
Наступна подорож гурту Ngọt — це глибше занурення у світ психоделії та неземних переживань.
Музична сторона менш яскрава, але внутрішня суть іноді варта обговорення.
Продовжуючи дух психоделічного року, який був закладений в альбомі Gieo два роки тому, нещодавно випущений міні-альбом Suyt 1 наприкінці лютого – це наступна подорож гурту Ngọt, щоб глибше зануритися у світ ілюзій та потойбічних переживань.
Якщо Gieo іноді звучить як плавний «переклад» музики The Beatles кінця 1960-х років мовою сучасної в'єтнамської інді-музики, то лише з чотирма піснями, написаними у співавторстві двома учасниками Ву Дінь Тронг Тхангом та Фан В'єт Хоангом, Suyt 1 показує, як Ngọt відривається від впливу своїх кумирів.
01 Незакінчена історія
Майже 1 починається з 01. Легко з ілюзіями на найпростішому рівні, яким є ілюзія кохання, і зрозуміло, що і музика, і тексти пісень продовжуються з часів Gieo зі схожими ідеями, як-от «Вибач, крихітко, за те, що тримаю твою руку в моїй голові».
До 02 «Мрія про те, щоб бути привидом» , рівень ілюзії підвищується до позатілесного досвіду, коли ліричний персонаж раптово злітає вгору та стає невидимим.
Електрогітара, барабанний гуркіт, імпульсивний дует між Тхангом та запрошеним рокером Тхо Траумою ще більше віддаляють нас від реальності. Різкий обрив у кінці посилює ефект втрати у просторі.
Потім, 03 Hay доводить, що Тханг справді один з найкращих текстописців сучасності своїми експериментами з ліричними шести-восьмивіршами в рок-музиці, навіть використовуючи займенник «мінх» - «той» та техніку протиставлення сцени чужих будинків сцені наших власних будинків, що є знайомим у північних народних піснях.
Наприклад: «У них є простір/У них величезний простір/Я люблю свій будинок, у ньому лише три кімнати/Одна кімната он там, дві кімнати он тут/Я люблю свій будинок, у ньому лише стільки-то/Чи можна просто думати про стільки-то?».
Тим часом, 04 «Спалення ладану» та 05 «Підношення паперу» показують, що не обов’язково покладатися на традиційні музичні інструменти, щоб створити сучасну народну атмосферу.
Але навіть додавання бамбукової флейти тут чи цитри там все одно не обов'язково створює відчуття сучасного фолку.
Тут електрогітара, бас, барабани, клавішні Нґота та саксофон виконавця Куєн Тхієн Дака створюють джазову ф'южн-пісню, яка безперервно змінюється від початкової монолітності до дрейфуючого, ефірного фіналу з "трансовим" співом Тханга.
Потім звук співу поєднується з імпровізацією мідних духових інструментів, що повністю відповідає змісту пісні про церемонію підмітання могил. Спочатку це здається дуже реалістичним, але коли запалюються ароматичні палички, з'являється інший світ.
До Ngọt інший інді-гурт Chillies також випустив продукт, який, хоча й не був таким експериментальним, але також був амбітним, – сингл Dai Lo Mat Troi , версія якого була записана за участю Морісакі Віна – вокаліста японського гурту PrizmaX.

Перець чилі
У кліпі "Sun Avenue" використано кадри з Токіо гурту Chillies, починаючи з перехрестя Сібуя – символу енергійного міського простору, що збігається з просторим музичним простором у пісні.
Досі ті самі сумні історії кохання, які змусили нас полюбити Chillies з самого початку, Sun Avenue має яскраву, оптимістичну мелодію, що нагадує колись відомий японський айдол-рок-гурт Flumpool.
Співпраця з іноземними митцями приносить нові відчуття, але це непросто. Якщо не бути обережним, це може створити відчуття культурного обміну.
Але для Chillies співпраця з японськими артистами здається природним прогресом, оскільки їхня музика вже давно перебуває під впливом японського року 2000-х років, де елементи року були пом'якшені та приглушені, наближаючись до поп-музики.
Незалежно від того, чи буде подорож до Японії успішною, чи невдалою, гурт проклав новий шлях.
Без яскравих передісторій чи складних медіапланів, вечеря інді-музики зосереджена практично на одному: музиці. Але коли основна страва така смачна, немає потреби в закусках чи десертах.
Джерело






Коментар (0)