ми можемо використати для розвитку народного мистецтва?

Професор, доктор Ле Хонг Лі: Технології та регіональна зв'язність – це найбільші можливості. Цифровізація та комунікація допомагають швидкому та широкому поширенню. Вистави, які раніше відбувалися лише в межах села, тепер можуть з'являтися на цифрових платформах, у турах, на міжпровінційних та міжрегіональних фестивалях, створюючи більший масштаб. Завдяки цьому культура більше не є фрагментованою та дрібномасштабною, а може розвиватися в культурні продукти провінційного та регіонального рівня.

Однак, обов'язковою умовою є збереження ідентичності кожної громади. Зв'язок має зростати в масштабах, але не повинен стерти індивідуальність. Необхідно дотримуватися двох паралельних кроків: по-перше, під час об'єднання необхідно зберегти суть кожного культурного вираження, співпрацюючи лише в організаційних, маркетингових та логістичних аспектах. По-друге, побудувати модель «альянсу спадщини», де кожна місцевість зберігає власні практики, але використовує спільну платформу для просування та прийому відвідувачів.

PV: Чи можете ви розповісти більше про цифровізацію та освіту в галузі спадщини для збереження народних культурних цінностей?

Професор, доктор Ле Хун Лі : Щодо оцифрування, це те, що потрібно зробити негайно, оскільки воно має дві переваги: ​​по-перше, це зберігання та збереження документів, звуків, зображень та текстів про ритуали, пісні та музичні інструменти; по-друге, це поширення та служіння комунікації та освіті. Після оцифрування можна створювати навчальні програми, відеофрагменти та сховища документів для студентів та громадськості.

Щодо освіти, ЮНЕСКО вважає освіту в галузі спадщини обов'язковим критерієм. Освіта не може бути просто сухими лекціями, а має підходити до неї через практичний досвід. Школи повинні возити учнів до сіл, на практикуючі місця, щоб вони могли безпосередньо брати участь, вчитися грати на музичних інструментах, вчитися танцювати. Те, що вивчено через досвід, буде глибше вкорінене. Багато місцевостей та шкіл почали впроваджувати цю модель і побачили чіткі результати.

Слід зазначити, що наразі деякі комерціалізовані туристичні програми є радше «фальшивими» та «фіктивними», ніж «реальними». Тому необхідно чітко розрізняти дві групи: групу ремісників, традиційну практикуючу спільноту (об'єкт збереження) та групу виконавських колективів, які переважно обслуговують туризм (ілюстрація). Якщо покладатися лише на комерційні виконавські колективи без практикуючих ремісників, легко спотворити зміст. Держава та установи з управління культурою повинні чітко визначити критерії того, який виступ є традиційним, а який – комерційним, на цій основі запроваджувати політику та підтримувати ремісників.

PV: Що ви пропонуєте для підвищення статусу народної спадщини в сучасному житті?

Професор, доктор Ле Хун Лі: Щоб підвищити статус спадщини, нам потрібно: Всебічно оцифрувати документи, аудіо- та відеозаписи, письмові записи ритуалів, мелодії та музичні матеріали. Впровадити досвід спадщини в освітні програми від дошкільного віку до старшої школи, через екскурсії, семінари та культурні клуби.

Удосконалення політики винагороди для ремісників: страхування, щорічні надбавки, підтримка умов для виконання та навчання. Заохочення соціалізації та пільгові механізми для підприємств, що підтримують культуру, такі як зниження податків за спонсорство та співпрацю у розробці культурних продуктів. Чітке розмежування традиційних вистав та комерційних вистав, створення критеріїв та сертифікація для виконавських колективів, що мають історичну цінність.

Систематично інвестувати в етнологію та дослідження народної пісні, щоб програми розвитку базувалися на наукових засадах.

Вищезазначене також означає, що ми повинні скористатися «трьома золотими ключами» для збереження та просування народного мистецтва, а саме: ставлення до ремісників, оцифрування та зосередження на експериментальній освіті.

ПВ: Щиро дякую, професоре!

За даними Народної армії

Джерело: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html