Премія Май Ванг — номінація в категорії «Сценічна гра»: розумна постановка, жвавий ритм

Серед них, театр «Thien Dang Stage» привернув увагу своєю народною п’єсою «Hac Vy Lan», режисером якої був Хоанг Тхай Куок. Твір має детективні кольори старого Сайгону, але є метафорою бажання знайти справедливість після численних трагедій родини у вирі грошей та слави.

Стиль «емоційної драми»

Постановка з тонким поєднанням світла, музики та драматичної мови відкрила нову сценічну естетику, змушуючи глядачів одночасно захоплюватися та розмірковувати. Вистава «Ще одна війна» драматичного театру Хонг Ван (режисер — заслужений артист Ле Нгуєн Дат) стикається з темним боком технологічної ери, де «полем битви» є соціальні мережі, а «зброєю» — мова. Вистава пробуджує критичне мислення, показуючи зрілість соціалізованого підрозділу в Хошиміні у вираженні образу солдата народної поліції.

У жанрі реалістично-гуманістичної драми вистава «Емоційне возз'єднання» (режисер Ле Куок Нам, театр Труонг Хунг Мінь) стала німим дотиком. Вистава розповідає історію двох братів-близнюків, розлучених після багатьох подій, які потім разом знаходять цінність кохання через зворушливі спогади. Також на сцені Труонг Хунг Мінь вистава «Потім, 30 років потому» (режисер Нгок Зуєн) продовжує використовувати тему пам'яті, яка є відомим сценарієм Ха Чіеу - Хоа Фуонг. Історія стає захопливою через те, як простір і музика оброблені як відлуння часу - свідчення стилю «емоційної драми», який подобається глядачам.

Giải Mai Vàng - Đề cử hạng mục — Художня сцена Труонг Хунг Мінь та робота «Потім, 30 років потому»

Зокрема, «Кривава ручка» театру Гань Транг (режисер Мінь Нгуєт) є кроком вперед в ідеології та мистецтві. Заснована на оповіданні покійного письменника Ву Ханя, п’єса рішуче застерігає від етики письменників в епоху змішаних медіа.

У п'єсі світло та звук використовуються як треті персонажі, створюючи напружене енергетичне поле між добром і злом, між «пером» і «кров’ю» совісті.

Вистава «Товариші», поставлена Театральною асоціацією міста Хошимін, режисером якої є Тран Нгок Зяу та Куок Тхінь, є типовим прикладом політичної драми. З темою солдата народної поліції, твір не обмежується пропагандою, а зображує психологічну глибину, ідеали та внутрішню боротьбу солдата в мирний час. Вистава високо оцінена за свою простоту, чесність та глибоку людяність, що гідно бути сильним кандидатом у цій категорії.

Етап «Мультирегіональний – мультиідентичний»

Вистава «Кожен зберігає свою душу» (драматичний театр IDECAF, режисер Хунг Лам) продовжує утверджувати бренд високоякісного розважального театру. Вистава має народний колорит і створює гіпотетичну ситуацію, коли люди в родині раптово міняються тілами, вони краще розуміють почуття своїх родичів.

Заснована на філософії життя, п'єса відображає приховані куточки людського серця. Розумна постановка, жвавий ритм та переплетена трагікомедійна структура захоплюють глядачів кожною виставою.

Цього року сцена Кай Луонг розквітла завдяки творчим проєктам. Три вистави, поставлені Хоа Ха: «Бук Нгон До Дай В'єт», «Тьєнг Хо Сонг Хау» та «Гань Ко Сонг Хан», демонструють традиційний театральний підхід, орієнтований на молоду аудиторію.

Від національної історичної картини до війни опору південної армії та народу проти колоніалізму та імперіалізму, режисер Хоа Ха поєднав багатошарові проекційні техніки, сучасний танець та народну музику. Ці п'єси не лише високохудожні, але й пропонують напрямок для «багаторегіонального – мультиідентичного» театру.

На сцені Куок Тао дві вистави «Глибока ніч» та мюзикл «Гроза – гріховна мелодія» (режисер Куок Тао) залишили свій слід завдяки освіжанню класичних сценаріїв. Якщо «Глибока ніч» – це запекле протистояння між батьком і сином на двох фронтах: співробітники відділу боротьби зі злочинністю та транснаціональна організована злочинність, то «Гроза» – це мюзикл, що поєднує драму – пісні – звук. Завдяки цьому твір подібний до «трагічної симфонії».

Вистава «Фео» (театр Xom Kich, режисер Сюань Транг) є типовим прикладом відтворення образу Чі Фео в сучасному контексті – одночасно сатиричному та співчутливому. Тим часом «Нао Лоан Тьєу Лам Дуонг» (театр Thanh Nien, режисер Хонг Нгок) пропонує жваву комедію, критикуючи прагматичний спосіб життя з чарівним сміхом.

«Біжимо до вчорашнього дня» (постановка театру Хоанг Тхань, режисер Конг Хієн) – це також вистава з багатьма емоціями. Історія зворушує глядачів і викликає у них співчуття.

Вистави, номіновані на 31-шу премію «Золотий абрикос 2025», не лише підтверджують незмінну життєздатність сцени Хошиміна, але й демонструють творчу здатність режисерів, авторів та митців торкатися сучасних проблем та прихованих куточків людської душі.

Народний артист Тран Нгок Зяу, голова Театральної асоціації міста Хошимін, зазначив: «Цінним є те, що театральна сцена в Хошиміні не лише живе за рахунок доходів, а й має бажання творити та робити свій внесок. Молоді режисери сьогодні йдуть слідами попередніх поколінь з новою художньою мовою та мисленням».